Das Tamron 70-200mm F/2.8 G2 im Test

Für die Freunde der Reportagefotografie ist das neue Tamron SP 70-200mm F/2.8 G2 im Test ein Hoffnungsträger, soll es doch die Stärken des Vorgängers nochmals verbessern. Und es wurde kräftig optimiert: Der Bildstabilisator (VC) kann jetzt bis zu fünf Blendenstufen stabilisieren (bislang 4) und hat zwei neue Modi, unter anderem für Mitzieher. Darüber hinaus soll der Autofokus deutlich schneller und treffsicherer geworden sein. Der optische Aufbau basiert auf dem Vorgänger und wurde „umfassend überarbeitet“, jetzt sei das Objektiv den neuen Megapixel-Höhenflügen der zukünftigen Kameragenerationen gewachsen.

Besonders spannend und nützlich im Alltag ist allerdings die Verarbeitungsqualität: Das Neue Tele ist aus Metall gefertigt und zusätzlich abgedichtet, es wirkt sehr solide und ist auch bei härteren Einsätzen in seinem Element. Nur bei der Gegenlichtblende hat Tamron gespart, die ist sogar beim Anfänger-Canon 70-200 f/4 mit Stoff ausgekleidet. Sei es drum – für Sportfotografen, Pressefotografen und Reportagefotografen aller Art ist ein 70-200mm f/2.8 nicht nur irgendein Objektiv, es ist der Klassiker im Fotorucksack und muss liefern, egal wo.

Passend dazu haben wir uns in den Rheinländischen Straßenkarneval gewagt, wo neben der einen oder anderen Schunkelattacke auch Kamelle, Konfetti und Bier auf das Tamron 70-200mm F/2.8 G2 im Test eindroschen. Und es unbeeindruckt ließen, soviel vorweg. Montiert an der aktuellen Canon 5D begeistern die ersten Fotos sofort. Wir fotografieren fast nur bei Offenblende, abgeblendet wird es naturgemäß schärfer, klar soweit. Das Bokeh ist schön rund und bleibt auch abgeblendet so.

Das Tamron 70-200mm F/2.8 G2 im Test : Die Nachteile

Besonders fällt die kurze Naheinstellgrenze von unter einem Meter auf, die berauschende Detailaufnahmen ermöglicht. Der Autofokus ist tatsächlich schnell und bei 200mm auch sehr treffsicher – knackscharfe Bilder bei Blende 2.8. Bei 70mm nimmt die Schärfe ab – für Zeitungsdruck reicht es locker, für Plakate eher nicht. Ärgerlich: Offenbar liegt der Fokus nicht perfekt, das sollte sich mit der optional erhältlichen TAP-Konsole allerdings erledigen lassen. Mit der Konsole kannst du – ähnlich wie bei Sigma – Korrekturen bei Autofokus, Bildstabilisator oder Firmware-Updates aufspielen. In unserem Fall ist der VC gut so. Für Fans von Stativen hat Tamron eine Arca-Swiss-kompatible Stativschelle fest eingebaut. Wem der Brennweitenbereich nicht genügt, der kann bei Tamron Telekonverter bekommen, wie üblich 1,4x und 2,0x.

Was bleibt, ist der Preis – und der ist mit aktuell 1.100 Euro auf Amazon für das echt total okay. Kaufempfehlung!

Was wir meinen:

Was ist nur aus Tamron geworden? Früher Preisknaller – heute Premium? Fast. Das G2 taugt als langfristige Investition und hat das Zeug zum Dauerbrenner. Tamron verspricht modernste Technologie gepaart mit Qualität und liefert. Wir können das Objektiv (samt TAP-Konsole) ausdrücklich empfehlen.

Du interessierst dich auch für Bildbearbeitung: Dann schau dir doch mal den Test von Luminar 4 an!

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Dafür gibt es dann aber 5,5K-RAW Video, sogar mit geschlagenen 60 Bildern pro Sekunde und ohne Crop. Schwacher Trost für den Wettbewerb: Der Autofokus macht dann nicht mehr mit, nur bei 30 Bildern in der Sekunde ist er aktiv. 4K oder 1080p mit 120 Bildern in der Sekunde sind obligatorisch. Das neue Flaggschiff von Canon zeichnet sich durch eine unglaubliche Geschwindigkeit bei Reihenaufnahmen aus: bis zu 16 Bilder pro Sekunde (mit optischem Sucher) mit AF und bis zu 20 Bilder pro Sekunde (im Live View-Modus), ebenfalls mit voller AF/AE-Nachführung gibt es.

Canon 1DX Mark III: Halb Spiegellos?

Spoiler: Die 20 Bilder pro Sekunde sind ein Vorgeschmack auf das, was eine spiegellose Canon EOS R mal können wird – und ein klares Signal an Sony. „Der von Canon neu entwickelte DIGIC X Prozessor, der 20,1-Megapixel-Sensor, das Spiegelsystem und der Verschluss stellen bei der EOS-1D X Mark III einen klaren Wettbewerbsvorteil dar“, betont Canon. Die maximale ISO-Empfindlichkeit beträgt 819.200. Die Kamera ist mit einem neuen AF-Sensor ausgestattet. Dieser hat in der Sensormitte eine 28-fach höhere Auflösung gegenüber dem Vorgängermodell (EOS-1DX Mark II). Grundsätzlich hat Canon die 1er also stark geupdatet und fit für die kommenden olympischen Spiele gemacht.

Für das Äußere gilt das allerdings nur eingeschränkt: Die neue und die Vorgängerin werden vom Laien kaum unterschieden werden können. Einzig ein neuer „Smart Controller“ hat Einzug gehalten, es ist eine kleine Touch-Fläche auf dem AF-Knopf, die ermöglicht, die AF-Felder schnell zu ändern. Wir werden sehen, wie gut dieses Feature ankommt. Freuen dürften sich aber fast alle Fotografen über die nun beleuchteten Tasten der Kamera. Die 1DX Mark III ist außerdem smarter geworden – WLAN ist jetzt eingebaut. Wer den Profi-File-Transmitter nutzen will: Für nur 739 Euro gehört er euch!

Meine Meinung

Das Internet ist gespalten. Ist die neue Canon 1DX Mark III ein sehr fitter Dinosaurier oder doch ein altbackenes spiegelklapperndes Relikt? Tatsache ist: Profis werden sich dank purer Power an allen Fronten für derart infantile Diskussionen nicht interessieren – hier stört höchstens der Preis ein bisschen. Nüchtern betrachtet gibt es dafür die vielseitigste und leistungsstärkste Kamera dieser Generation. Und für die spiegellos-Fetischisten: Die Canon kann 20 Bilder pro Sekunde mit AF-Tracking, Augen-AF und hat einen elektonischen Verschluss. Was passiert, wenn die Japaner jetzt bald den Spiegel weglassen?

Hier gelangst du zu allen Infos über die Kamera!

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Luminar 4 im Test: Was ist es eigentlich?

Wie in der Dunkelkammer handwerklich, musst du in der Bildbearbeitung Schritt für Schritt vorgehen und wissen was du tust, um ein ordentliches Bild zu bekommen. Oder du nutzt Künstliche Intelligenz, um schneller an dein Ziel zu kommen, so die Botschaft von Skylum zum Programm Luminar 4.

Die Software Luminar 4 von Skylum verspricht, deine Fotos auf einen neuen Level zu heben. Ein schnellerer und effektiverer Workflow und beeindruckende AI-Effekte (AI-Artificial Intelligence – Künstliche Intelligenz) sollen mit wenigen Klicks von der Hand gehen. Klingt vielversprechend, somit entschied ich mich, das Programm zu erwerben und zu testen.

Verwendete Hardware:

Luminar 4 läuft auf Windows und Mac, der Test wurde auf einem MacBook Pro gemacht.

(13“ MacBook Pro; 2,3GHz Dual Core i5, 8GB SDRAM, SSD Laufwerk und Intel Iris Plus Graphics 640)

Mein Haupteinsatzgebiet ist der Motorsport, hier arbeite ich für eine Redaktion. Auch wenn ich als Fotograf schon einige Jahre Erfahrung hinter der Kamera habe, die Nachbearbeitung beschränke ich auf die RAW Entwicklung und Kontrast-/Helligkeits Anpassung in den gängigen Programmen Adobe Photoshop und Adobe Lightroom Classic. Ebenso unter dem Aspekt, dass Redaktionsfotos nicht retuschiert oder verfälscht sein sollen, gehen meine Fähigkeiten nicht über Grundkenntnisse hinaus. Da ich selbst seit 1983 eigene Homecomputer hatte, habe ich aber keine Scheu davor, mich in neue Software einzufinden.

Somit gehe ich an den Luminar 4 Test noch recht unbedarft und unvoreingenommen heran, bin jedoch neugierig ob es meinen Workflow in Zukunft erleichtern könnte.

 Wo kann ich Luminar 4 kaufen?

Die Software Luminar 4 im Test wird auf der Homepage von Skylum als Download-Version zum 14-Tage Test angeboten. Zum Kauf stehen neben dem Hauptprogramm auch diverse Pakete mit Preset-Looks oder Hintergründen zur Verfügung. Die gängigen Zahlungsmethoden Visa, Master Card, American Express und PayPal werden akzeptiert. Bezahlung, Lizenzversand per Email und das Herunterladen des Programms gingen problemlos. Auch die Installation lief prompt und flüssig innerhalb etwa drei Minuten. Nach einem Neustart der Testversion und dem Aktivieren öffnet sich der Hauptbildschirm der Vollversion von Luminar 4 im Test.

Wie sieht Luminar 4 aus?

Siehe da, auf den ersten Blick könnte Luminar 4 auch eine optisch leicht abgewandelte Version von Lightroom sein. Der Vergleich zum Adobe-Klassiker wird uns durch den Test begleiten, da es die meistgenutzte Anwendung von Amateuren und Profis ist.

Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, bei neuen Programmen erstmal die Grundeinstellungen anzuschauen. Diese sind bei Luminar 4 nicht sehr komplex. Neben dem Standard-Ordner, in dem der Bilderkatalog dann hinterlegt wird, stehen noch Einstellmöglichkeiten für den Zwischenspeicher, die Backup Häufigkeit und ob der Grafik-Prozessor mit genutzt werden soll. Abgesehen von einem eventuell anderen Sicherungsordner würde ich hier nichts verändern.

Los geht es mit der Bildbearbeitung im Luminar 4 Test

Hierfür muss ich das gewünschte Bild beziehungsweise die Bilder importieren. Luminar 4 kopiert diese im Test in den eigenen Katalog, die Ursprungsdaten bleiben unangetastet. Die Einbindung von Cloud-Speichern wie Dropbox funktioniert tadellos, allerdings empfiehlt es sich bei Einzelbildern das Zwischenspeichern auf internem Speicher, was Bearbeitungszeiten beschleunigt.

Anders als in Lightroom besteht hier nur der Weg einen gesamten Ordner oder ein einzelnes Bild auszuwählen. Eine Sichtung und Markierung der Originaldaten in der Computer-Vorschau sind somit vorab nötig. Markierte Bilder dann am besten in einen separaten Ordner kopieren und diesen dann in Luminar 4 auswählen. Der Einfachheit halber begnüge ich mich für die ersten Schritte natürlich mit einem Einzelbild. Auf die Ordner- und Stapelverarbeitung komme ich später dann zu sprechen.

Was ebenfalls auffällt ist, dass die gleichzeitige Verwendung von zwei Monitoren nicht unterstützt wird. Lediglich der Wechsel des Anzeigebildschirms lässt sich durchführen. Eine große separate Vorschau auf einem Monitor neben dem 13“ Display war nicht möglich.

Welche Daten nimmt Luminar 4 im Test?

Luminar 4 erkennt im Test die gängigsten Rohdaten und Grafikformate wie: .CR2, .CR3, .NEF, .ORF, .RAF, .ERF, .ARW, .RW2, .DNG, .PEF, .PPM und PNG, JPEG, TIFF (8-bit und 16-bit), Apple HEIC, sowie PSD (nur Mac). Einige weitere Formate werden ebenfalls unterstützt. Sollte ein Format nicht direkt zu importieren sein empfiehlt Skylum über den DNG Converter von Adobe als ersten Entwicklungsschritt zu gehen. Dieser ist als Freeware erhältlich (https://helpx.adobe.com/photoshop/digital-negative.html).

Für das erste Bild im Luminar 4 Test entschied ich mich für ein Porträt aus dem Urlaub im CR2 Format. Nach dem Import bietet Luminar 4 mir sofort diverse Preset-Verbesserungen an. Diese sind unterteilt in Kategorien wie Essentials, Street, Landscape, Portrait, Lifestyle, Dramatic, Aerial, dem gesamten Katalog und eigenen gespeicherten Looks. Praktisch selbsterklärend sind die Anwendungsbereiche dieser Presets.

Objektivkorrekturen so wie chromatische Aberrationen entfernen sind in meinem Ablauf immer der erste Schritt. Diese Möglichkeit bietet Luminar 4 in der „Arbeitsfläche“. Vorausgesetzt du verwendest RAW-Daten oder die Angaben sind in den JPEG Metadaten noch hinterlegt worden.

Luminar Presets näher betrachtet

Nun schaue ich mir die „Essentials“ an. Die vorgeschlagenen Looks tragen den Bearbeitungsstil im Namen. Da steht als erstes der AI Image Enhancer zur Verfügung. Klingt interessant, ein Klick und das Bild wird, wie bei der automatischen RAW Entwicklung von Photoshop schon deutlich kontrast- und detailreicher. In der Symbolleiste ist ein einfacher Original-Bearbeitet Vergleich über den „Auge“ Button möglich, oder durch den Vorher-Nachher-Button über eine verschiebbare Grenze. Neben dem AI Image Enhancer gibt es das klassische B/W für Schwarz-Weiß, ein Kontrast Verbesserer, Dunst Entferner, Stimmung Verbesserer, Farbstich Entferner, einen Himmel Verbesserer, Weichzeichner und einen Super-Schärfer.

Je nach Motiv passen diese Preset-Looks schon recht gut oder eben überhaupt nicht. Hier beginnt dann das probieren mit den Reglern. Die Stärke des angewendeten Looks kann bei dessen Auswahl dosiert werden.

Nun schaue ich oben rechts unter „Bearbeiten“ was ich nun verändern kann – „Wesentliches“ kann ich verändern: Helligkeit, AI Enhancer, AI Structure, Farbe, S&W Umwandlung, Detailverbesserung, Bildrauschen entfernen, Landscape Enhancer und Vignettierung.

Einfache Bedienung

Hier können die Schieberegler dann nach Geschmack verstellt werden, beim Ausprobieren gerne einmal ins Extrem bringen, um dann „richtig“ zu dosieren. Weniger ist oft mehr – Einen Euro ins Phrasenschwein.

Nächste übergeordnete Einstellmöglichkeit ist „Kreativ“. Hier beginnt das Spiel mit der künstlichen Intelligenz. Vom Einfügen von Sonnenstrahlen, über den Austausch eines kompletten Himmels, hinzufügen von Nebel oder Leuchten sollte für jede Idee etwas dabei sein. In der richtigen Dosis verleihen die Sonnenstrahlen einen tollen Eindruck. Auch ein nicht übertriebener Himmel wertet Fotos deutlich auf. Künstlerisch sind kaum Grenzen gesetzt und die AI von Luminar 4 greift im Test richtig gut.

Auch für Porträts gibt es eine eigene Kategorie. Hier kannst du spielend den Hautfarbton anpassen und rote Augen entfernen. Selbst die Lippensättigung oder eine Funktion zum Zähne aufhellen steht zur Verfügung. Der Orton-Effekt simuliert das übereinanderlegen von zwei überbelichteten Fotos um ein gesamtes „zauberhaftes Bild“ entstehen zu lassen.

Die vierte übergeordnete Einstellmöglichkeit nennt sich „Professional“. Wie der Name andeutet kann hier dann ein erweiterbarer Kontrast bearbeitet werden. Ebenso einen anpassbaren Verlauf, eine Farbverbesserung oder ein Fotofilter hinzugefügt werden. Beim „Abwedeln & Nachbelichten“ können ausgebrannte Stellen abgeschwächt, oder zu dunkle aufgehellt werden.

Eigene Presets in Luminar 4 erstellen

Nachdem du ein Bild nach deinem Geschmack bearbeitet hast, sind die Einstellungen auf dieses Bild beschränkt. Hast du aber einen eigenen Stil gefunden, welcher auf weitere Bilder anwendbar ist, oder für die Zukunft interessant, so kannst Du unter „Neuen Look speichern“ deine persönlichen Luminar 4 Presets erstellen. Eine sinnvolle Namensgebung hilft dir später, auf Anhieb das Richtige wieder zu finden.

Übrigens: Wir schenken dir ein Preset für Luminar 4: Klicke hier und downloade direkt den Look „Vivid Racing“.

Let´s play with Luminar

Es wird nun Zeit ein Foto komplett neu zu gestalten. Hierfür wählte ich ein RAW aus meinem Fundus welches bei einem Sonnenaufgang entstand. Das Bild bietet die Möglichkeit den Sonnenhimmel der Stimmung anzupassen und dramatischer erscheinen zu lassen oder den Himmel sogar komplett zu tauschen. Da ich beim Fotografieren schon auf f11 abgeblendet hatte, sind die Sonnenstrahlen bereits in der rohen Aufnahme zu sehen. Die möchte ich jedoch deutlich dramatischer wirken lassen. Los geht es.

Über die Einzelbildbearbeitung lade ich mir die entsprechende Datei in die Vorschau. Der AI Image Enhancer hebt mit einem Klick schon einiges schöner hervor. In den Bearbeitungs-Funktionen wähle ich bei „Kreativ“ AI Sky Replacement aus, um zuerst den Himmel zu tauschen. Hier stehen schon einige Vorlagen zur Verfügung. Wem dies nicht genügt, der kann sich auch selbst weitere Vorlagen hinterlegen. Das Himmel Austauschen in Luminar 4 klappt im Test ausgezeichnet!

Ich fand „Dramatic Sunset 3“ passend, mit leichten Änderungen an der Belichtung und der Himmelstemperatur sieht das wirklich schon eindrucksvoll aus. Nun lasse ich die Sonne dramatischer aufgehen. Hierfür wähle ich Sonnenstrahlen und platziere das Sonnenzentrum passend über die aufgehende „echte“ Sonne. Durch einstellen der Stärke, Länge, Penetration und Wärme der Strahlen versuche ich einen noch realistischen Eindruck zu erhalten. Ein Spielen mit den zufälligen Werten verschiebt die Strahlrichtungen. Einzig die Gebäude auf dem Bild erscheinen nun viel zu hell, um für eine Lichtquelle von hinten so klar sichtbar zu sein. Es entsteht quasi ein HDR-Look.

Der Pro-Modus von Luminar

Daher wechsle ich in die Pro-Bearbeitung von Luminar 4 im Test. Zuerst dunkle ich im anpassbaren Verlauf den unteren Teil ab, dann erhöhe ich die Farbtemperatur und Dynamik etwas für den oberen Teil. In der Farbverbesserung füge ich etwas mehr Wärme und Glanz hinzu. In der Kreativ-Bearbeitung bekommt das Bild eine Priese Weichzeichner und eine leichte Vignettierung. Dies sollte genügen.

Zuletzt schneide ich das Bild ein Wenig, um den Horizont gerade auszurichten. Hierbei sind die Hilfslinien im Fenster sehr nützlich. Wenn Du dein Bild etwas mehr zuschneiden möchtest, empfiehlt sich dieser Schritt zu Beginn der gesamten Bearbeitung. Da es sich bei mir mehr um eine minimale Korrektur handelt stellte ich es hinten an. Jetzt muss das Bild auf Facebook und in mein Archiv.

Exportieren der Arbeit in Luminar

Somit kommt der letzte Schritt, das Exportieren. Über den Button oder den Menüreiter Exportieren bekomme ich neben dem Zielordner weitere Möglichkeiten zur Auswahl. Das Schärfen, die Bildgröße, der Farbraum, das Dateiformat und die Qualität können angepasst werden. Zuerst sichere ich mit den höchstmöglichen Werten im JPEG Format. PNG, TIFF, PDF, Photoshop und JPEG-2000 stehen weiterhin zur Verfügung. Der folgende Berechnungs- und Speichervorgang dauerte etwa eine halbe Minute und ergibt ein 28,8MB mächtiges Bild.

Deutlich flotter speichert sich ein auf 720p – lange Kante verkleinertes Foto, was für Social-Media-Kanäle wie Facebook oder Instagram vollauf ausreicht. Nach zehn Sekunden stand das 607KB kleine Bildchen bereit.

Massenabfertigung

Nachdem ein einzelnes Foto bearbeitet und exportiert wurde, interessiert mich natürlich, ob ich eine ganze Auswahl an Bildern ebenso problemlos und mit zufriedenstellendem Ergebnis mit Luminar 4 im Test bearbeiten kann. An einem Motorsport-Wochenende kommen schnell über 2000 Fotos zusammen, aus denen dann eine Auswahl für die Redaktion und Kunden getroffen werden muss.

Wie bereits erwähnt ist die Vorauswahl von Luminar 4 im Vergleich zu Lightroom nicht so komfortabel, somit habe ich über die Bildvorschau im Mac eine Handvoll Test-RAW ausgesucht und in einen eigenen Ordner kopiert.

Nun lassen sich die Looks auf jedes Bild anwenden wie in der Einzelbearbeitung. Ein einfarbiges Wasserzeichen lässt sich über eine weitere Bildebene platzieren und einfügen. Dies muss jedoch für jedes Foto einzeln angelegt werden. Das simple Einbinden wie beim Export in Lightroom wäre eine wünschenswerte Ergänzung, besonders für mehrfarbige Wasserzeichen, um die Fotos beispielsweise im Look einer Webseite zu erstellen.

Über die Export Funktion werden die gewünschten fertigen Werke dann in den Zielordner gespeichert. Die Bearbeitung und das Speichern benötigt einige Rechenzeit. Besonders hier fällt auf, dass die Prozesse viel Leistung des Computers fordern, ebenso ist ein Betrieb am Netzteil bei vielen Fotos angeraten, der Akku eines Laptops leert sich zusehends beim Rendern der 20 Beispielbilder.

Eine weitere Möglichkeit ist die Funktion „Stapelverarbeitung“. Hierbei wird allerdings ein Look auf alle Fotos gelegt und eine einzelne Bearbeitung oder ein Zuschnitt ist nicht möglich. Dieser Weg der Massenabfertigung empfiehlt sich nur, wenn die ursprünglichen Bilder sehr ähnliche Aufnahme- und Motivbedingungen haben.

Mein persönliches Fazit zum Luminar 4 Test

Der Kauf und die Installation der Software funktionieren problemlos. Luminar 4 lief im Test absolut stabil, benötigte allerdings häufig längere Lade- und Bearbeitungszeiten, welche durchaus der Dateigröße der Ausgangsbilder geschuldet sind.

Für die Bearbeitung einzelner Fotos und der Komposition einzigartiger Bilder setzt das Programm neue Maßstäbe und macht viel Spaß. Im gehobenen Hobbybereich oder als Profi-Fotograf bei Hochzeiten, Events oder im Sport, solltest du dir allerdings deinen eigenen Eindruck verschaffen ob der Workflow teilweise zu umständlich ist. Für den ersten Eindruck steht eine 14-Tage Testversion zur Verfügung. Ein Update mit mehr Funktionen könnte hier natürlich schnell Abhilfe schaffen, um mich endgültig zu überzeugen.

Wer sich nicht per Abonnement langfristig binden möchte bekommt mit Luminar 4 hervorragende Leistung bei einmaliger Bezahlung. Bei Nutzung von Rabattaktionen rechnet sich im Vergleich zu den 12.- Euro im Monat für das Adobe Photoshop/Lightroom-Abo Monatlich bereits nach 6 Monaten die einmalige Investition. Wer allerdings eine wirklich hochwertige Retusche oder komplexe Stapelverarbeitung zu seinem täglichen Brot hat oder im Hobbybereich benötigt wird nicht umhin kommen weiterhin auf die Anwendungen des Marktführers Adobe zurück zu greifen.

Luminar 4 lässt sich auf zwei Computern mit einer Lizenz installieren, somit wäre der Desktop-PC zuhause sowie für unterwegs das Laptop versorgt. Eine App für Tablets oder Smartphones für die ganz schnelle und spontane Bearbeitung steht bisher nicht zur Verfügung, hier punktet noch Adobe.

PRO:

+ Starke KI, clevere Funktionen, insgesamt sehr innovativ
+ Zuverlässig im Test
+ Hochqualitative Ergebnisse

Contra:

– rechnet bei viel Bearbeitung was länger
– keine gute Splitsceen-Unterstützung
– keine Keywords in der Bibliothek

Hinweis: Wer Luminar 4 kaufen möchte, findet hier noch für kurze Zeit einen Gutscheincode!!! Er lautet FOTO2020 – Damit spart ihr 10 Euro 🙂

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Schon 2017 brachte Sony mit der Alpha 9 eine offenkundig für Sportfotografen optimierte Kamera auf den Markt. Sie bot direkt zwanzig Bilder in der Sekunde, 24 Megapixel und fast 700 AF-Punkte. Genützt hat es eher wenig, auf Sportevents liegen bis heute Canon und Nikon deutlich in Front, was zum einen daran liegen dürfte, dass ein Systemwechsel in dieser Klasse sehr teuer ist. Zum anderen gab es zum Start der Alpha 9 noch wenig Glas, ebenso wenig wie einen Profi-Support bei Veranstaltungen.

All das hat sich geändert, der Sony PRO Support wird seinem Namen inzwischen gerecht und spätestens mit dem 600er f/4, das Sony vor einigen Monaten auf den Markt gebracht hat, wird deutlich, wie ernst sie es meinen. Just in Time wurde ja auch die Sony Alpha 9 Mark II vorgestellt. Die Losung ist klar: Nächstes Jahr ist Olympia in der Heimat Tokio – und Sony will nicht nur dabei sein.

Test von Sony 600mm und 400mm an der Alpha 9

Unser Praxistest sollte also folgendermaßen aussehen: Wir nehmen uns eine Alpha 9, das 400er f/2.8 G Master und das 600er f/4 G Master zum Test – eine olympiareife Kombi also – und machen uns auf den Weg zu einem Sportevent. Was einfach klingt, entpuppte sich als ziemliche Herausforderung; auf unsere erste Mail an Sonys Pressestelle folgte erstmal eine ungläubige Nachfrage.

Nach über zwei Wochen, dutzenden Telefonaten und dank dem Engagement von Sony-PR-Fachfrau Julia kamen die beiden Objektive dann gerade rechtzeitig zum Test aber doch noch an. Erster Eindruck? Richtig schwer. Zweiter Eindruck: Eigentlich eher ziemlich leicht, schließlich sind beide Objektive die schlanksten ihrer Gattung und wiegen etwa drei Kilogramm, was gerade in Verbindung mit der Alpha 9 eine rückenfreundliche Kombi ergibt.

Technologie der Superlative: Das Sony 400mm und 600mm im Test

Große Linsen der Preisklasse zehntausend-plus sind traditionell technologie-Vorreiter, und auch die technischen Daten der beiden Sony-Vertreter lesen sich vielversprechend: Das optische Design des Sony 600mm im Test beinhaltet ein großes XA- (extrem asphärisch) und ein ED- (Extra-Low Dispersion) Element, das alle gängigen Aberrationen von Teleobjektiven effektiv unterdrückt, sowie drei Fluorit-Elemente, die dazu beitragen, chromatische Aberrationen zu minimieren und Farbveränderungen zu unterdrücken.

Dreimal Fluorit hat übrigens auch das 400mm im Test, beide Linsen verfügen zudem über ein Nano AR Coating, um Reflektionen und Geistereffekte auszuschließen. Beide Objektive fokussieren mit zwei XD-Linearmotoren, die die optischen Elemente im Objektiv antreiben. In beiden Fällen sind außerdem elf Blendenlamellen verbaut. Um den rauen Bedingungen bei Sportveranstaltungen oder Tierfotografie standzuhalten, sind die G Master aus einer Magnesiumlegierung gefertigt.

Eindrücke in der Praxis

Theoretisch also eitel Sonnenschein an allen Fronten – wir wollten es aber genauer wissen und haben die beiden Dickschiffe und die Alpha 9 an den Nürburgring geschleppt. Hier stand ein Tourenwagenrennen auf dem Plan, bedeutet viele schnelle Motive, Extrembedingungen für die Maschinen. Beide Objektive verfügen über einen Bildstabilisator, der sichtbar und gut arbeitet. Wir haben ihn angesichts der schnellen Motive beim Praxistest allerdings deaktiviert. Dafür kam ein Manfrotto-Einbeinstativ zum Einsatz. Besonders praktisch: Die Sonys haben auch ein „großes“ 3/8“-Stativgewinde, was für einen deutlich sichereren Halt sorgt.

Den Tag begannen wir schon im Morgengrauen mit dem Sony 400mm auf der Kamera – die Blende war immer ganz offen. Nach den ersten Fotos dann die Begeisterung: Bei zwanzig Bildern in der Sekunde, vierhundert Millimetern und Blende zwokommaacht sitzt die Schärfe bei fast jedem Bild dort, wo sie hingehört. Die Fahrzeuge kommen übrigens mit jenseits der 200 auf uns zu, leichte Kurven und Bodenwellen inklusive. Etwa 10 Prozent Ausschuss kommen in der Praxis vor, auf denen der Fokus bei hundertprozentiger Lightroom-Vorschau nicht ganz sitzt.

Die restlichen 90 Prozent überzeugen vollkommen. Nach diesem gelungenen Einstand wechselten wir auf das 600er und – wer hätte es vermutet – die beiden Objektive liefern nahezu identisch ab. Scharf, klar, keine Spur von Aberrationen oder sonstigen Schwächen. Dafür selbst bei Gegenlicht und komplexen Situationen scharfe Bilder in rauen Mengen.

Licht und ein bisschen Schatten

Halten wir also fest: Die beiden Linsen sind dem Namen G Master absolut gewachsen und sicher eine perfekte Investition für Profis. Und sie arbeiten mit der Sony Alpha 9 ausgezeichnet zusammen, sind zudem bestens verarbeitet. Doch unsere initiale Frage war, ob Profi-Sportfotografen bei Sony glücklich werden – und da sind wir uns noch nicht ganz so sicher.

Denn auch wenn sich die Alpha 9 schon besser bedient als die anderen Alphas – der Funke springt angesichts der kleinen Tasten und verschachtelten Menüs mit unzähligen Abkürzungen nicht wirklich über. Der freiliegende Sensor und das „feuchtigkeitsabweisende“ Design lassen uns an der echten Wetterfestigkeit der Kamera zweifeln.

Wer Canons 1DX Mark II oder Nikons D5 kennt, der weiß – es sind fotografierende Panzer, die sich auch mit dicken Handschuhen im Wintersport nutzen lassen. Lässt man sie fallen, ist der Schaden am Boden meist größer, als der an der Kamera. Die 9er hat in unserem Test bei guten Bedingungen einen guten Job gemacht. Aber – und das müssen wir schon erwähnen – in Sachen Strapazen war das ein Wellnessurlaub für die Alpha. Klar wurde: Spiegellose Kameras liegen bei den Features heute schon deutlich vorne. Und: Wir kamen mit einem einzigen Akku über den gesamten Tag. Good Job, Sony!

Fazit

Einerseits sind die Ergebnisse brillant, das System zeigt unglaubliches Potenzial. Klassische DLSRs können bei diesem Speed schlicht nicht mithalten. Andererseits fehlt uns mit der Robustheit der Kamera einer der wichtigsten Punkte für den Sport-Alltag. Wer darauf verzichten kann, bekommt bei Sony schon heute ein unschlagbares Paket. Die beiden Objektive, das Sony 400mm und 600mm im Test, sind jedenfalls einsame Spitze.

An dieser Stelle übrigens ein wichtiger Hinweis: Ich gebe auch Foto-Coaching, in denen du Schritt für Schritt von mir auf dem Weg zu deinen Traumbildern begleitet wirst. Wenn du da Lust drauf hast, informier dich doch hier mal über meine Kurse.

Technische Daten:

Sony FE 600 mm F4 GM OSS:
Brennweite: 600mm
Lichtstärke: F4
Linsen/Gruppen: 24/18
Naheinstellgrenze: 4,5m
Filterdurchmesser: 40,5
Größe: 163,6 x 449 mm
Gewicht: 3040g
Anschluss: Sony FE
Preis: 13.999 Euro

Sony FE 400 mm F2,8 GM OSS:
Brennweite: 400mm
Lichtstärke: F2,8
Linsen/Gruppen: 23/17
Naheinstellgrenze: 2,7m
Filterdurchmesser: 40,5
Größe: 158,1 x 359 mm
Gewicht: 2895g
Anschluss: Sony FE
Preis: 11.999 Euro

Sony Alpha 9:
Megapixel: 24,2
ISO: 100-51.200 (50-204.800)
Serienbilder mit AF: 20
Autofokus: 693 Punkte (AF-Phasendetektion)
Akkulaufzeit: 650 Bilder (CIPA)
Video: 4K, 30 B/s
Preis: 3.899 Euro

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Meine Erfahrungen mit der Canon EOS R und dem Update

Was haben sie nicht alles auszusetzen gehabt, die Foren-Schreiber und Facebook-Experten: Die EOS R sei ab Marktstart veraltet, nur eine Speicherkarte, gecropptes 4K und ein Augen AF, der Welten hinter Sony liege, also mindestens. Zumindest um den letzten Punkt will Canon sich mit dem Firmware-Update 1.4 gekümmert haben. In den Demo-Videos wirkt der Autofokus jedenfalls nun deutlich präziser und flotter. Grund genug, der EOS R noch eine Chance zu geben. Und um zu klären, ob die aktuell beste spiegellose Canon eine Enttäuschung oder eine Empfehlung ist.

Die EOS R in der Praxis

Bei unserem Test der EOS R im spanischen Málaga fiel uns zuerst das auf, was wohl die meisten bemerken, die eine EOS R in der Hand halten: Die Kamera ist ergonomisch nahezu perfekt, bietet einen großen Griff, ist leicht und robust. Und beheimatet auch das dreh- und schwenkbare Touch-Display, das viele aktuelle Canons zu echten Flexibilitätswundern befördert.

Im Inneren sitzt mit dem 30,2-Megapixel-Chip der Canon 5D Mark IV ein Sensor, der in puncto Dynamikumfang, ISO-Performance und Auflösung auch 2019 noch voll überzeugt. Da ist die EOS R dem Wettbewerb mindestens dicht auf den Fersen. Wirklich begeistern kann uns immer wieder die JPG-Entwicklung, für die sich insbesondere der DIGIC 8 Prozessor verantwortlich zeichnet. So lebendige, feine und generell ansprechende JPGs macht sonst kaum eine Kamera.

Wer übrigens mal sehen möchte, wie ich meine Bilder bearbeite kann sich hier informieren und bekommt sogar einen Luminar Rabattcode 🙂

Update 1.4 der Canon EOS R

Das Update auf die neueste Software-Generation 1.4 der Canon EOS R einmal erledigt, merkt man den Unterschied sofort: Der Augen-AF bietet nun ein deutlich kleineres Kästchen, das das Auge verfolgt. Der Fotograf kann auswählen, ob er das Linke oder rechte Auge anvisieren möchte. Generell macht der Autofokus einen wacheren Eindruck und folgt nun deutlich präziser und zuverlässiger den Motiven. Im Test nutzten wir das 24mm ART von Sigma am originalen Canon-Adapter, was – das müssen wir an dieser Stelle zugeben – ein schwer zu fokussierendes Objektiv ist, insbesondere bei der geringen Schärfentiefe von f/1.4.

Neue RF-Objektive lieferten sicher noch bessere Ergebnisse. Aber auch in dieser Kombination waren wir überzeugt, das native Sigma für E-Mount arbeitet an einer Alpha 7 III jedenfalls kein Stück besser. Um also den Vorwurf vom Anfang wieder aufzugreifen: Die Canon EOS R ist mit dem neuesten Update im Test eine Kamera, die in Puncto Fokus und Bildqualität auf dem vielzitieren Sony-Niveau liegt – also ganz vorne, zu gut Deutsch. Sie könnte schneller sein, aber dafür warten wir auf den Nachfolger. Wer die beste Canon-Bildqualität, ein solides Gehäuse und eine durchdachte Ergonomie möchte, kann spätestens jetzt zugreifen.

Fazit

Meine Canon EOS R Erfahrungen lassen sich so zusammenfassen: „Die EOS R ist – dank eines richtig gelungenen Updates – jetzt auch für Porträt-Fotografen eine klare Empfehlung.“

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Die neue Canon EOS 90D – Merkmale und Test

Canon-Insider erklären uns das Konzept der Canon EOS 90D im Test so: „Fotografen sind heute nicht mehr auf der Suche nach Spezialkameras, sondern wollen mit einem leistungsstarken Modell für alle Eventualitäten gewappnet sein.“ So gesehen ist die Neue also eine klassische eierlegende Wollmilchsau, eine ganz schön kraftvolle noch dazu. Eckdaten gefällig? 32,5 Megapixel, 10 Bilder pro Sekunde bei nachführendem AF, bis zu 1/16.000 Verschlusszeit. Da wird sich der eine oder andere Technikversierte jetzt die Augen reiben, und tatsächlich entsteht letztgenannter Wert durch einen Trick: Die 90D bietet einen optionalen elektronischen Verschluss im Live-View, der neben der extremen Belichtungszeit auch komplett lautloses Auslösen ermöglicht. „Wir betrachten die 90D als unsere erste spiegellose Spiegelreflex“, heißt es bei Canon mit einem Augenzwinkern.

Die beiden neuen Kameras von Canon

Wir schließen daraus: Canon wird zukünftig allen höherklassigen DSLRs diese Features spendieren, der Fotograf entscheidet dann, ob er gerade einen optischen Sucher, oder doch lieber spiegellose Features wie den Augen-AF nutzen möchte.

Der neue Sensor der Canon EOS 90D im Test

Canons erster komplett neuer APSC-Sensor seit 2015 überflügelt den 24MP-Vorgänger in jeder Hinsicht, auch in Puncto ISO: 100-51.600 stehen zur Verfügung. Gekoppelt wird der Chip mit dem DIGIC 8 Prozessor, der erstaunlicherweise auch ohne Dual-Anordnung mit der Kombination aus Auflösung und Serienbild klarkommt – immerhin ist eine RAW-Datei um die 45 Megabyte groß.

Der neue Sensor der Canon EOS 90D

Der Dual-Pixel AF fokussiert im Live-View bis LW -5 und deckt 88×100 Prozent ab. Der „richtige“ Autofokus stammt im Kern aus der 80D, was 45 Kreuzsensoren bedeutet. Er wurde aber grundlegend geupdatet. Bei der EOS 90D wird das Fokusmodul durch einen 220.000-Pixel-Belichtungsmesssensor (RGB+IR) mit Flacker-Erkennung ergänzt. Er sorgt für eine genaue Gesichtserkennung und eine bessere Kontrolle der Gesamtbelichtung.

Eine weitere Canon-Premiere: 4K-Videos lassen sich in 16:9 und mit 30 Bildern in der Sekunde ohne Crop aufnehmen, der Dual-Pixel AF bleibt dabei aktiv. Im Full HD-Modus sind Bildraten bis zu 120 B/s verfügbar, was Video-Begeisterten mit Zeitlupenaufnahmen zusätzliche Möglichkeiten bietet. Dabei wendet die Kamera einen 1,2x-Cropfaktor an. Gleiches gilt für den 4K-Crop-Modus. Dank dieser Funktion können Filmemacher ihre Brennweite freiwillig noch ein bisschen verlängern.

Die äußeren Änderungen sind derweil so überschaubar, dass selbst der Batteriegriff der 80D an das neue Modell passt. Bei näherem Hinsehen fällt der Joystick auf der Rückseite auf, er gewährleistet eine schnelle Auswahl der AF-Punkte. Dem Steuerkreuz bleibt Canon trotzdem treu.

In Sachen Konnektivität setzt Canon einerseits auf Bluetooth und WLAN, andererseits auf USB 2.0 (!), HDMI, sowie Mikrofon- und Kopfhöreranschluss. Die Abdichtung gegen Witterungseinflüsse ist leider nur auf 80D-Niveau, und apropos leider: Es gibt nur einen Speicherkartenslot, der aber immerhin schnelle UHS-II-Speicherkarten schluckt.

Canon EOS 90D – Erfahrungen in der Praxis

In unserer kurzen Praxissession überwiegen die guten Neuigkeiten: Tatsächlich steht der 32,5MP-Chip der Canon EOS 90D im Test ausgezeichnet, die Fotos sind detailreich, die JPGs lebhaft und dynamisch. Die ISO-Leistung ist trotz gesteigerter Pixelzahl etwas besser geworden, bis ISO 3.200 ist nur wenig Rauschen zu entdecken. Wer etwas toleranter ist, bekommt bis ISO 12.800 brauchbare Bilder. Der Autofokus machte auch bei voller Serienbildrate einen sehr treffsicheren Eindruck. Bei alledem werden sich Canon-Fotografen sofort zu Hause fühlen.

ISO bei 100%

Unser Fazit zur Canon EOS 90D:

Canon hat eine ergonomisch nahezu perfekte Kamera gebaut, die scharfe und detailreiche Bilder liefert. Uns fasziniert die Verbindung der Stärken aus DSLR und DSLM. Die 90D wird ihrem Anspruch als eierlegende Wollmilchsau definitiv gerecht, auch wenn Kleinigkeiten wie der einsame Speicherkartenslot stören. In der Konsequenz und dank eines attraktiven UVP von 1.299 Euro wird sich die 90D zurecht gut verkaufen; ein Schicksal, dass dem Ex-Flaggschiff, der 7D Mark II, nicht vergönnt war. Sie bleibt übrigens weiter im Programm. Zukunft: ungewiss.

HIER gibt es ein paar RAWS!

ISO 1000

ISO 25.600

more coming soon 🙂

Wer sich übrigens für das Thema Bildbearbeitung interessiert, findet hier das perfekte neue Programm 🙂

Ach ja, da war ja auch noch die kleine Schwester der Canon EOS 90D im Test!

Die Canon EOS M6 Mark II verwirrt im ersten Moment: Das ultrakompakte und 408 Gramm leichte Gehäuse kostet bereits 929 Euro – und hat noch nicht mal einen Sucher? Den gibt es, zusammen mit dem Kit-Objektiv, für schlappe 250 Euro extra. Zum Lieferumfang gehört aber der nagelneue 32,5-Megapixel-Chip, dazu bekommen wir gleich 14 Bilder pro Sekunde mit AF-Nachführung. 4K ohne Crop geht ebenfalls. In Kombination mit dem 32mm F1.4 ist die M6 Mark II daher die vielleicht beste Street-Kamera auf dem Markt.

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Mit der proprietären Technologie, die auf maschinellem Lernen basiert, wird Luminar 4 der erste Fotoeditor sein, der über ein vollautomatisches Himmel Austauschen-Tool verfügt, um den Künstlern Stunden der Bearbeitung zu ersparen. Und es gibt das Programm gerade hier zum Schnapperpreis – aber dazu weiter unten mehr!

Luminar 4: Das neue Highlight

Heute gab Skylum die bevorstehende Veröffentlichung von Luminar 4 bekannt, die im Herbst ausgeliefert werden soll. Skylum will Innovationen weiterhin durch Tools für maschinelles Lernen voranzutreiben. Zusätzlich zum neuen AI Sky Replacement-Tool können Luminar-Anwender sich freuen, dass in Luminar 4 mehr maschinelles Lernen vorhanden ist. Mit seiner benutzerfreundlichen Oberfläche und den sinnvollen Arbeitsabläufen ist Luminar 4 eine gute Wahl für Kreative, die ihre Fotografie voranbringen möchten.

„Mit Luminar 4 befähigen wir weiterhin jeden, der Fotografie liebt, unglaubliche Bilder schneller und einfacher besser zu machen“, sagt Alex Tsepko, CEO von Skylum. „Niemand braucht heutzutage einen „einfach anderen Fotoeditor“. Deshalb bringen wir Fotografen mit jedem Luminar-Update etwas wirklich Sinnvolles, etwas, das ihre kreativen Fähigkeiten wirklich auf ein neues Level bringen wird.“

In Luminar 2018 führte Skylum den AI Sky Enhancer-Filter ein, der dazu beitrug, Tiefe und Farbe wieder in flachen oder ausgeblasenen Himmeln deutlich zu machen. Anfang diesen Jahres hat Skylum den Accent AI 2.0-Filter zu Luminar 3 hinzugefügt. Einem leistungsstarken inhaltsbewussten Filter, der durch maschinelles Lernen angetrieben wird, um Bilder automatisch zu verbessern. Ohne, dass das komplizierte Photoshop notwendig war. Jetzt bietet das vollkommen neue „Himmel austauschen“ mit Luminar 4 das erste automatische Werkzeug zum Tausch des Himmels. Machine Learning-Tools wie diese sind die Grundlage der Luminar 4-Plattform und helfen Fotografen. Sie ersparen stundenlange Handarbeit, damit sie sich wieder aufs Fotografieren konzentrieren können.

Warum ohne Photoshop den Himmel austauschen?

Das Ersetzen des Himmels ist in den letzten Jahren bei Landschaftsfotografen populär geworden, damit sie ihre kreative Vision wirklich präsentieren können. Bisher haben Fotografen Minuten oder sogar Stunden damit verbracht, in Photoshop den Himmel manuell austauschen. Durch Werkzeuge wie Smart Selection, Luminosity Masking, Overlaying, Layers, Masking, Smart Brush, Color Range und mehr. Und selbst mit all diesen Werkzeugen war es schwer, einen perfekten Himmel maskiert zu bekommen.

Während die Entwicklung von AI Sky Replacement ebenso anspruchsvoll war, bedeutet Skylums Machine Learning-Technologie, dass Fotografen in Sekundenschnelle einen realistischen Himmel auf ihr Foto auftragen können. Wodurch Zeit frei wird, um kreativer zu sein.

Ohne Photoshop den Himmel austauschen: Wie funktioniert es?

AI Sky Replacement erkennt automatisch nicht nur den Himmel, sondern auch Objekte in der Szene eines Fotos. Dies hilft sicherzustellen, dass das Foto am Ende so realistisch wie möglich ist, sobald Sie einen neuen Himmel einfügen. Es entfernt Dinge wie Halos, Artefakte und Kanten von Übergängen, Probleme, die oft in bestehenden Himmelsersatztechniken vorhanden waren. Mit dem AI Sky Replacement werden Sie auch in der Lage sein, den Himmel an den Rest eines Bildes anzupassen. Dinge wie Schärfentiefe, Ton, Belichtung und Farbe – was ihn nicht nur für Landschaften, sondern auch für Porträts großartig macht.

Bei der Arbeit an einem Bild erstellt die AI Sky Replacement-Technologie automatisch eine Maske für den Himmel. Hierbei wird ein Schritt, der sonst Minuten oder sogar Stunden dauern würde, mit nur einem Mausklick auf Sekunden eingedampft. Aber das ist nicht alles, was es tut – AI Sky Replacement erkennt auch korrekt die Horizontlinie und die Ausrichtung des Himmels, so dass es so realistisch wie möglich aussieht.

Weitere Features von Luminar 4

Darüber hinaus können Sie mit der Szenen-Relight-Technologie, den Rest Ihres Fotos in Bezug auf Licht und Farbe ändern, wenn Sie den Himmel Ihrer Wahl auswählen. Dadurch wird sichergestellt, dass ein Bild und ein Himmel übereinstimmen, so dass sie scheinbar unter den gleichen Bedingungen aufgenommen wurden. Aufgrund der Tonung, die AI Sky Replacement zu einem Bild hinzufügt, sieht es so natürlich und glatt wie möglich aus.

Ohne Photoshop den Himmel austauschen: Der neue AI Sky Replacement Filter ist das perfekte Werkzeug, um diesen besonderen Moment an einem tollen Ort nachzubilden. Einen, den Sie sonst vielleicht nicht noch einmal besuchen können. Es ist toll, Leben in Urlaubsfotos zu bringen, wo das Wetter nicht perfekt war, oder Überraschungsmomente, in denen man nicht für die perfekten Bedingungen planen konnte. Und das Beste daran ist, dass es über ein einfaches, benutzerfreundliches Tool in Luminar 4 verfügbar ist.

Mit AI Sky Replacement ist es für Fotografen einfacher und schneller als je zuvor, ihre Ziele zu erreichen. Und sich auf das zu konzentrieren, was ihnen am meisten Spaß macht – die Fotografie.

Preise und Verfügbarkeit

Luminar 4 soll im Herbst erscheinen. Vorbestellungen sind ab sofort auf skylum.com verfügbar. Der Preis? Luminar 4 + Signature Looks -Bundle für EUR 59 anstatt EUR 138 – aber nur für kurze Zeit unter diesem Link.

Es gibt übrigens für alle nicht-reduzierten Skylum-Produkte immer noch den Gutschein-Code FOTO2020. Wie du den einsetzt, um 10 Euro zu sparen, zeige ich dir hier!

Hinweis: Dieser Artikel entstand mit Hilfe von Skylum

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Mit genau einer Kamera und genau einem Objektiv eine Woche in Urlaub fahren – was nimmst du da mit? Die reflexartige Antwort: Ein Reisezoom. 18mm bis über 200mm, da ist alles abgedeckt. Nur das Licht, die eigentliche Essenz der Fotografie, bleibt bei diesen Modellen eher auf der Strecke – was sich in ISO-Rauschen und hoher Tiefenschärfe bemerkbar macht. Trotzdem sind Reisezooms – auch zu recht – sehr beliebt. Aber weil das, was alle machen, zu den Bildern führt, die alle haben, probierten wir es dieses Mal anders: Auf meiner Canon 6D Mark II saß während der gesamten Reise das Sigma 24mm f/1.4 Art. Die Reportage-Referenz.

Sigma 24mm Art im Test: Stärken und Schwächen

Die Motive waren zahlreich und das Sigma erwies sich als zuverlässiger Storyteller, als erstaunlich gutes Immerdrauf, das einen scharfen Vordergrund in einem schön unscharfen Hintergrund präsentiert. 24mm bedeuten aber auch: Es gibt immer viel Hintergrund, der entsprechend in die Komposition mit eingebunden werden muss. Dafür machte das Sigma auch in einer klaren Sahara-Nacht eine sehr gute Figur beim Sterne-Fotografieren.

Die Tour durch Marokko verlangte dem Art-Objektiv durchaus einiges ab: Von über dreißig Grad in der Wüste am Tag über -4°C in der Nacht, Sand, Wasser, wuselige Straßen und neugierige Beamte an der Sicherheitskontrolle. Und der erste (und einzige) Kritikpunkt war leider schnell gefunden: Das Sigma ist nicht gegen Wasser und Staub geschützt, was insbesondere in der Sahara zum Problem wurde. Bei einem 750-Euro-Objektiv sollten ein paar Dichtungen drinnen sein.

Davon abgesehen erwies sich die Verarbeitung aus Metall und hochwertigem Kunststoff als solide – nur die Gegenlichtblende könnte satter einrasten.

Sigma 24mm Art punktet mit Schärfe!

Alles andere am Objektiv – und ich betone alles – erwies sich als sehr leistungsstark. Begonnen natürlich mit der Bildqualität, das Sigma produziert selbst bei Offenblende richtig scharfe Bilder am laufenden Band. Abgeblendet wird es naturgemäß besser, aber jenseits der f/2.8 konnten wir mit den 26 Megapixeln der 6D Mark II keine Steigerung mehr wahrnehmen. Leichte Chromatische Aberrationen bei Offenblende gehören für mich zum Charme eines lichtstarken Weitwinkels, ebenso wie die ausgeprägte Neigung zu Flares – manche mögen sie hassen, ich liebe sie, insbesondere in Reise-Reportagen. Der Autofokus arbeitet schnell und zuverlässig.

Wer sich nun fragt, ob das Sigma eine gute Alternative zum Canon-Original darstellt: Das kommt darauf an: Wer knallharte Reportagefotografie betreibt und den Elementen trotzen muss, kann über das wettergeschützte Canon nachdenken. Aber: in Sachen Bildqualität überragt das Sigma Art die Canon-Version deutlich und kostet derweil nur etwa die Hälfte. Für die allermeisten Fotografen ist es damit nicht nur Preis-Leistungs- sondern auch Leistungssieger.

Hier kannst du dir das Sigma 24mm f/1.4 Art aus dem Test bei Amazon ansehen

Du möchtest das Sigma mal in Action erleben und mehr über Fotografie lernen? Dann schau doch mal bei meinen Coachings und Workshops vorbei!

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