Das Onlinemagazin des Deutschen Coaching Fachverlag veröffentlicht neben aktuellen und relevanten News auch Fachwissen für Unternehmerinnen und inspirierende Erfolgsgeschichten. Diese werden in ausführlichen Interviews bereitgestellt, die regelmäßig erscheinen, und den Leserinnen Einblicke in erfolgreiche Geschäftsmodelle und die Denkweise von Unternehmerinnen ermöglichen. 

Hinter der Plattform BusinessWoman stehen die Redakteurinnen des DCF Verlag, die bereits das GEWINNERmagazin und das UnternehmerJournal erfolgreich etabliert haben. BusinessWoman bezieht dabei klare Haltung, ist meinungsstark und auch kritisch, aber immer fair – davon können alle Leserinnen profitieren.

Über den DCF Verlag:

Der Deutsche Coaching Fachverlag setzt Coaches, Berater, Trainer und Experten in Szene und verleiht ihnen Expertenstatus – in Print oder digital. Er umfasst ein Kontakt-Netzwerk von über 2000 Journalisten der relevantesten Fach- und Leitmedien in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz. Weitere Informationen unter: dcfverlag.de

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Es gibt durchaus Möglichkeiten, als Journalist eine Top-Bezahlung zu erhalten. Beste Konditionen bieten häufig auch kleine Verlage wie beispielsweise der Deutsche Coaching Fachverlag (DCF). Was den Job des Journalisten so attraktiv macht und wie man als Journalist ein hohes Gehalt ergattert, ist in diesem Beitrag zusammengefasst.

Was den Journalismus-Job neben dem Gehalt so attraktiv macht

Journalisten schreiben jeden Tag über etwas Neues, das sie selbst recherchiert haben. Das bedeutet: Diese Tätigkeit ist wirklich abwechslungsreich und auch aufregend. Es gibt Journalisten, die als Allrounder für Tageszeitungen alles thematisieren, was in ihrer Region interessant ist. Es gibt aber auch viele Journalisten, die eine Spezialisierung für ein bestimmtes Ressort, beispielsweise Politik oder Wirtschaft, Sport oder Kultur haben. Sie werden dann zu echten Profis, die sich in ihrem jeweiligen Fach bestens auskennen und als Experte gelten. Je besser sie sich auskennen und je spezieller die Nische ist, über die sie berichten, desto mehr Gehalt kann ein Journalist auch verlangen. Deshalb ist es ein wichtiger Tipp für angehende Journalisten, sich zu spezialisieren und ihren Auftraggebern einen echten Mehrwert zu bieten. Aufstrebende Verlage, wie der DCF Verlag, bieten dabei gut bezahlte Karriereaussichten für Journalisten mit gutem Gehalt und mit Zukunft.

Vielfältige Einsatzfelder für Journalisten – Online Journalisten als modernes Berufsfeld

Der Klassiker für Journalisten war jahrzehntelang die Redaktion der Zeitung oder Zeitschrift. Und natürlich ist es auch Tradition, dass die schreibenden Kolleginnen und Kollegen von Radio und TV-Sendern angestellt werden, damit diese mit den von ihnen recherchierten Inhalten das Programm füllen und bereichern. Doch mit der Digitalisierung ist noch ein wichtiges Medium für den Journalisten dazugekommen: das Internet. Es gibt heute eine bunte Palette von Newsseiten und auch Blogs, die fundiert recherchierte und gut geschriebene Beiträge als Inhalt – in der Websprache „Content“ genannt – schätzen. Journalisten, die also eine Affinität zum Internet als modernem Kanal haben, sind als Online-Journalisten richtig – übrigens auch, wenn es sich um Beiträge im Rahmen der Social Media handelt. Wichtig: Die Betreiber von Internetportalen möchten natürlich auch, dass der Inhalt von der relevanten Zielgruppe entdeckt wird. Deshalb haben besonders diejenigen Journalisten beste Einstiegsgehälter, die sich auch mit dem heute unverzichtbaren Thema SEO gut auskennen.

Beim Verlag einsteigen und als Journalist gutes Gehalt bekommen

Das Verlagswesen kann der schreibenden Zunft manchmal auch beste Konditionen bieten. Wer als Journalist das Gehalt vergleicht, das einzelne Verlage bieten, wird insbesondere von den Entgelten begeistert sein, die der DCF-Verlag zahlt. Es lohnt sich also, die eigene Qualifikation zu überprüfen und sich dann beim Deutschen Coaching Fachverlag als Journalist zu bewerben.

Bewirb dich jetzt als Journalist/in beim DCF Verlag. Hier geht es zum Stellenangebot.

Fortbildungen sind lohnenswert: Trainees beim DCF Verlag wird ein attraktives Journalisten Gehalt schon beim Einstieg geboten

Ein perfekter Grundstein für die Karriere als Journalist sind beispielsweise Trainees im Verlag. Diese Ausbildung bedeutet “Learning on the Job” und wird beispielsweise auch beim DCF mit einem tollen Einstiegsgehalt für Journalisten vergütet. Durch die Trainees entwickeln sich hoch spezialisierte Fachleute, die ein Fachgebiet und den klassischen Journalismus miteinander vereinen – eine attraktive Kombinationen. Solche Journalisten haben auf dem Arbeitsmarkt vergleichsweise wenig Konkurrenz aus der Branche. Das ist Grund genug, einem Trainee Journalisten höheres Gehalt zu zahlen als dem Allrounder, den es an jeder Ecke gibt. Generell gilt: Je besser ein Journalist spezialisiert ist, umso besser ist das Gehalt. Natürlich sind Spezialisierungen etwas, das sich Journalisten auch im Laufe der Zeit aneignen können. Es lohnt sich!

Der DCF Verlag ist bei Agenturmarkt.de übrigens mit 4,8 Sternen ausgezeichnet!

Bewirb dich jetzt als Trainee beim DCF Verlag und starte deine Karriere bereits mit einem tollen Einstiegsgehalt. Hier geht es zu den Trainee Stellenangeboten im Online Marketing oder als Fotograf/in, Social Media Manager/in, Redakteur/in.

Fazit: Journalistische Karrieren sind eine lohnenswerte Sache – insbesondere für die Kolleginnen und Kollegen, die Nischenthemen anbieten, Spezialisierungen haben oder Videoreportagen mit eigenem Equipment machen. Alle diese Journalisten dürfen sich bei Gehaltsverhandlungen um hohe Einstiegsgehälter rund um ihren spannenden und abwechslungsreichen Job freuen. Als Journalist Gehalt in erfreulicher Höhe verdienen? Beim DCF-Verlag bewerben!

Neugierig geworden? Der DCF Verlag bietet noch viele weitere spannende Stellenangebote! Besuche hier die Karriereseite vom DCF Verlag.

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Das AI steht für Artificial Intelligence – die „Künstliche Intelligenz“. Der Schwerpunkt liegt in einer noch schnelleren und effektiver zum Ziel führenden Bildbearbeitung mit wenigen Klicks. Ein Assistent schlägt mögliche Stile vor und umfangreiche Video-Tutorials sollen bei der eigenen Bearbeitung Inspirationen bringen, die Profis schauen über die Schulter.

In meinem Skylum Luminar AI Test beantworte ich dir folgende Fragen:

• Was ist im Vergleich zur Vorgängervariante intelligenter geworden?
• Welche neuen Features bietet Skylum Luminar AI?
• Wo kann man Luminar AI kaufen?
• Worauf kann man das Programm installieren?
• Welche Grundeinstellungen lassen sich vornehmen?
• Lässt sich eine Vorauswahl an Dateien treffen?
• Wie intelligent lassen sich Landschaftsfotos bearbeiten?
• Wie gut ist die Bearbeitung von Porträts?
• Welche weiteren Vorlagen gibt es für die unterschiedlichen Bereiche?
• Was ist bei der manuellen Nachbearbeitung möglich?

Skylum Luminar AI Test

Was wird noch intelligenter?

Die Anwendung soll anhand des Fotos eigenständig tiefgreifende Verbesserungen vornehmen und der Anwender mit nur minimalen Nachjustierungen das finale Foto präsentieren können. Die Stilrichtung kann aus einem Portfolio an Presets ausgewählt werden. Selbst der Bildaufbau unter Berücksichtigung des „Goldenen Schnitts“ kann automatisiert werden und Landschaftsaufnahmen sollen atemberaubende Stimmungen bekommen. Porträts sollen wirkungsvoll verbessert werden, besonders in den Bereichen des Auges, der Lippen und der Hautstruktur.

Auf den ersten Blick klingt das nach keinem großen Unterschied zum Vorgänger Luminar 4. Das überzeugte die meisten Nutzer mit guten Resultaten zum Festpreis. Doch hatte es noch einige „Baustellen“ bei den Themen Stabilität, Übergänge bei den Himmeln und so mancher Nutzer mit älterer Hardware konnte sich beim finalen Rendern des Bildes noch einen Kaffee kochen oder haderte mit Abstürzen. Besonders bei der Nutzung auf Laptops war der enorme Stromverbrauch und die stets arbeitenden Lüfter sehr oft Anlass zur Kritik. Auch bei mir war dies sehr auffällig, so gingen pro bearbeitetem RAW manchmal bis zu 10% der Akkuladung flöten und die Bildbearbeitung fand unter einem Konzert der Kühlventilatoren statt.

Weiterhin soll bei der intelligenten Verbesserung von Porträtaufnahmen ein großer Schritt nach vorne erfolgt sein. Skylum verspricht Personenfotos, die denen der Hochglanzmagazine in nichts mehr nachstehen sollen – und das ohne stundenlange Retusche. Versprechen sind gut, selbst testen allerdings besser. Daher habe ich die Beta-Version in meinem Skylum Luminar AI Test genau unter die Lupe genommen.

Die neuen Features – Skylum verspricht große Verbesserungen

Bevor wir selbst Hand anlegen, schauen wir was Skylum an Innovationen verspricht: Bei Landschaftsaufnahmen können mit wenigen Schritten Dunst, Nebel und weitere Stimmungen durch „Athmosphere AI“ hinzugefügt werden. Auch der aktuell sehr im Trend liegende 3D-Effekt sei möglich. „Structure AI“ soll wohl dosiert Personen, Himmel, Wolken oder Objekte betonen. „Sky AI“ hebt Details am Himmel hervor – und dies soll besser als bei Luminar 4 funktionieren. „Color Harmony“ sowie „Supercontrast“ greifen in die Farbkomposition ein und betonen Licht- und Farbstimmung. Das „Mood-Tool“ hilft mit Farbpaletten den Stil und die Stimmung weiter zu verändern.

Auch die Fotos von Menschen, gleich ob Porträt oder dem gesamten Körper sollen spielend leicht aufgewertet werden. „Body AI“ soll das Erscheinungsbild des Körpers verbessern, „Face AI“ die Gesichter durch betonte Lippen, weniger Augenringe oder natürlichere Zähne. Durch die „Skin AI“ verschwinden Unreinheiten und die Hauttextur soll harmonischer werden. Die „Accent AI“ bessert die Lichtverhältnisse auf und durch „Bokeh AI“ soll die Hintergrundunschärfe im Stil hochwertiger offenblendiger Objektive hinzugefügt werden, künstliche Lens-Flares werten den Bildeindruck weiter auf. 

Die manuelle Bildbearbeitung, auch mit mehreren Ebenen soll laut Skylum in Luminar AI ebenfalls deutlich mehr Features haben, um neben den Vorlagen auch seinen eigenen Stil zu finden und als Template abzuspeichern. Eine Auswahl an Vorlagen für die Bereiche Landschaft, Porträt, Wildlife, Macro und einigen mehr wird bereits in der Basisversion geliefert. Optional kann man weitere, von Profis erstellte, Vorlagen erwerben. Soweit zur Theorie und den Ankündigungen von Skylum, nun geht es in die Praxis.

Wo kann ich Skylum Luminar AI im Test kaufen?

Noch kann die neue Software nur zum Sonderpreis vorbestellt werden, nach dem Erscheinen wird Luminar AI auf der Skylum Homepage als Downloadversion mit einer 30 Tage Testphase angeboten. Der Lizenzschlüssel kommt per Email und wird über die gängigen Zahlungsmethoden Visa, Master Card, American Express und PayPal erworben. Erscheinen wird Luminar AI zur Weihnachtszeit 2020 – Skylum wird den Termin rechtzeitig bekanntgeben.

Installation von Luminar AI

Luminar AI läuft unter Windows 10 (nur 64 Bit) und Mac iOS. Bei Windows sollten die Frameworks und Redistributables auf dem aktuellsten Stand sein. Testgerät ist, wie beim Luminar 4 Test ein 13“ MacBook Pro 2017; 2,3GHz Dual Core i5, 8GB SDRAM, SSD Laufwerk und Intel Iris Plus Graphics 640. Das macOS Catalina 10.15.7 dient als aktuellste Grundlage beim Betriebssystem. Der Download, sowie die Installation und Lizenzierung gingen problemlos und schnell. 

Skylum hat den optischen Aufbau von Luminar AI etwas aufgewertet. Das erste Öffnen der Anwendung geht flüssig und wir erkennen sofort, dass sich der Workflow im Vergleich zur Vorgängerversion kaum verändert hat.

Grundeinstellungen

Luminar AI bietet nur wenige Parameter, um die Grundeinstellungen festzulegen. Neben dem Zielordner für den Katalog kann ich noch die Größe des Zwischenspeichers, die Frequenz der Backup-Speicherung bearbeiteter Daten sowie die Aktivierung/Deaktivierung des Grafikprozessors je nach vorhandener Hardware wählen. Interessant ist, dass nun auch recht einfach das Sammeln von Nutzerdaten und deren Weitergabe an Skylum mit einem Klick deaktiviert werden kann. Dies war bei Luminar 4 nur über komplizierte Schritte möglich und ein großer Kritikpunkt. Weitere Grundeinstellungen stellt Luminar AI nicht zur Verfügung. Da ich hier die Beta-Version teste, stehen noch keine Updates oder Bugfixes bereit. Auch in der Vollversion werden sicherlich noch weitere Änderungen auftreten. Soviel vorweg: Sämtliche Testbearbeitung verlief ohne Probleme, Bugs oder gar Abstürzen, hier hat Skylum seine Hausaufgaben offensichtlich erledigt.

Ein erstes Manko bemerke ich jedoch: Die Integration eines zweiten Monitors zur Vorschau des bearbeiteten Bildes ist, obwohl bei Luminar 4 oft gewünscht, noch immer nicht möglich. Daher bleibt bei der Nutzung auf dem Laptop nur, das Software-Fenster auf den großen Monitor zu ziehen, um eine bessere Ansicht zu bekommen. Hier darf Skylum gerne zum Release oder spätestens mit dem ersten Update noch nachliefern.

Vorauswahl der Dateien

Ein Kritikpunkt an Luminar 4 war, dass es keine Vorauswahl von den zu bearbeitenden Daten gab. Luminar AI bietet nun die Möglichkeit Bilder als Favoriten zu markieren. Bei der Aufnahme von RAW+jpeg kann ich die Paare besser finden und entsprechend einzeln selektieren. Dies erleichtert nun auch die schnellere Selektierung größerer Bildmengen, ohne vorher über Umwege im Explorer die gewünschten Daten auszuwählen und zu sortieren. Eine präzisere Unterteilung in Kategorien der gewählten Fotos ist außer „als Favorit“ jedoch nicht möglich. Luminar AI belässt die Daten im ursprünglichen Ordner, die weitere Bearbeitung erfolgt non-destruktiv, also ohne Veränderungen oder gar dem Verlust der ursprünglich gespeicherten Bilder.

Einen drag-and-drop aus dem Explorer ermöglicht Luminar AI nicht. Einzeldaten oder ein ganzer Ordner muss man über den entsprechenden Import-Button wählen. In diesem Fall habe ich einen Ordner mit ausgewählten RAW Daten vorbereitet, diese sind von einer Canon EOS 80D und einer Canon 6DII. Luminar AI erkennt alle aktuell verfügbaren RAW-Formate der gängigsten Hersteller.

Landschaftsfotos intelligent verbessern

Das gewählte Foto scheint unbearbeitet sehr Grau in Grau und zeigt wenig Details – daher sollte es eine gute Basis sein, um die Künstliche Intelligenz zu fordern. Unter den Landschafts-Presets mit den vier Unterkategorien hat mir der Vorschlag von Luminar AI in der Sunsets Collection mit der Bezeichnung „Hyperdrive“ angesprochen. Somit kommt mit dem Button Bearbeiten der nächste Schritt für den Feinschliff. Hier kann ich die wesentlichen Änderungen wie Helligkeit, Kontrast, Lichter/Schatten, Farbsättigung usw. justieren. Ein wenig „Dunst entfernen“ verstärkt und Lichter/Schatten ausgeglichen genügen. Durch Enhance AI kann der Himmel weiter betont werden, sowie die Akzente des gewählten Presets.

Unter „Kreativ“ kann der künstlerischen Inspiration dann freien Lauf gelassen werden. Himmel-Verbesserung oder kompletter Austausch, das Hinzufügen von Sonnenstrahlen oder Nebel – frei nach Geschmack. Im Beispiel wurde außerhalb des Bildes die Sonne platziert, um der Lichtstimmung gerecht zu werden und nur die Strahlen selbst einzuarbeiten. Dies geht mit nur wenigen Klicks. Sogar ein Heißluftballon oder eine Giraffe stehen bereit, um das Foto fantasievoll zu ergänzen.

Unter „Professional“ werden weitere Bearbeitungsschritte zum Klonen/Stempeln, Nachbelichten und die Objektivkorrektur angeboten. Doch für den ersten Test sollte die Bearbeitung genügen. Über die Vorher-Nachher Vergleichsfunktion werden einfach alle Änderungen sichtbar.

Resultat passt? Dann kommt der Export. Hier können die Schärfe sowie der Farbraum und die Bildgröße eingestellt werden, weiterhin die Qualität sowie das Zielformat. Der Render-Vorgang in Originalgröße 6000×4000 mit 100% Qualität als hoch geschärftes .jpeg dauerte dann etwa 40 Sekunden und zum ersten Mal beim Test machte sich der Prozessorlüfter für diese Zeit bemerkbar. Das berechnete Bild nimmt fast 30 MB Speicherplatz und ist damit ähnlich groß wie die ursprüngliche RAW-Datei. Bei 1920p an der langen Kante und 90% geht die Berechnung deutlich schneller und nach ca. 10 Sekunden ist ein 800kb Foto gespeichert.

Porträt Bearbeitung im Skylum Luminar AI Test

Zu allen Landschafts-Verbesserungen durch Künstliche Intelligenz soll Luminar AI auch neue Maßstäbe in der Porträt Bearbeitung setzen. Auch hier entschied ich mich für ein Porträt, welches nicht unter Studio-Bedingungen entstand, um zu sehen wohin die Bearbeitung führt.

Auch hier sind die Vorlagen wieder in vier Kategorien untergliedert die unterschiedliche Stilrichtungen vorgeben. Beim Bearbeiten nehme ich mir direkt die Porträt-Sektion vor. Die Parameter greifen sofort auffallend gut, so wird das Gesicht merklich schlanker bzw. kräftiger. Auch die Iris kann eindrucksvoll verändert werden, so hat das Model plötzlich Katzenaugen oder einen scharfen Eulenblick.

Die Hautqualität kann verbessert werden sowie das Entfernen von Augenringen oder -schatten geht recht einfach und schnell. Auch hier kann entweder durch selbst Hand anlegen oder durch die AI Funktionen weiterbearbeitet werden. Effekte wie eine Vignette oder Lens-Flares werten den Bildeindruck weiter auf.

Weitere Vorlagen für viele Bereiche

Für Freunde der Makro-Fotografie stehen Vorlagen zum Hervorheben der Oberflächen oder ein starkes Nachschärfen zur Verfügung. Auch trendige Presets für den urbanen Look, Cyberpunk oder einem cinematischen Breitbild-Stil verändern schnell und effektiv das Ausgangsfoto.

Als Beispielvorlage habe ich eine Gegenlichtaufnahme bei weit geschlossener Blende und bereits vorhandenen Lens-Flares gewählt. So konnte ich testen, welches Preset die Künstliche Intelligenz am eindrucksvollsten bearbeitet. In der Landscape Collection kommen über „Fast Fix“ mit einem Klick bemerkenswert viele Details zum Vorschein, hier bedarf es höchstens nur noch weniger manueller Nachbearbeitung.

Die „Sunset Collection“ mit der Vorlage „Hyperdrive“ verwandelte das Bild im HDR-Stil ebenfalls im Nu eindrucksvoll. Weitere Bearbeitung fand nicht statt. Auffallend ist jedoch der helle Saum am Übergang von Himmel und dem Dach und den Bäumen.

Manuelle Nachbearbeitung

In der „Pro“-Abteilung können dann im gewohnten Workflow Details nachbearbeitet werden. Mit Abwedeln und Stempeln oder Klonen sind entsprechende Werkzeuge enthalten. Ebenfalls findet man hier die optische Korrektur für das genutzte Objektiv, im Vergleich zu Photoshop wird dies jedoch nicht benannt. Außerdem werden die Verzerrungen sowie die chromatischen Aberrationen korrigiert bzw. entfernt. Tiefgreifendere Nachbearbeitung im Stil von Photoshop & Co. sind jedoch nicht möglich – für die meisten Anwendungen im Hobbybereich jedoch auch nicht nötig. Ziel von Luminar AI ist immer die schnelle und problemlose Bildbearbeitung.

Ebenen-Basierte Bildbearbeitung ist mit Luminar AI ebenfalls nicht möglich, wer beispielsweise Collagen erstellen möchte oder ein Wasserzeichen einfügen will muss hier andere Software verwenden. Nutzer von Lightroom Classic, Photoshop und Photos für macOS können Luminar AI als Plug-In installieren, um ihren Arbeitsfluss zu vereinfachen.

Fazit im Skylum Luminar AI Test

Skylum sieht Luminar AI nicht als Upgrade zu Luminar 4 sondern als eigene Software, die die Bildbearbeitung schneller und effektiver erledigt. Daher werden bisher erstellte Presets erst später importierbar sein. Die Beta-Version lief den gesamten Test von Skylum Luminar AI über bereits sehr flüssig und stabil, die Rechenzeiten waren gefühlt schneller als bei Luminar 4. Ebenfalls fiel positiv auf, dass die Lüfter während der Nutzung nicht ständig unter Volllast liefen, auch hier hat Skylum anscheinend die Hausaufgaben sehr gut gemacht. Die gelieferten Vorlagen dürften für die ersten Gehversuche genügen und eigene Presets sind speicherbar, damit füllt sich das Portfolio, angepasst an den eigenen Stil, weiter. Ebenso sind nach dem Erscheinen dann auch weitere Preset-Bundles angekündigt, um die Palette zu erweitern.

Mit Luminar AI steht eine frische und moderne Software am Start die vielen Anwenderinnen und Anwendern Freude bereiten wird und schnelle kreative Ergebnisse bei der Bildbearbeitung liefert. Für Anfänger stehen YouTube-Tutorials zur Verfügung, um sich rasch in das Programm einzufinden. Effektive statt komplexe Bildbearbeitung, umgesetzt mit modernen Technologien, das Versprechen von Skylum wird in Luminar AI tatsächlich gehalten. 

Voraussichtlich wird so manches Forum für Fotos mit identischen ausgetauschten Himmeln und Milchstraßen zum Anfang wieder überflutet werden, doch die wirklich kreativen Nutzer legen sich eigene Vorlagen an die sie dann entsprechend effektiv einfügen können. Das manuelle Nachjustieren ist meist nur minimal nötig, die Künstliche Intelligenz leistet brauchbare Dienste, allerdings ist auch hier manchmal die Lösung: Weniger ist oft mehr.

Die Zielgruppe der Hobbyfotografen wird sicherlich begeistert sein, ihnen steht ein wirkungsvolles neues Tool zur Verfügung. Für die Professionellen der Zunft kann Luminar AI höchstens eine Ergänzung im Portfolio bieten, falls es am Set mal schnell gehen muss. Luminar AI kannst du hier bestellen.

Was spricht für Skylum Luminar AI?

• Kein Abonnement nötig
• Anzahl der Lizenzen kann gewählt werden
• Einfacher Kauf und schnelle Installation auf Mac und Windows
• Übersichtliche Anwenderoberfläche
• Schnelle, kreative und effektive Bildbearbeitung ohne großen Zeitaufwand
• Stabiles Programm mit deutlich verbesserten Rechenzeiten
• Subjektiv weniger System- und Akkubelastung bei der Nutzung auf dem Laptop
• Kreative Presets und AI-Funktionen die eindrucksvoll greifen
• Tutorials und Hilfefunktion
• Ausreichende Funktionen für Anfänger oder fortgeschrittene Fotografen

Welche Nachteile hat Luminar AI?

• Katalogisierung nur als „Favorit“ möglich, kein Sortieren in Untergruppen oder Klassen
• Käufer von Luminar 4 bekommen kein Upgrade, sondern können die Programme nur parallel nutzen
• Läuft nicht auf Windows 32-Bit und benötigt aktuelle Hardware-Leistung
• Nutzung eines zweiten Monitors vor besseren Voransicht nicht möglich, besonders bei kleineren Laptops nicht optimal
• Keine Mobile-App für Smartphones oder Tablets verfügbar
• Übergänge/Lichtsäume bei den Himmeln sind noch immer sichtbar

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Die DJI Mavic Air im Test: Kompakt ist sie

Zum Vergleich: Die zusammengefaltete Mavic Pro ist etwa so groß wie ein Milchkarton. Die Mavic Air im Test ist um mehr als die Hälfte kleiner – fast so klein wie früher die Fernbedienung. Umso erstaunlicher, das DJI die Eckdaten der originalen Mavic trotz der Größe komplett übernehmen und sogar verbessern konnte: Es bleibt bei der DJI Mavic Air im Test 12 Megapixeln aus einem 1/2.3 Zoll-Sensor, auf Wunsch auch in DNG-RAW für mehr Bearbeitungsspielraum. Video zeichnet die neue auch in 4K mit 30 Bildern pro Sekunde auf – mit einem deutlichen Sprung, statt 60MB/Sek sind nun 100MB/Sek möglich. Full HD geht jetzt auch mit 120 Bildern/Sekunde, was atemberaubende Zeitlupen aus der Luft ermöglicht.

Die DJI Mavic Air im Test ist deutlich kompakter als die alte Air-Drohne

Nicht nur Licht bei DJI

Etwas verschlechtert hat sich DJI indes in den Bereichen Akkulaufzeit (nur noch 21 statt 30 min) und Reichweite, die nun noch zwei Kilometer anstelle der bisherigen sieben verspricht. Was auf Hochzeiten allerdings ohnehin nicht besonders wichtig sein sollte. Dafür zeigt die DJI Mavic Air im Test, wie wichtig intelligente Computersysteme werden. Und auch, was damit heute schon geht: Auf Knopfdruck erstellt die Drohne perfekte Panoramas, fliegt im Halbkreis um einen Punkt und filmt eine beeindruckende Aufmacher-Sequenz oder folgt bis zu 16 Zielen vollautomatisch und mit einem Fingertipp. Zudem wurde die Hindernisserkennung verbessert: Blieben die Drohnen früher nur stehen, um nicht zu crashen, erkennt die Air Gegenstände und umfliegt sie einfach.

Die DJI Mavic Air im Praxis-Test

Alle diese Veränderungen konnten wir bereits testen und waren begeistert. Die gesteigerte Intelligenz merkt man deutlich, wie von DJI gewohnt funktioniert alles einfach und intuitiv. Auspacken und losfliegen, gerade für Einsteiger. Profis freuen sich über die neuen Hilfen aber ebenso wie über das noch schönere Video und die optisch leicht verbesserte Fotoqualität. Besonders überzeugt und beim DJI Mavic Air Test allerdings der 360°-Panoramamodus. So leicht war es mit einer Drohne noch nie, Rundumbilder zu erhalten, und das auch noch mit satten 32 Megapixeln. Die Bilder werden selbst zusammengebaut und als JPG gespeichert, wer das Ganze in RAW will, muss zwar Lightroom arbeiten lassen – bekommt es dann aber in DNG und mit bis zu 116 (!) Megapixeln.

Auch so beeindruckende Panorama-Bilder lassen sich erstellen

Die Flugleistungen sind schlechter geworden

Die Flugleistungen entpuppten sich im Test allerdings als zweischneidiges Schwert. Zunächst stört die kürzere Flugzeit ein wenig, DJI wirkt hier immerhin mit deutlich günstigeren Akkus zum Wechseln dagegen. Die Geschwindigkeit und Wendigkeit sind auf den Punkt und top. Kritik muss die DJI Mavic Air im Test allerdings für das neue Funksystem aushalten: Dieses wird nun nicht mehr über leistungsstarke Funkfrequenzen, sondern über WLAN abgewickelt, was die Reichweite zunächst einschränkt – soweit ok. Allerdings herrscht gerade in Städten wie Monaco eine Vielzahl an WLAN-Netzwerken. So dass die DJI Mavic Air im Test Verbindungsprobleme hatte – und das bei unter 50 Metern Luftlinie Entfernung.

Fazit

Wer nicht in Städten oder sehr weit weg fliegt, wird damit aber klarkommen. Denn ansonsten macht die Air alles gleich gut oder besser als der Quasi-Vorgänger. Sie ist aber rund 300€ günstiger und eben viel kompakter.

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In diesem Text erfahren Sie

• Warum Drohnen für Fotografen sinnvoll sind
• Wie Kollegen damit arbeiten
• Was es für Modelle gibt
• Wie die Rechtslage ist
• Welche Verbände es gibt
• und unseren Sebstversuch: Drohnenfotografie für Anfänger

Drohnenfotografie ist smart und einfach geworden

Drohnenfotografie: Was kann man damit machen?

Den Anwendungsbereichen der Drohnenfotografie sind dabei keine Grenzen gesetzt, Architektur von oben ist natürlich ein Klassiker, aber auch Fotos von Events oder Industrieanlagen kommen beim Auftraggeber hervorragend an. Weiterer Vorteil: Der Kunde kann direkt mitgestalten und Wünsche äußern. Drohnen lassen sich auch in Gebäuden einsetzen – Messehallen, Fabrikanlagen oder Ballsäle bieten genug Platz dafür. Ebenfalls spannend sind Drohnen für Videografen, sie erzeugen die idealen Schnittbilder zum nachträglichen Sprechertext und werten so Imagefilme deutlich auf. Auch Hochzeitsvideos oder kleine Filmprojekte lassen sich durch Drohnenmaterial ideal aufpeppen.

Das macht Drohnen so vielseitig

Der Clou: Moderne Drohnen sind fast immer mit Gimbals, also Stabilisierungssystemen, ausgestattet und liefern kinoreife Sequenzen direkt aus der Kamera. 4K-Video gehört auch zum Standart-Repertoire. Bei Events kann man mit einigen Drohnen auch Livestreamen, auf Facebook, Youtube oder Twitch, und das nur mit den passenden Apps. Dafür hat sich Drohnenhersteller DJI mit Facebook verbündet und erlaubt Streams bei Facebook direkt über die Hauseigene DJI GO-App. Bieten Sie das Ihren Drohnenfotografie-Kunden ruhig als kleinen Bonus an – kostet nichts, macht aber richtig Eindruck und weckt weiteres Interesse für Ihre Dienstleistungen – grade Industriekunden sind hier eine spannende Zielgruppe.

Auch so beeindruckende Panorama-Bilder lassen sich erstellen

Erfahrung eines Drohnenfotografen

Fotograf Thomas Rosenthal ist seit 2012 auch in der Luft unterwegs und hat sich schon früh die wichtige Domain drohen-fotografie.de gesichert. Kunden wie die Deutsche Bahn oder EXXON beauftragen ihn. Im Gespräch mit mir betont er das Potential der Drohnenfotografie – wenn richtig angewendet: „Ich setze die Technik als Zusatzoption ein und befruchte damit im gegenseitigen Wechsel meine Bodenarbeit“. Wichtig seien dabei insbesondere ein gutes Auge und entsprechende Ideen. Ausschließlich Drohnenfotografie zu betreiben hält er aber für riskant: „Ich kenne viele solcher Kollegen, die sich nach horrenden Investitionen kaum noch am Markt halten können“.

Was braucht man für die Drohnenfotografie?

Was gilt es denn beim Kauf einer Drohne zu beachten? Zunächst sollte man sich über den Einsatzzweck im Klaren sein: Sind Sie viel in der Natur unterwegs und bevorzugen leichtes Gepäck, ist eine faltbare Drohne wie die DJI Mavic oder die GoPro Karma passend. Diese Multikopter sind für kleine Projekte durchaus ausreichend, will man aber bei Großkunden punkten, muss auch eine entsprechende Drohne her – wie etwa eine Yuneec Tornado, die eine umgebaute Panasonic GH4 trägt.

Auch Batterielaufzeit ist ein wichtiges Kriterium, es sollten über 20 Minuten drinnen sein. Details wie eine Gimbal-Stabilisierung sind Pflicht, für Profis sollte auch das Aufzeichnen von RAW-Bildern und CinemaDNG für Videos möglich sein. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Features, die das Leben und Arbeiten mit einer Drohne sehr erleichtern, wie etwa ein Tracking-Mode zum Verfolgen von Objekten oder eine intelligente Rückkehr-Funktion mit Kollisionswarner per Ultraschall. Braucht man zwar eigentlich alles nicht – macht aber mehr Spaß damit.

Über alle wichtigen Daten gibt das Smartphone Auskunft – inklusive Warnhinweisen zum Wind, Akku oder Flugverbotszonen

Welche Drohne soll ich kaufen?

Als Marktführer im Bereich Kameradrohnen für Profis hat sich DJI etabliert, von der einsteigerfreundlichen Phantom 3 für rund 600 Euro bis hin zur modular aufgebauten Matrice 200, die grade neu angekündigt wurde und vermutlich über 3.500 Euro kosten wird – ohne Kamera – ist für jeden Wunsch ein Modell verfügbar. Konkurrenz bekommt DJI insbesondere von Yuneec, die schon zur Photokina diverse neue Profi- aber auch Einsteigerdrohnen mitbrachten. Für Liebhaber von Zukunftstechnologie bietet der Französische Hersteller Parrot den Quadrokopter Bebop 2 FPV an – FPV für First Person View. Hier erlebt man den Flug mit einer VR-Brille direkt mit und geht hautnah auf Entdeckungstour – klingt nach viel Spaß.

Die Mavic: Zusammengefaltet so groß wie ein Milchpaket

Wie ist die Rechtslage?

Anlass zum Feiern ist das neue Drohnengesetz, welches der Bundesrat bereits beschlossen hat, wie Rechtsanwalt Christian Solmecke erklärt: „Erfreulich ist insbesondere die neue generelle Aufstiegsgenehmigung für Drohnen von unter fünf Kilogramm für zertifizierte Flieger.“ Die bislang oftmals überforderte Bürokratie habe hier die gewerbliche Existenz für Drohnenfotografie gefährdet. Unter zwei Kilo Gewicht ist gar kein Kenntnisnachweis erforderlich. Auch wird für gewerbliche Nutzer das aktuell bestehende generelle Betriebsverbot von so genannten Out-of-Sight-Flügen, also von Flügen außerhalb der Sichtweite, aufgehoben.

Künftig ist der Betrieb außerhalb der Sichtweite immerhin erlaubt, aber genehmigungspflichtig. „Damit wird der Betrieb gewerblicher Drohnen deutlich erleichtert und der Weg hin zu neuen Geschäftsmodellen ermöglicht“, so Solmecke. Allerdings wird die neue Verordnung alle zwei Jahre auf dem neuesten Stand überprüft. „Es sollen also noch weitere Anpassungen vorgenommen werden“, prognostiziert der Rechtsanwalt. Insbesondere auf Möglichkeiten zur Lokalisierung und Identifizierung werde der Gesetzgeber einen Blick haben.

Fotografen versammeln sich

Wer rechtlich beraten werden will oder generell Hilfe zum Einstieg in die Drohnenwelt haben möchte kann sich auch an den Bundesverband Copter Piloten e.V. wenden. Dieser bietet auch Möglichkeiten zu Schulungen und Weiterbildungen mit den Systemen und kann den Kenntnisnachweis ausstellen, der für Drohnen ab zwei Kilo anfällt. Bevor es in die Luft geht empfiehlt sich zudem eine entsprechende Versicherung, die übliche Betriebshaftpflicht  deckt Unfälle mit Drohnen in der Regel nicht ab. „Eine Aufstiegsgenehmigung in Verbindung mit einem Befähigungsnachweis wäre sinnvoll, wenn man auch über 100 Metern fliegen möchte – oder über bewohntem Gebiet, ohne jeden Besitzer eines privaten Grundstücks um Erlaubnis fragen zu müssen“, erklärt der Vorsitzende des Bundesverbandes Christoph Bach.

Für Fotografen Thomas Rosenthal ist die neue Verordnung Grund zum entspannen. Bislang hätten sich Kunden immer wieder für illegale – und damit günstigere – Piloten entschieden; Wettbewerbsverzerrung sei da noch ein höflicher Begriff. „Der Entfall der Gebühren steigert die Gewinnspanne beim Kunden und mir, sogar entsprechende Preisnachlässe wären eine Option“.

Selbstversuch: Drohnenfotografie für Dummies

Ein paar Fragen stellen sich aber noch: Wie lebt es sich mit einer Drohne? Wie reagieren Kunden auf das neue Angebot? Um das herauszufinden, habe ich mir von DJI eine Mavic Mini besorgt und damit ein paar kleine Flüge unternommen. Warum die Mavic? Sie ist klein, also ein einfacher Begleiter, sie bietet spannende Eckdaten für einen üblichen Preis (1.100 Euro) und sie hat bereits zahlreichen Online-Testredakteuren den Kopf verdreht. Zu recht? Vermutlich – es fällt jedenfalls schwer, ernsthafte Kritikpunkte zu finden. Fliegen ist ein Kinderspiel und fällt selbst absoluten Neulingen leicht. Schnell entwickelt sich eine richtige Sucht nach neuen Höhen – gebremst vom Akku, der in der Realität rund 20 Minuten hält.

Für Elefanten im Porzellanladen hat die Mavic eine Hinderniserkennung, für Racer einen Sportmodus, dann fliegt die Drohne bis zu 65km/h schnell und erkennt keine Hindernisse mehr – also Vorsicht damit. Auch das DJI ActiveTrack-System wurde verbessert und ist jetzt in der Lage, Objekte wie Fußgänger, Radfahrer, Autos, LKWs, Boote und sogar größere Tiere zu erkennen und diesen auf Knopfdruck automatisch zu folgen. Dabei fliegt sie auf Wunsch auch im Kreis um das Objekt herum. Das klingt alles ganz furchtbar kompliziert, aber wer bei seiner Kamera das Menü versteht, kommt auch im Handumdrehen mit der Mavic klar.

Bis zu 500 Meter hoch, bis zu sieben Kilometer weit: Die Mavic arbeitet zuverlässig

So geht es in die Luft

Erster Flug, Drohne erstmal ausfalten und Handy in die Fernbedienung, dann kann es losgehen. Ein Stick ist für die Flughöhe zuständig und dreht die Drohne, mit dem anderen kann man in alle Himmelsrichtungen fliegen ohne Höhe oder Winkel zu ändern. Beeindruckende Kamerafahrten werden damit zum Kinderspiel. Zum Fotografieren oder Aufnahme starten gibt es eigene Knöpfe. Die Bilder werden auf Wunsch im DNG-Format abgespeichert und können so noch umfassend bearbeitet werden – auch dank des hohen Dynamikumfangs. Hier bietet sich ein Programm wie Luminar 4 n, dass wir kürzlich getestet haben. Bei der Bearbeitung ist der „Dunst Entfernen“-Regler der beste Freund des Fotografen.

Wie reagieren denn die Kunden? Vorsichtig gesagt – neugierig. Binnen weniger Tage hagelt es aus dem Bekanntenkreis und von Kundenseite Lob und Interesse an Drohnenfotografie. Die Möglichkeit, das eigene Unternehmen von oben betrachten zu können ist offenbar spannend, aber auch Privatpersonen rennen mir – zu gut Deutsch – die Hütte ein. Die Bilder könnten Platz in Flyern, als PC-Hintergrund, auf der Webseite und auf Facebook finden. Wichtig ist für ein solches Ergebnis insbesondere Werbung bei den richtigen Kunden oder auch in Sozialen Netzwerken. Denn zwar nutzen viele Hobbypiloten dieselbe Technik, ein fotografisches Auge oder einen professionellen Auftritt hingegen sucht man dort oft vergebens – von ansprechender Bildbearbeitung reden wir besser nicht. Aus meiner – zugegeben recht kurzen – Erfahrung können Profifotografen hier einiges rausholen.

Unser Fazit zur Drohnenfotografie

Unter 1.000 Euro Netto für völlig neue Perspektiven? Wenn wir ehrlich sind, für ein gutes Objektiv geben wir die Summe mit einem Schulterzucken aus, Kameras aus der Preisklasse kommen den meisten Fotografen nicht ins Haus. Die neue Multikopter-Generation macht Fliegen einfach wie nie zuvor und beeindruckt mit sehr hoher Bildqualität. Sie betreuen also Industriekunden? Sie fotografieren Hochzeiten? Landschaften? Völlig egal – probieren Sie einfach mal eine Drohne aus und entscheiden Sie selbst. Wir sind überzeugt, Drohnen werden schon bald zum Standard gehören. Noch ist der Markt überschaubar, auch entsprechende lokale Domains sind oft noch zu haben. Und die neue Drohnenverordnung macht den Einstieg leicht. Also: Wenn nicht jetzt, wann dann?

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Was kann der DJI Ronin S im Test?

Grund genug, einen Blick auf den DJI Ronin S zu werfen, der seit Anfang Juli für rund 750€ erhältlich ist. DJI dürfte den meisten aus der Drohnenwelt bereits bekannt sein. Und tatsächlich nutzt der Hersteller seine Expertise im Bereich Elektromotoren und Stabilisierungssysteme auch beim neuen Ronin. Der sortiert sich zwischen dem Osmo, einem Gimbal für Handys, und dem Ronin M ein, der sich für Profi-Kameras vom Schlage einer Red oder Arri Alexa eignet. Der DJI Ronin S im Test lässt derweil „nur“ eine Zuladung von 3,6 Kilogramm zu, was für eine Canon 1DX Mark II mit 70-200 f/2.8 IS II komfortabel ausreicht. Dabei sollte man aber beachten, dass der DJI Ronin S im Test selbst fast zwei Kilo wiegt – bei maximaler Auslastung hat man so schnell das Gegengewicht einer mittelgroßen Wassermelone in der Hand.

Der DJI Ronin S im Test ist mit vielen Systemen kompatibel

Der DJI Ronin S im Test verwendet zur Kamerabefestigung das Manfrotto Schnellverschlusssystem und kommt zudem mit einem eingebauten Fokusrad am Griff – sehr praktisch, wenn man eine Panasonic-Kamera hat, die diese Funktion drahtlos unterstützt. Viele andere Kamerahersteller ließen sich dazu nicht hinreißen, da hilft nur der Griff zum Zubehör-Fokussystem. Vor Anschaffung sollte die Kompatibilität also gecheckt werden. Der Akku hält mit bis zu 12 Stunden ausreichend lange für einen normalen Drehtag. Allerdings ist er fest im Griff verbaut, dieser lässt sich zwar abtrennen, dann aber nicht aufladen – sehr ärgerlich, falls es mal länger dauert. Im Lieferumfang sind zudem ein Koffer und diverse Kleinteile inbegriffen, die, wie auch der Gmbal selbst, sehr hochwertig gefertigt sind.

Was kann der Ronin in der Praxis?

Bleibt die Frage, wie sich der Newcomer im Test schlägt. Es stellt sich schnell heraus, dass DJI einen sehr guten Job gemacht hat: Die Videos sind ruhig und gleichmäßig, schon ab der ersten Minute hat man großes Vertrauen in das System.

Die Aufnahme stabilisierter Videos ist ein Kinderspiel, da der Ronin-S, wie DJI betont, „für eine bedienerfreundliche Einrichtung und Verwendung konzipiert wurde“. Durch den „Push“-Modus können Sie am eingeschalteten Ronin-S alle Achsen per Hand einstellen und die Kamera nach Ihrem Wunsch ausrichten. Die „Auto Tune“ Funktion hilft bei der optimalen und automatischen Einstellung der Motorwerte. Das reduziert die Vorbereitungszeit.

DJI Ronin S Test: Das Fazit

Zur Steuerung der intelligenten Aufnahmemodi und zur Festlegung der erweiterten Optionen steht uns die Ronin App zur Verfügung. Hier legt man die automatischen Bewegungsabfolgen des Ronin-S fest. Wie die Serienaufnahme von Panoramen, bewegte Zeitraffer oder die Verfolgung eines Objekts. Fazit: Wer unterwegs oder aus der Hand Videos aufnimmt, bringt seine Arbeit mit einem Gimbal auf ein neues Niveau – und der DJI Ronin S ist der Richtige für den Job.

+ Stabilisierung und Funktionsumfang
+ Verarbeitung und Lieferumfang
+ Preis/Leistungsverhältnis

– Hohes Gewicht, gerade mit Kamera
– Batteriegriff kann nicht einzeln geladen werden
– Fokus-Lösung Plug and Play nur für Panasonic

Key-Facts zum DJI Ronin S im Test:

Preis: 749€
Gewicht: 1850g
Abmessungen: Ca. 202×185×486 mm
Zuladung: 3,6kg

Den DJI Ronin aus unserem Test kann man hier bei Amazon erwerben. (Affiliate Link)

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Was ist Luminar AI eigentlich?

Dank einzigartiger KI-gestützter Werkzeuge macht Luminar AI komplexe Bearbeitungen einfacher als je zuvor. Es macht langweilige und komplexe Aufgaben überflüssig, ohne dass die professionelle Qualität darunter leidet. Künstliche Intelligenz lässt den bildenden Künstler sich auf die Ergebnisse und nicht auf den Prozess konzentrieren. Jeder kann dank der künstlichen Intelligenz erstaunliche Fotos machen, die frei von Komplexität sind und dennoch voller Kreativität stecken.

„Luminar AI wird einen völlig neuen, unkonventionellen Ansatz in die Welt der Bildbearbeitung bringen, der sich auf die Ergebnisse und nicht auf den Prozess konzentriert“, so Dima Sytnik, CPO von Skylum. „Wir haben Luminar AI von Grund auf so konzipiert, dass es die Art und Weise verändert, wie Menschen mit ihren Bildern interagieren. Wir sind wirklich gespannt, was Luminar AI für Kreative weltweit tun kann“.

Für wen ist Luminar AI geeignet?

Luminar AI richtet sich an visuelle Kommunikatoren, Alltagsmenschen und professionelle Fotografen gleichermaßen. Es ist für diejenigen gemacht, die sich auf Bilder verlassen, um ihre wichtigen Botschaften zu vermitteln und ihre Chancen oder ihren Ruf zu verbessern: Blogger, Unternehmer, Pädagogen, Marketingexperten, kleine und mittlere Unternehmen und viele andere. Es lässt jeden seine Geschichte mit reichen und ausdrucksstarken Bildern erzählen wie nie zuvor. Mit dem neuen Programm kann jeder auf effiziente Art und Weise erstaunliche Bilder machen.

Künstliche Intelligenz ist der Kern von Luminar AI

Im Vergleich zu traditionellen Bildbearbeitungsprogrammen bietet Luminar AI einen völlig anderen Ansatz. Von Grund auf für die Nutzung künstlicher Intelligenz entwickelt, vereinfacht Luminar AI komplexe Aufgaben und macht langweilige und langwierige Handarbeit überflüssig.

Porträts erwachen zu neuem Leben.

• Verwenden Sie BodyAI und FaceAI, um ein Porträt sanft zu formen und zu verfeinern.
• Schaffen Sie mit IrisAI Augen, die reich und ausdrucksstark sind.
• Entfernen Sie Makel und Unebenheiten auf natürliche Weise mit SkinAI.

Landschaftsfotografie hat noch nie besser ausgesehen.

• Mit AtmosphereAI und Sky Enhancer verleihen Sie dem Himmel Tiefe und Details.
• Transformieren Sie ein Foto und fügen Sie mit SkyAI in Sekundenschnelle einen völlig neuen Himmel hinzu.
• Bringen Sie Wärme mit Golden Hour oder verstärken Sie sogar die Sonne mit Sunrays.

Professionelles Finishing mit weniger Aufwand.

• Suchen Sie nach mehr Details und Textur? Dann ist StructureAI die perfekte Ergänzung.
• Holen Sie sich den perfekten Ausschnitt mit CompositionAI und korrigieren Sie schiefe Bilder.
• Mit AccentAI hat ein Foto die perfekte Belichtung und Farbe.

Mit dem neuen Programm sind erstaunliche Fotos nur zwei Klicks entfernt.

Vorlagen sind das Herzstück der neuen Luminar AI. Es erkennt den Inhalt eines Fotos und schlägt die besten Vorlagen vor, um den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen. Jede Vorlagensammlung hilft, eine Geschichte zu erzählen. Diese Bearbeitungen können sofort angewendet und verfeinert werden. Während künstliche Intelligenz den Weg während des gesamten Bearbeitungsprozesses weist, behalten die Künstler die vollständige Kontrolle über die von ihnen vorgenommenen Bearbeitungen, die von ihnen gewählten Werkzeuge und die Art und Weise, wie sie mit ihren Fotos interagieren.

Großartige Fotografie ist für alle da, und mit dem brandneuen Luminar können Digitalkünstler auf der ganzen Welt ihre Geschichte durch Fotografie erzählen. Das Programm vereinfacht die Bildbearbeitung, ohne dass Qualität und Kreativität darunter leiden.

„Luminar AI wird dazu beitragen, die Bildbearbeitung für jedermann einfacher zu machen. Wir haben die langweiligen und schwierigen Teile der Bildbearbeitung entfernt, ohne die Kreativität zu beeinträchtigen. Luminar AI wird ein großartiges Werkzeug im Arbeitsablauf eines Fotografen sein. Sie können sich auf großartige Ergebnisse konzentrieren – nicht auf den Prozess der Bearbeitung“, sagte Alex Tsepko, CEO von Skylum.

Luminar AI wird als eigenständige Anwendung und als Plug-in für MacOS und Windows erhältlich sein. Um mehr über Luminar AI zu erfahren und um sich für Updates anzumelden, besuche skylum.com. Frühbucherpreise sind hier erhältlich und das Produkt enthält eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie ab dem Zeitpunkt der Auslieferung.

Über Skylum Software

Skylum ist ein globales Imaging-Technologie-Unternehmen, das sich auf die Entwicklung von Tools konzentriert, die es Kreativen erleichtern, ihre Arbeit zu erledigen. Die Luminar-Plattform von Skylum entfesselt Kreativität durch den innovativen Einsatz von automatisierter und intelligenter Bildverarbeitung, die dem Künstler immer noch die vollständige Kontrolle über das Endprodukt ermöglicht. Skylum hat den Red Dot Award, Apple’s Best of Year, „Best Imaging Software“ von TIPA und EISA sowie mehrere andere hochrangige Industriepreise gewonnen.

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Ein schneller Autofokus und eine hohe Serienbildrate garantieren das Foto im richtigen Moment. Da natürlich nicht immer eitel Sonnenschein an der Rennstrecke herrscht sollten Kamera und Objektive Spritzwasser- und Staubgeschützt sein. Wer also ambitioniert als Hobbyfotograf schnelle Autos oder Motorräder ablichten möchte, oder sogar Geld damit verdienen will, muss sich mit hochwertigen Gerätschaften ausrüsten. Die Belohnung sind spektakuläre Bilder von einer spektakulären Sportart.

Set 1

Sony Alpha 7M3

Die Sony Alpha 7M3 fährt mit 24,2 Megapixel Vollformatsensor in die Startaufstellung. Ausgestattet mit dem modernen BIONZ X Prozessor und intelligentem Autofokus mit 693Phasen-AF Punkten steht sie in der ersten Reihe, wenn es um die Geschwindigkeit geht. Dank schwenkbarem Touch-Display sind auch außergewöhnliche Perspektiven kein Problem und durch den fünf Achsen Stabilisator gelingen Fotos ohne zu verwackeln. Der rasende Reporter kann dann über WIFI die Bilder direkt auf das Smartphone, Tablet oder Laptop übertragen und damit live von der Pole-Position berichten.

Sony SEL-35F18F

Details, Porträts und Impressionen lassen sich mit der Festbrennweite Sony SEL-35F18F wunderbar erstellen. Das für Sony E-Mount entwickelte Objektiv ist durch die f1,8 Offenblende extrem lichtstark und stellt dein Motiv mit einem schönen Bokeh frei. Das Metallgehäuse ist dazu noch robust.

Sony SEL-2470GM G Master Zoom

Bei wechselnden Perspektiven kommt dann das Sony SEL-2470GM G Master Zoom Objektiv zum Einsatz. Der Brennweitenbereich von 24-70mm kombiniert mit der f2,8 Blende lässt dich dann nie im Stich, wenn es darauf ankommt. Das Zoom Objektiv ist ebenfalls speziell für die spiegellosen Sony E Mount Kameras entwickelt, die f2,8 Offenblende ist im gesamten Brennweitenbereich konstant und der Direct Drive SSM AF Motor ist nicht nur flüsterleise, sondern extrem schnell und zuverlässig – damit sitzt der Fokuspunkt dort wo du ihn möchtest. Selbstredend ist auch diese Linse staub- und spritzwassergeschützt.

Sony SEL-70200GM G Master Tele-Zoom

Wenn es dann weiter weg vom Motiv ist, greifst du zum Sony SEL-70200GM G Master Tele-Zoom Objektiv. Mit ihm hast du ebenfalls die Offenblende von f2,8 im gesamten Brennweitenbereich zur Verfügung und immer genügend Licht auf dem Sensor. Die außergewöhnliche Bildstabilisierung ermöglicht spektakuläre Mitzieher-Effekte auch bei längeren Belichtungszeiten. Doch auch für Nahaufnahmen von Details eignet es sich, da die Naheinstellgrenze von 96cm schöne Close-ups ermöglicht. Die 11 Lamellen Blende hebt die Bokeh-Qualität auf ein neues Niveau. Ein staub- und feuchtigkeitsabweisendes Design und mit Fluor beschichtete Frontelemente sorgen für zusätzlichen Schutz, dank dessen ein zuverlässiger Betrieb auch unter schwierigen Bedingungen möglich ist.

Set 2

Nikon Z7

Die nächste spiegellose Vollformatkamera im Grid ist die Nikon Z7. Den hochauflösenden 45,7 Megapixeln entgeht kein noch so kleines Detail und der Sensor beeindruckt mit extremer Dynamik und Bildqualität. 493 Phasen-AF Punkte garantieren, dass der Autofokus exakt dort sitzt wo er sein soll. Das robuste Gehäuse genügt Profiansprüchen, so überlebt es auch an der Rallye-Strecke. In besonders dynamischen Situationen kompensiert der integrierte elektronische 5-Achsen Bildstabilisator (Sensor-Shift-VR) ungewollte Bewegungen so effektiv, das um bis zu 5 Lichtwertstufen längere Belichtungszeiten möglich sind – knackscharfe Bilder sind garantiert. Integriertes WIFI und Bluetooth sorgt für die Verbindung zum Laptop, Tablet oder Smartphone und lässt dich die Bilder schnell bearbeiten und mit der Community teilen. Mit dem Z-Adapter steht die breite Palette der Nikkor Objektive und Linsen von Drittanbietern zur Verfügung.

NIKKOR Z 24-70 mm 1:2.8 S

Das Zoom Objektiv NIKKOR Z 24-70 mm 1:2.8 S, speziell für die Nikon Z-Kameras entwickelt, lässt mit der durchgehenden Offenblende von f2.8 immer genügend Licht ins Bild, um auch in der Box besondere Momente einzufangen. Die Witterungsversiegelung sorgt dafür, dass bei Regen nicht sofort die rote Flagge für den Fotografen gezeigt wird.

TAMRON SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2

Sportlich ausgelegt und perfekt harmonierend mit der Nikon Z7 bringt dich das Tele-Zoom TAMRON SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2 nahe ans Motiv. Extrem schneller Autofokus sowie eine nahezu kreisrunde Blendenöffnung von f2,8 formen ein wundervolles Bokeh und machen das Objektiv durchgehend lichtstark. Die objektivinterne Bildstabilisierung garantiert dynamische scharfe Fotos auch beim Panning.

Nikon NIKKOR Z 50 mm 1:1,8 S

Impressionen in deinem eigenen Stil ermöglicht das Festbrennweiten-Objektiv Nikon NIKKOR Z 50 mm 1:1,8 S. Porträts und Stillleben mit zauberhafter Freistellung gelingen auch unter kritischen Lichtbedingungen. Der AF-Motor ist schnell genug um im richtigen Moment das gestochen scharfe Bild zu schießen. Damit ist dein Nikon-Set komplett für einen langen Tag an der Rennstrecke.

Set 3

Canon EOS 5D Mark 4

Für Profis war die 5er-Serie von Canon schon immer erste Wahl. Mit der EOS 5D Mark 4 brachte der Hersteller eine Spiegelreflexkamera auf den Markt die ihresgleichen sucht. Der 30,4 Megapixel Vollformatsensor sorgt für enorme Detailvielfalt und kontrastreiche Bilder. Der zuverlässige und schnelle Autofokus lässt sich auf die persönlichen Bedürfnisse individuell einstellen, damit bei den 7 Serienbildern pro Sekunde jedes ein Treffer ist. Die Steuerung und Bildübermittlung durch integriertes WLAN oder Bluetooth sowie das dreh- und schwenkbare Touch Display bieten vielfältige und kreative Einsatzmöglichkeiten und schnelle Übertragung der Bilder auf das Smartphone oder Tablet. Für die harte Arbeit hinter der Leitplanke ist die Canon EOS 5D Mark 4 selbstredend gegen Staub- und Spritzwasser geschützt.

Canon EF 24-70mm F2.8L II USM

Unverzichtbar für anspruchsvolle Anwender ist das Canon Zoomobjektiv EF 24-70mm F2.8L II USM. Es deckt den gängigen Brennweitenbereich von 24-70mm mit einer durchgehenden f2.8 Offenblende ab und überzeugt mit bester Verarbeitung der L-Serie für Profis und gestochen scharfen Fotos auch bei wenig Licht.

Sigma 70-200/2, 8 DG OS HSM Sports

Der Name verrät es bereits, das Sigma 70-200/2, 8 DG OS HSM Sports ist für die Sportfotografie entwickelt und optimiert worden. Wenn du näher an dein Motiv must ist die Brennweite von 70-200mm ideal und mit durchgehender f2.8 Offenblende stellst du das Motiv mit unscharfem Hintergrund frei. Das Telezoom aus dem Hause Sigma besticht mit einem schnellen HSM Fokusmotor, hochwertigen Linsen und ist robust und wetterfest.

Sigma 18-35mm F1,8 DC HSM Art

Im Weitwinkelbereich und bei kritischen Lichtsituationen bietet sich das Sigma 18-35mm F1,8 DC HSM Art Objektiv an. Enorm lichtstark mit f1.8 Blende ist das Objektiv aus der „Art“-Serie von Sigma ein Werkzeug für kreative kunstvolle Fotografie mit eindrucksvollem weichen Bokeh. Zusammen mit der Canon EOS 5D Mark 4 bekommst du titelbildverdächtige Porträts des Siegers, oder zauberhaften Panoramas der Rennstrecke.

Must haves für Motorsportfotografen

Manfrotto MPMXPROA5 Foto-Einbeinstativ

Nicht nur an Kamera und Objektive stellt die Motorsportfotografie hohe Ansprüche, dein weiteres Zubehör muss ebenso leistungsfähig, passend und stabil sein. Für sichere Fotos aus der Distanz und gleichmäßigen Schwenks beim Mitziehen ist das Manfrotto MPMXPROA5 Foto-Einbeinstativ ein leichter jedoch robuster Begleiter an der Strecke. Durch die fünf Segmente kann es exakt auf die gewünschte Höhe eingestellt werden und ermöglicht auch stabiles Fotografieren aus niedrigen Perspektiven.

Manfrotto MB PL-E-705 Pro-Light DSLR Kamera Regenschutz

Moderne Kameras und Objektive sind durch Staub- und Spritzwasserschutz schon gut auf raue Bedingungen ausgerichtet. Ein Gewitterplatzregen kann allerdings auch schnell dein teures und hochwertiges Equipment zum Totalschaden werden lassen. Mit dem Manfrotto MB PL-E-705 Pro-Light DSLR Kamera Regenschutz hast du im Handumdrehen die passende Hülle für Kamera mit aufgesetztem Blitz und dem Objektiv bis etwa 200mm Brennweite. Damit kannst du entspannt weiter spektakuläre Regenbilder mit fliegender Gischt und Lichtspiegelungen auf dem Asphalt der Rennstrecke machen.

Rollei Mark II ND Filter-Set

Als Fotograf wünscht man sich immer genügend Licht auf dem Sensor, doch bei bestimmten Techniken fällt zu viel davon ein. Mit Offenblende länger belichtete Mitzieher werden nicht mehr ausgebrannt, wenn du den entsprechenden Filter aus dem Rollei Mark II ND Filter-Set für die Langzeitbelichtung zur Hand hast. Auch zur kreativen Fotografie mit „Geistermechanikern“ beim Boxenstopp mit Langzeitbelichtung ermöglichen die hochwertig vergüteten Steckfilter in verschiedenen Stärken die Verwendung bei unterschiedlichen Objektiven.

Endurax Kamerarucksack

Zu guter Letzt muss dein gesamtes Equipment auch transportiert werden. Häufige Standortwechsel sind nötig, um möglichst viele Perspektiven zu bekommen. Damit jede Linse und jeder Filter griffbereit, aber wetterfest dabei ist begleitet dich der Endurax Kamerarucksack bei der Motorsportfotografie. Platz für zwei DSLR Kameras und bis zu vier Objektiven, Zubehör wie Akkus und Ladegerät sowie für ein großes Laptop ist vorhanden. Der Endurax Kamerarucksack kommt mit integrierter kleinen Kameratasche. Außen lassen sich zwei Stative befestigen und wenn der Himmel seine Schleusen öffnet schützt der Regenüberzug zuverlässig deine Ausrüstung. Durch die Rückenpolsterung sowie den gepolsterten Schultergurten wird der Kamerarucksack auch vollgepackt nicht zur Last.

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Constantin Cristiani ist Storytelling-Coach. Uns verrät er im Interview, wie Fotografen ihre Geschichte herausfinden, sich von der Masse abheben – und Kunden damit deutlich besser ansprechen.

Herr Christiani, coachen Sie mit beim Institut für Story-Marketing auch Fotografen oder Videoproduzenten?

Ja wir haben auch Fotografen und Videografen als Kunden. Mit denen arbeiten wir daran, sich durch die eigene Story von der Masse abzuheben. Was macht derjenige anders als andere Fotografen? Da gibt es spannende Unterschiede, und es sollte schon mehr sein als der Bildstil. Die handwerklichen Grundschritte des Fotografierens können sicherlich alle gleich gut. Daher ist es extrem wichtig, sich selbst zu positionieren und auf eine Spezialität zu fokussieren. Entsprechend dazu gilt es dann, die richtige Story zu finden.

Bei dem Stichwort Storytelling denken viele sicher an „Herzschmerz-Geschichten“ oder die Karriere „Vom Tellerwäscher zum Millionär.“ Bedarf es wirklich einer solch emotionalen Geschichte?

Tatsächlich verbinden die meisten Leute hochemotionale Geschichten mit dem Schlagwort Storytelling und meinen in der Konsequenz, eine solche Geschichte nicht selbst erzählen zu können. Storytelling passiert aber immer und automatisch – nur auf unseren Webseiten, da hören wir auf einmal damit auf. Mit der Aussage „Meine Fotos sind von hoher Qualität“ oder „Meine Bilder sind hochauflösend“ passiert im Kopf des Kunden aber nichts. Außerdem erzählt das jeder Mitbewerber auch, es ist kein Alleinstellungsmerkmal. Somit ist diese Aussage im Prinzip nutzlos. Fotografen sollten sich Gedanken darüber machen, wie sie Bilder im Kopf des Kunden erzeugen.

Wie geht es besser? Kann sich der potentielle Kunde, in dem Fall dein Hochzeitspaar, vorstellen, wie Sie den Weg zum Altar festhalten? Das Lächeln in den Gesichtern, rührende Blicke mit kleinen Tränchen; Zeitlupenszenen, wie das Paar eine Treppe herunterkommt, wehende Haare im Wind vor der Kirche. Kurz gesagt: Festhalten von den Momenten am wichtigsten und emotionalsten Tag ihres Lebens in wunderschönen Bildern. Genauso fangen Sie den Kunden dann ein, wenn er sich vorstellen kann, wie er den Gang zum Altar beschreitet.

Wie erarbeitet man so etwas am besten? Gerade auf einer Webseite ist das ja nicht einfach zu präsentieren…

Wir erstellen üblicherweise ein sogenanntes „Blockbuster Story-Skript“. Das basiert auf der „Heldenreise“ welche alle wichtigen Elemente beinhalten muss, um eine Geschichte spannend zu machen. Dieser Struktur folgen eigentlich alle Hollywood-Erfolge die Kassenschlager geworden sind.

Diese Heldenreise verdichten wir auf fünf Phasen: Wir haben einen Held mit Werten und Wünschen, der auf ein Problem trifft, sich Unterstützung in Form eines Mentors sucht, eine Lösung von ihm bekommt und sich auf die Reise begibt. Machen wir das mal Konkret: Sie haben ein Brautpaar, die Helden, die natürlich genau zu deiner Zielgruppe gehören. Mit ihnen identifizieren sich die Menschen, die deine Webseite besuchen. Das Paar wünscht sich, den schönsten Tag immer und immer wieder erleben zu können. Es trifft auf Sie: Sie unterstützen die beiden und begleiten sie am wichtigsten Tag ihres Lebens. Das Ergebnis sind Bilder, die für immer dem Paar gehören – und die Erinnerung wachhalten. Jetzt muss dieser Ansatz natürlich noch richtig ausformuliert werden.

Warum brauche ich denn eine ausgearbeitete Story?

Sie brauchen eine Marken-Story, denn überall wo Sie kommunizieren, auch auf Social Media, muss diese Geschichte immer den Grundstein bilden. Für die Hochzeitsfotografen ist die Liebesgeschichte der Kern ihrer Botschaft. Hierauf baut dann alles Drumherum auf. Diese Botschaft muss sich aber auch durchziehen. Wenn auf Ihrer Webseite noch Bilder von Yachten oder Autos erscheinen, zerreißt die Story, weil es nicht zur Stimmung passt.

Wie funktioniert dann so ein Skript beispielsweise im Video oder in Fotos?

Das Skript funktioniert überall – bei richtigem Einsatz. Mit Bildern und Videos können Sie die Geschichte wunderbar unterstreichen. Aus dem Skript leiten Sie dann alles ab.

Als Foto- oder Videograf sollten Sie sich immer als Mentor in der Geschichte positionieren. Viele machen den Fehler, dass sie versuchen, sich selbst zum Helden zu machen, um zu sagen: Schau mal was ich für tolle Bilder habe und für tolle Technik nutze. Dieses „sich selbst auf die Schulter klopfen“ mögen wir Menschen überhaupt nicht. Sie sollten der Mentor sein – und der Kunde darf den Helden spielen.

Stellen Sie als Hochzeitsfotograf heraus, wie schön diese spezielle Geschichte ist, wie wundervoll diese Trauung war. So zeigen Sie, dass der Kunde im Zentrum steht.

Wie kann ich mich als Fotograf davor schützen, dass ich in der Theorie eine Story entwerfe, die dann mit der tatsächlichen Geschichte nicht übereinstimmt? Wie erzeuge ich Authentizität?

Eine authentische Kommunikation wird zunehmend wichtiger und ist die Basis für die Story. Weg von den üblichen Marketing-Phrasen und Versprechen – hin zum eigenen Stil. Allerdings: Selbst mit einem Coach und viel Erfahrung können Sie letztendlich immer nur Hypothesen aufstellen. Eine im „stillen Kämmerchen“ entwickelte Story enthält immer nur Vermutungen.

Wie könnte dann ein Vorgehen aussehen?

Wir starten immer mit der Zielgruppendefinition, wir erfassen, was der Wunsch, der Charakter und der Traum der Kunden ist. Wir wissen zwar vorher, dass es Menschen sind, die heiraten möchten und sich eine Traumhochzeit wünschen. Im Dialog mit diesen Menschen stellen Sie aber vielleicht fest, dass sie sich keine Gedanken um den Fotografen machen wollen, sondern einen reibungslosen unauffälligen Ablauf haben möchten.

Letztendlich ist es wichtig erst eine Hypothese aufzustellen, um diese dann am Markt zu testen und gegebenenfalls zu justieren. Die größte Gefahr ist, eine Geschichte zu entwickeln und sie statisch zu lassen, auch wenn der Markt negativ darauf reagiert.

Wird eine Geschichte dann überhaupt fertig?

Geschichten sind dynamisch und individuell, sie passieren überall. Irgendwann entwickelt sich ein Verständnis und wir erkennen, was Storys eigentlich sind. Oft wird dann das, was bisher erarbeitet wurde, komplett verworfen und neu gemacht. Dieses Bauchgefühl zu entwickeln, ob eine Geschichte gut ist oder nicht; so wie ein Bauchgefühl Ihnen nach einem Kinobesucht sagt, ob der Film gut war, oder nicht: Das bedarf dann auch keiner logischen Erklärung – es fühlt sich gut an – also ist es so richtig.

Es ist wichtig, seine Story immer wieder zu hinterfragen. Fühlt sich das für mich gut an? Fühlt es sich für die Kunden gut an oder lüge ich mir selbst da was vor? Daher ist es ein fortwährender Prozess, eine Reise und ein Weg, den Sie gehen, um immer eine hohe Übereinstimmung mit den Kunden zu bekommen.

About:

Constantin Christiani ist Story-Coach. Er zeigt Unternehmern, wie sie Geschichten erzählen, statt mit Wissen und Fakten um sich zu werfen. Dafür hat er mit seinem Team ein Skript entwickelt, dass Kommunikation extrem vereinfacht.

storymarketing-institut.de

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Luminar 4.2 verspricht noch mehr Composing-Möglichkeiten durch kompletten und nahtlosen Austausch von Hintergründen, auch die realistische Bildbearbeitung soll noch besser sein. Und was besonders die Windows-Anwender freuen wird, nach dem Update soll sich die Stabilität deutlich verbessern. Jedoch auch auf Mac iOS gab es gelegentlich Abstürze, welche nun auch der Vergangenheit angehören sollen. Gründe genug sich die Änderungen anzuschauen.

Was ist neu?

-AI Augmented Sky

Unter „Kreativ“ findest du nun die neue „AI verbesserter Himmel“ Funktion. Dieses Künstliche Intelligenz-Werkzeug ist neu.

Ähnlich wie beim bisher schon vorhandenen „AI Sky Replacement“ wird hier der Himmel manipuliert. Nur das nicht das gesamte Firmament ausgetauscht wird, sondern eine große Auswahl an Objekten, die dem bestehenden Bild hinzugefügt werden können. Da finden sich dann vom Polarlicht, Gewitterblitz, Heißluftballon über Feuerwerk bis hin zum schneebedeckten Berg so einiges, um das Bild aufzuwerten. Ob solche Objekte wie eine Giraffe dann letztendlich geeignet sind, entscheidet das Grundmotiv und der Betrachter.

Das Hinzufügen und platzieren geht recht flüssig und das Objekt lässt sich dem Bild entsprechend in Größe, Stimmung und Farbe anpassen. Etwas umständlicher, aber möglich ist auch das Hinzufügen mehrerer Objekte. Dies geht über „Zusammengeführte Ebenen erstellen“, dann kommt zum Vogelschwarm auch noch ein Adler auf das Foto. Selbst entworfene Objekte können ebenfalls hinzugefügt werden, wir empfehlen diese bereits freigestellt im PNG Format zu erstellen.

– Verbesserungen des AI Sky Replacement

Bei der bisher vorhandenen Funktion zum ersetzen des Himmels traten teilweise unschöne gelbe Farbstiche bei weißen Objekten nach der Bearbeitung auf. Wirkungsvoll kann nun über den Controller „Relight Scene“ die Stimmung angeglichen werden.

– AI Portrait Enhancer

Slim Face 2.0 nennt Skylum die neue Technik, welche nun eine Verschlankung des gesamten Gesichts möglich macht. In der bisherigen Version war dies nur für den unteren Teil möglich. Das Bearbeitungsergebnis wirkt nun noch realistischer.

– AI Skin Enhancer

Die KI der Gesichtserkennung wurde weiter verbessert, so erkennt Luminar 4 nun auch mehrere Gesichter bei Gruppenaufnahmen auch wenn diese in unterschiedlichen Winkeln zueinanderstehen.

„Glanz Entfernen“ kam als neuer Kontroller hinzu. Hiermit lässt sich glänzende Haut an Stirn, Wangen oder Kinn verringern, auch überbelichtete Stellen werden deutlich verbessert dargestellt. Diese Neuerung greift gut und effektiv.

-Schneller und stabiler

Die Interaktion von Luminar 4.2 mit dem Prozessor ist nochmals deutlich schneller und effizienter. Weiterhin wurden Verbesserungen am ML Cache System eingebracht welche die Stabilität und Arbeitsgeschwindigkeit erhöhen.

Die Reaktionszeiten einiger Regler sind nun auch spürbar schneller und feiner in der Einstellung. Die Performance von Werkzeugen wie dem Radierer ist auch beschleunigt worden.

Den Windows Anwendern wurde die Preview-Verarbeitung für Mehrkern-Systeme verbessert damit Vorschauen schneller angezeigt werden. Ebenso wurde die Implementation von Drittanbieter-Plugins ermöglicht und die EXIF-Kompatibilität für CR3 Dateien verbessert. Probleme bei der Darstellung in der Galerieansicht sind behoben.

Für Mac-User sollen nun keine Abstürze beim Sichern einer Katalogdatei mehr auftreten. Die Zugriffe auf PSD-Plugins von Drittanbietern wurden überarbeitet und deutlich besser. Auch hier wurde insgesamt die Stabilität verbessert.

Fazit zum Update auf Skylum Luminar 4.2

Lässt sich so mancher Anbieter von Kaufversionen ein solches Update-Paket bezahlen, so stellt Skylum es für Lizenzierte 4.0-Anwender kostenlos zur Verfügung. Bei Neuinstallationen wird es direkt angewandt. Viele Bugs wurden ausgemerzt und weitere Werkzeuge mit Künstlicher Intelligenz hinzugefügt. Alles in Allem geht Skylum konsequent auf Userprobleme ein und macht Luminar 4 nochmals deutlich besser. Ein kurzes Update für den Anwender – ein großer Verbesserungsschritt in der Bildbearbeitung.

Der Beitrag Stabiler und noch intelligenter – Skylum Luminar 4.2 der Update Check erschien zuerst auf Ruben Schäfer Bloggt.