Das Onlinemagazin des Deutschen Coaching Fachverlag veröffentlicht neben aktuellen und relevanten News auch Fachwissen für Unternehmerinnen und inspirierende Erfolgsgeschichten. Diese werden in ausführlichen Interviews bereitgestellt, die regelmäßig erscheinen, und den Leserinnen Einblicke in erfolgreiche Geschäftsmodelle und die Denkweise von Unternehmerinnen ermöglichen. 

Hinter der Plattform BusinessWoman stehen die Redakteurinnen des DCF Verlag, die bereits das GEWINNERmagazin und das UnternehmerJournal erfolgreich etabliert haben. BusinessWoman bezieht dabei klare Haltung, ist meinungsstark und auch kritisch, aber immer fair – davon können alle Leserinnen profitieren.

Über den DCF Verlag:

Der Deutsche Coaching Fachverlag setzt Coaches, Berater, Trainer und Experten in Szene und verleiht ihnen Expertenstatus – in Print oder digital. Er umfasst ein Kontakt-Netzwerk von über 2000 Journalisten der relevantesten Fach- und Leitmedien in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz. Weitere Informationen unter: dcfverlag.de

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Es gibt durchaus Möglichkeiten, als Journalist eine Top-Bezahlung zu erhalten. Beste Konditionen bieten häufig auch kleine Verlage wie beispielsweise der Deutsche Coaching Fachverlag (DCF). Was den Job des Journalisten so attraktiv macht und wie man als Journalist ein hohes Gehalt ergattert, ist in diesem Beitrag zusammengefasst.

Was den Journalismus-Job neben dem Gehalt so attraktiv macht

Journalisten schreiben jeden Tag über etwas Neues, das sie selbst recherchiert haben. Das bedeutet: Diese Tätigkeit ist wirklich abwechslungsreich und auch aufregend. Es gibt Journalisten, die als Allrounder für Tageszeitungen alles thematisieren, was in ihrer Region interessant ist. Es gibt aber auch viele Journalisten, die eine Spezialisierung für ein bestimmtes Ressort, beispielsweise Politik oder Wirtschaft, Sport oder Kultur haben. Sie werden dann zu echten Profis, die sich in ihrem jeweiligen Fach bestens auskennen und als Experte gelten. Je besser sie sich auskennen und je spezieller die Nische ist, über die sie berichten, desto mehr Gehalt kann ein Journalist auch verlangen. Deshalb ist es ein wichtiger Tipp für angehende Journalisten, sich zu spezialisieren und ihren Auftraggebern einen echten Mehrwert zu bieten. Aufstrebende Verlage, wie der DCF Verlag, bieten dabei gut bezahlte Karriereaussichten für Journalisten mit gutem Gehalt und mit Zukunft.

Vielfältige Einsatzfelder für Journalisten – Online Journalisten als modernes Berufsfeld

Der Klassiker für Journalisten war jahrzehntelang die Redaktion der Zeitung oder Zeitschrift. Und natürlich ist es auch Tradition, dass die schreibenden Kolleginnen und Kollegen von Radio und TV-Sendern angestellt werden, damit diese mit den von ihnen recherchierten Inhalten das Programm füllen und bereichern. Doch mit der Digitalisierung ist noch ein wichtiges Medium für den Journalisten dazugekommen: das Internet. Es gibt heute eine bunte Palette von Newsseiten und auch Blogs, die fundiert recherchierte und gut geschriebene Beiträge als Inhalt – in der Websprache „Content“ genannt – schätzen. Journalisten, die also eine Affinität zum Internet als modernem Kanal haben, sind als Online-Journalisten richtig – übrigens auch, wenn es sich um Beiträge im Rahmen der Social Media handelt. Wichtig: Die Betreiber von Internetportalen möchten natürlich auch, dass der Inhalt von der relevanten Zielgruppe entdeckt wird. Deshalb haben besonders diejenigen Journalisten beste Einstiegsgehälter, die sich auch mit dem heute unverzichtbaren Thema SEO gut auskennen.

Beim Verlag einsteigen und als Journalist gutes Gehalt bekommen

Das Verlagswesen kann der schreibenden Zunft manchmal auch beste Konditionen bieten. Wer als Journalist das Gehalt vergleicht, das einzelne Verlage bieten, wird insbesondere von den Entgelten begeistert sein, die der DCF-Verlag zahlt. Es lohnt sich also, die eigene Qualifikation zu überprüfen und sich dann beim Deutschen Coaching Fachverlag als Journalist zu bewerben.

Bewirb dich jetzt als Journalist/in beim DCF Verlag. Hier geht es zum Stellenangebot.

Fortbildungen sind lohnenswert: Trainees beim DCF Verlag wird ein attraktives Journalisten Gehalt schon beim Einstieg geboten

Ein perfekter Grundstein für die Karriere als Journalist sind beispielsweise Trainees im Verlag. Diese Ausbildung bedeutet “Learning on the Job” und wird beispielsweise auch beim DCF mit einem tollen Einstiegsgehalt für Journalisten vergütet. Durch die Trainees entwickeln sich hoch spezialisierte Fachleute, die ein Fachgebiet und den klassischen Journalismus miteinander vereinen – eine attraktive Kombinationen. Solche Journalisten haben auf dem Arbeitsmarkt vergleichsweise wenig Konkurrenz aus der Branche. Das ist Grund genug, einem Trainee Journalisten höheres Gehalt zu zahlen als dem Allrounder, den es an jeder Ecke gibt. Generell gilt: Je besser ein Journalist spezialisiert ist, umso besser ist das Gehalt. Natürlich sind Spezialisierungen etwas, das sich Journalisten auch im Laufe der Zeit aneignen können. Es lohnt sich!

Der DCF Verlag ist bei Agenturmarkt.de übrigens mit 4,8 Sternen ausgezeichnet!

Bewirb dich jetzt als Trainee beim DCF Verlag und starte deine Karriere bereits mit einem tollen Einstiegsgehalt. Hier geht es zu den Trainee Stellenangeboten im Online Marketing oder als Fotograf/in, Social Media Manager/in, Redakteur/in.

Fazit: Journalistische Karrieren sind eine lohnenswerte Sache – insbesondere für die Kolleginnen und Kollegen, die Nischenthemen anbieten, Spezialisierungen haben oder Videoreportagen mit eigenem Equipment machen. Alle diese Journalisten dürfen sich bei Gehaltsverhandlungen um hohe Einstiegsgehälter rund um ihren spannenden und abwechslungsreichen Job freuen. Als Journalist Gehalt in erfreulicher Höhe verdienen? Beim DCF-Verlag bewerben!

Neugierig geworden? Der DCF Verlag bietet noch viele weitere spannende Stellenangebote! Besuche hier die Karriereseite vom DCF Verlag.

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Was ist Luminar AI eigentlich?

Dank einzigartiger KI-gestützter Werkzeuge macht Luminar AI komplexe Bearbeitungen einfacher als je zuvor. Es macht langweilige und komplexe Aufgaben überflüssig, ohne dass die professionelle Qualität darunter leidet. Künstliche Intelligenz lässt den bildenden Künstler sich auf die Ergebnisse und nicht auf den Prozess konzentrieren. Jeder kann dank der künstlichen Intelligenz erstaunliche Fotos machen, die frei von Komplexität sind und dennoch voller Kreativität stecken.

„Luminar AI wird einen völlig neuen, unkonventionellen Ansatz in die Welt der Bildbearbeitung bringen, der sich auf die Ergebnisse und nicht auf den Prozess konzentriert“, so Dima Sytnik, CPO von Skylum. „Wir haben Luminar AI von Grund auf so konzipiert, dass es die Art und Weise verändert, wie Menschen mit ihren Bildern interagieren. Wir sind wirklich gespannt, was Luminar AI für Kreative weltweit tun kann“.

Für wen ist Luminar AI geeignet?

Luminar AI richtet sich an visuelle Kommunikatoren, Alltagsmenschen und professionelle Fotografen gleichermaßen. Es ist für diejenigen gemacht, die sich auf Bilder verlassen, um ihre wichtigen Botschaften zu vermitteln und ihre Chancen oder ihren Ruf zu verbessern: Blogger, Unternehmer, Pädagogen, Marketingexperten, kleine und mittlere Unternehmen und viele andere. Es lässt jeden seine Geschichte mit reichen und ausdrucksstarken Bildern erzählen wie nie zuvor. Mit dem neuen Programm kann jeder auf effiziente Art und Weise erstaunliche Bilder machen.

Künstliche Intelligenz ist der Kern von Luminar AI

Im Vergleich zu traditionellen Bildbearbeitungsprogrammen bietet Luminar AI einen völlig anderen Ansatz. Von Grund auf für die Nutzung künstlicher Intelligenz entwickelt, vereinfacht Luminar AI komplexe Aufgaben und macht langweilige und langwierige Handarbeit überflüssig.

Porträts erwachen zu neuem Leben.

• Verwenden Sie BodyAI und FaceAI, um ein Porträt sanft zu formen und zu verfeinern.
• Schaffen Sie mit IrisAI Augen, die reich und ausdrucksstark sind.
• Entfernen Sie Makel und Unebenheiten auf natürliche Weise mit SkinAI.

Landschaftsfotografie hat noch nie besser ausgesehen.

• Mit AtmosphereAI und Sky Enhancer verleihen Sie dem Himmel Tiefe und Details.
• Transformieren Sie ein Foto und fügen Sie mit SkyAI in Sekundenschnelle einen völlig neuen Himmel hinzu.
• Bringen Sie Wärme mit Golden Hour oder verstärken Sie sogar die Sonne mit Sunrays.

Professionelles Finishing mit weniger Aufwand.

• Suchen Sie nach mehr Details und Textur? Dann ist StructureAI die perfekte Ergänzung.
• Holen Sie sich den perfekten Ausschnitt mit CompositionAI und korrigieren Sie schiefe Bilder.
• Mit AccentAI hat ein Foto die perfekte Belichtung und Farbe.

Mit dem neuen Programm sind erstaunliche Fotos nur zwei Klicks entfernt.

Vorlagen sind das Herzstück der neuen Luminar AI. Es erkennt den Inhalt eines Fotos und schlägt die besten Vorlagen vor, um den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen. Jede Vorlagensammlung hilft, eine Geschichte zu erzählen. Diese Bearbeitungen können sofort angewendet und verfeinert werden. Während künstliche Intelligenz den Weg während des gesamten Bearbeitungsprozesses weist, behalten die Künstler die vollständige Kontrolle über die von ihnen vorgenommenen Bearbeitungen, die von ihnen gewählten Werkzeuge und die Art und Weise, wie sie mit ihren Fotos interagieren.

Großartige Fotografie ist für alle da, und mit dem brandneuen Luminar können Digitalkünstler auf der ganzen Welt ihre Geschichte durch Fotografie erzählen. Das Programm vereinfacht die Bildbearbeitung, ohne dass Qualität und Kreativität darunter leiden.

„Luminar AI wird dazu beitragen, die Bildbearbeitung für jedermann einfacher zu machen. Wir haben die langweiligen und schwierigen Teile der Bildbearbeitung entfernt, ohne die Kreativität zu beeinträchtigen. Luminar AI wird ein großartiges Werkzeug im Arbeitsablauf eines Fotografen sein. Sie können sich auf großartige Ergebnisse konzentrieren – nicht auf den Prozess der Bearbeitung“, sagte Alex Tsepko, CEO von Skylum.

Luminar AI wird als eigenständige Anwendung und als Plug-in für MacOS und Windows erhältlich sein. Um mehr über Luminar AI zu erfahren und um sich für Updates anzumelden, besuche skylum.com. Frühbucherpreise sind hier erhältlich und das Produkt enthält eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie ab dem Zeitpunkt der Auslieferung.

Über Skylum Software

Skylum ist ein globales Imaging-Technologie-Unternehmen, das sich auf die Entwicklung von Tools konzentriert, die es Kreativen erleichtern, ihre Arbeit zu erledigen. Die Luminar-Plattform von Skylum entfesselt Kreativität durch den innovativen Einsatz von automatisierter und intelligenter Bildverarbeitung, die dem Künstler immer noch die vollständige Kontrolle über das Endprodukt ermöglicht. Skylum hat den Red Dot Award, Apple’s Best of Year, „Best Imaging Software“ von TIPA und EISA sowie mehrere andere hochrangige Industriepreise gewonnen.

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Constantin Cristiani ist Storytelling-Coach. Uns verrät er im Interview, wie Fotografen ihre Geschichte herausfinden, sich von der Masse abheben – und Kunden damit deutlich besser ansprechen.

Herr Christiani, coachen Sie mit beim Institut für Story-Marketing auch Fotografen oder Videoproduzenten?

Ja wir haben auch Fotografen und Videografen als Kunden. Mit denen arbeiten wir daran, sich durch die eigene Story von der Masse abzuheben. Was macht derjenige anders als andere Fotografen? Da gibt es spannende Unterschiede, und es sollte schon mehr sein als der Bildstil. Die handwerklichen Grundschritte des Fotografierens können sicherlich alle gleich gut. Daher ist es extrem wichtig, sich selbst zu positionieren und auf eine Spezialität zu fokussieren. Entsprechend dazu gilt es dann, die richtige Story zu finden.

Bei dem Stichwort Storytelling denken viele sicher an „Herzschmerz-Geschichten“ oder die Karriere „Vom Tellerwäscher zum Millionär.“ Bedarf es wirklich einer solch emotionalen Geschichte?

Tatsächlich verbinden die meisten Leute hochemotionale Geschichten mit dem Schlagwort Storytelling und meinen in der Konsequenz, eine solche Geschichte nicht selbst erzählen zu können. Storytelling passiert aber immer und automatisch – nur auf unseren Webseiten, da hören wir auf einmal damit auf. Mit der Aussage „Meine Fotos sind von hoher Qualität“ oder „Meine Bilder sind hochauflösend“ passiert im Kopf des Kunden aber nichts. Außerdem erzählt das jeder Mitbewerber auch, es ist kein Alleinstellungsmerkmal. Somit ist diese Aussage im Prinzip nutzlos. Fotografen sollten sich Gedanken darüber machen, wie sie Bilder im Kopf des Kunden erzeugen.

Wie geht es besser? Kann sich der potentielle Kunde, in dem Fall dein Hochzeitspaar, vorstellen, wie Sie den Weg zum Altar festhalten? Das Lächeln in den Gesichtern, rührende Blicke mit kleinen Tränchen; Zeitlupenszenen, wie das Paar eine Treppe herunterkommt, wehende Haare im Wind vor der Kirche. Kurz gesagt: Festhalten von den Momenten am wichtigsten und emotionalsten Tag ihres Lebens in wunderschönen Bildern. Genauso fangen Sie den Kunden dann ein, wenn er sich vorstellen kann, wie er den Gang zum Altar beschreitet.

Wie erarbeitet man so etwas am besten? Gerade auf einer Webseite ist das ja nicht einfach zu präsentieren…

Wir erstellen üblicherweise ein sogenanntes „Blockbuster Story-Skript“. Das basiert auf der „Heldenreise“ welche alle wichtigen Elemente beinhalten muss, um eine Geschichte spannend zu machen. Dieser Struktur folgen eigentlich alle Hollywood-Erfolge die Kassenschlager geworden sind.

Diese Heldenreise verdichten wir auf fünf Phasen: Wir haben einen Held mit Werten und Wünschen, der auf ein Problem trifft, sich Unterstützung in Form eines Mentors sucht, eine Lösung von ihm bekommt und sich auf die Reise begibt. Machen wir das mal Konkret: Sie haben ein Brautpaar, die Helden, die natürlich genau zu deiner Zielgruppe gehören. Mit ihnen identifizieren sich die Menschen, die deine Webseite besuchen. Das Paar wünscht sich, den schönsten Tag immer und immer wieder erleben zu können. Es trifft auf Sie: Sie unterstützen die beiden und begleiten sie am wichtigsten Tag ihres Lebens. Das Ergebnis sind Bilder, die für immer dem Paar gehören – und die Erinnerung wachhalten. Jetzt muss dieser Ansatz natürlich noch richtig ausformuliert werden.

Warum brauche ich denn eine ausgearbeitete Story?

Sie brauchen eine Marken-Story, denn überall wo Sie kommunizieren, auch auf Social Media, muss diese Geschichte immer den Grundstein bilden. Für die Hochzeitsfotografen ist die Liebesgeschichte der Kern ihrer Botschaft. Hierauf baut dann alles Drumherum auf. Diese Botschaft muss sich aber auch durchziehen. Wenn auf Ihrer Webseite noch Bilder von Yachten oder Autos erscheinen, zerreißt die Story, weil es nicht zur Stimmung passt.

Wie funktioniert dann so ein Skript beispielsweise im Video oder in Fotos?

Das Skript funktioniert überall – bei richtigem Einsatz. Mit Bildern und Videos können Sie die Geschichte wunderbar unterstreichen. Aus dem Skript leiten Sie dann alles ab.

Als Foto- oder Videograf sollten Sie sich immer als Mentor in der Geschichte positionieren. Viele machen den Fehler, dass sie versuchen, sich selbst zum Helden zu machen, um zu sagen: Schau mal was ich für tolle Bilder habe und für tolle Technik nutze. Dieses „sich selbst auf die Schulter klopfen“ mögen wir Menschen überhaupt nicht. Sie sollten der Mentor sein – und der Kunde darf den Helden spielen.

Stellen Sie als Hochzeitsfotograf heraus, wie schön diese spezielle Geschichte ist, wie wundervoll diese Trauung war. So zeigen Sie, dass der Kunde im Zentrum steht.

Wie kann ich mich als Fotograf davor schützen, dass ich in der Theorie eine Story entwerfe, die dann mit der tatsächlichen Geschichte nicht übereinstimmt? Wie erzeuge ich Authentizität?

Eine authentische Kommunikation wird zunehmend wichtiger und ist die Basis für die Story. Weg von den üblichen Marketing-Phrasen und Versprechen – hin zum eigenen Stil. Allerdings: Selbst mit einem Coach und viel Erfahrung können Sie letztendlich immer nur Hypothesen aufstellen. Eine im „stillen Kämmerchen“ entwickelte Story enthält immer nur Vermutungen.

Wie könnte dann ein Vorgehen aussehen?

Wir starten immer mit der Zielgruppendefinition, wir erfassen, was der Wunsch, der Charakter und der Traum der Kunden ist. Wir wissen zwar vorher, dass es Menschen sind, die heiraten möchten und sich eine Traumhochzeit wünschen. Im Dialog mit diesen Menschen stellen Sie aber vielleicht fest, dass sie sich keine Gedanken um den Fotografen machen wollen, sondern einen reibungslosen unauffälligen Ablauf haben möchten.

Letztendlich ist es wichtig erst eine Hypothese aufzustellen, um diese dann am Markt zu testen und gegebenenfalls zu justieren. Die größte Gefahr ist, eine Geschichte zu entwickeln und sie statisch zu lassen, auch wenn der Markt negativ darauf reagiert.

Wird eine Geschichte dann überhaupt fertig?

Geschichten sind dynamisch und individuell, sie passieren überall. Irgendwann entwickelt sich ein Verständnis und wir erkennen, was Storys eigentlich sind. Oft wird dann das, was bisher erarbeitet wurde, komplett verworfen und neu gemacht. Dieses Bauchgefühl zu entwickeln, ob eine Geschichte gut ist oder nicht; so wie ein Bauchgefühl Ihnen nach einem Kinobesucht sagt, ob der Film gut war, oder nicht: Das bedarf dann auch keiner logischen Erklärung – es fühlt sich gut an – also ist es so richtig.

Es ist wichtig, seine Story immer wieder zu hinterfragen. Fühlt sich das für mich gut an? Fühlt es sich für die Kunden gut an oder lüge ich mir selbst da was vor? Daher ist es ein fortwährender Prozess, eine Reise und ein Weg, den Sie gehen, um immer eine hohe Übereinstimmung mit den Kunden zu bekommen.

About:

Constantin Christiani ist Story-Coach. Er zeigt Unternehmern, wie sie Geschichten erzählen, statt mit Wissen und Fakten um sich zu werfen. Dafür hat er mit seinem Team ein Skript entwickelt, dass Kommunikation extrem vereinfacht.

storymarketing-institut.de

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In diesem Artikel erfahrt ihr:

• Welche Systeme es gibt, um Fotos selber zu drucken
• Wie man den Druck gut vorbereitet
• Welche Qualität ihr erwarten konnt
• Was ein Druckfachmann davon hält, Fotos selber zu drucken
• Wie sich die beliebtesten Drucker schlagen

Professionelle Fotodrucker waren in der Vergangenheit eine extrem teure Investition, die sich kaum ausgezahlt hat. Wer kann sich schon ein entsprechendes System für jenseits der 5.000 Euro leisten – und wie sieht die Nachfrage der Kunden aus? Um eben die war es rund um das Jahr 2010 eher mau bestellt. Seitdem hat sich aber einiges geändert: Hochwertige physische Bilder werden wieder stärker nachgefragt, das berichten uns alle Print-Anbieter.

Ausdrucke bestellen ist aber nicht für jeden Fotografen gleichermaßen praktisch, manche wollen Fotos direkt selber drucken: Wer auf Events arbeitet oder Bilder einer Ausstellung druckt, will entweder sofortige Verfügbarkeit oder die volle Kontrolle über den Prozess. Schließlich soll es auch beim Online-Drucker seltene Schwankungen geben, von unachtsamen Postboten mal ganz zu schweigen. Die Lösung kann nur ein eigenes System sein, um Fotos selber zu drucken. Vor nicht allzu langer Zeit haben mit Canon und Epson gleich zwei Drucker-Hersteller Tintenstrahl-Modelle auf den Markt gebracht. Beide Drucker können Prints mit der Größe DIN A2 erstellen, kleinere Varianten sind natürlich auch möglich. Beide Modelle sind für unter 1.000 Euro erhältlich und versprechen eine gigantische Druckqualität. Das hat uns neugierig gemacht: Können die verhältnismäßig günstigen Modelle wirklich mit großen Druckmaschinen mithalten? Und wie sieht es mit den tatsächlichen Kosten aus?

Fotos selber drucken: Wir wagen den Test!

Um das alles mal herauszufinden, haben wir uns den Canon imagePrograf Pro 1000 zum ausführlichen Test besorgt und zwei Wochen lang gedruckt, was das Zeug hält. Als Papier kam ausschließlich originales Canon-Papier in Premium Matte zum Einsatz – ein Aspekt, der durchaus wichtig ist, schließlich sind matte Drucke deutlich anspruchsvoller und am Ende auch teurer. Der erste Eindruck vom Pro 1000? Auf den Bildern sieht er kleiner aus – und vor allem leichter.

Er wiegt tatsächlich 32 Kilogramm, was ihn für das Arbeiten „on Location“ nicht besonders praktisch macht. Eine helfende Hand beim Aufstellen ist definitiv von Vorteil. Ist dieses Hindernis aber überwunden, geht die Inbetriebnahme aber richtig flott, fast wie bei jedem anderen Home-Drucker auch. Das Gerät wird per Kabel oder auch via WLAN verbunden. Gedruckt werden kann, wenn die Treiber installiert sind, direkt aus Lightroom, Photoshop oder einer anderen Software. Es gibt optional noch die Software Canon Print Studio Pro, die sehr realistische Proofs, also Vorschauen erlaubt. In jedem Fall ist die Verwendung eines kalibrierten Monitors Pflicht.

So bereitest du dich vor, um Fotos selber zu drucken

Nachdem der Drucker installiert und verbunden ist, muss am Gerät noch in Windeseile das richtige Papier eingestellt werden. Danach fragt der Drucker aber auch immer automatisch, wenn er merkt, dass ein neues Format in den Papierschacht eingelegt wird. Wir haben in unserem Test ausschließlich DIN A3+ in Matt verwendet. Mattes Papier ist besonders saugstark und braucht daher mehr Tinte. Gleichzeitig ist es auf mattem Papier deutlich anspruchsvoller, leuchtende Farben zu realisieren.

Bevor du deine Fotos selber drucken willst, macht es Sinn, nochmal in Photoshop eine Umwandlung in den Farbraum CMYK vorzunehmen, nur um zu sehen, wie diese Einstellung das Bild verändert. Wer noch wenig Druckerfahrung gesammelt hat, wird insbesondere bei den Grün- und Blautönen das sprichwörtliche blaue Wunder erleben. Technisch gesehen ist die Umwandlung aber unnötig, da der Drucker nicht mit dem CMYK (also Cyan, Magenta, Gelb und Key, also Schlüsselfarbe Schwarz) arbeitet, sondern neben diesen Farben auch noch beispielsweise ein dediziertes Grau, Blau der Rot bietet. So werden Farbverläufe aus deutlich mehr Farben gemischt, was für eine feinere Abstufung und generell ein besseres Ergebnis sorgt.

Die Vorbereitung in Photoshop

Was Fotografen in Photoshop oder dem neuen Programm Luminar 4 (hier mit Rabattcode) aber definitiv noch machen sollten, ist das Bild richtig knackig nachschärfen. So stark tatsächlich, dass es am Monitor überschärft wirkt – im Druck verfließen diese Pixel aber wieder minimal. Als gute Werte haben sich beim Filter „Unscharf maskieren“ eine Stärke von 360, ein Radius von 0,5 und ein Schwellenwert von 15 herausgestellt – an dieser Stelle danken wir dem Herausgeber des Fachmagazins fine art printer, Hermann Will, für seine Instruktionen beim Canon Pro Forum. Neben der Schärfe kann es auch Sinn machen, das Bild noch etwas zu sättigen, das ist allerdings Geschmackssache. Sind die Einstellungen einmal getroffen, kannst direkt damit beginnen, Fotos selber zu drucken. Wer Randlos drucken will, muss diese Einstellung nur noch kurz anklicken. Der Prozess erklärt sich weitestgehend alleine. Der Drucker arbeitet flott – länger als sieben Minuten muss nie gewartet werden, um Fotos selber zu drucken, mitunter sind es auch unter fünf, selbst bei A2-Prints.

Die Qualität

Die Bilder, die der Canon Prograf Pro 1000 ausspuckt, sind über jeden Zweifel erhaben, wie uns auch der Druck-Experte (im Interview) bestätigt. Sie sind unglaublich scharf und detailreich, so detailreich tatsächlich, dass wir das eine oder andere Bild nach dem Druck nochmal in die Retusche stecken wollten. Farblich sind die Ausdrucke über jeden Zweifel erhaben, das Feeling des matten Canon-Papieres ist ebenfalls ausgezeichnet. Nicht ganz überrascht hat uns, wie groß die Freude am gedruckten Bild war – nicht nur die Fotografen, sondern alle Mitglieder der Redaktion waren von den Ergebnissen sehr überzeugt. Hochwertiger Druck auf diesem Niveau weiß ganz offenbar zu überzeugen – ganz bestimmt auch im Akquisegespräch, zum Beispiel als Hochzeitsfotograf. Dazu kommt: Fotos selber drucken macht einen Heidenspaß!

Zu den Kosten

Die genaue Höhe der Kosten kann gar nicht beziffert werden, was vor allem an der Bauart des Gerätes liegt: Drucker dieser Größe haben separate Tintentanks und ziehen die bunte Flüssigkeit über Schläuche zum Druckkopf. Das sorgt dafür, dass diese Schläuche immer mal wieder gespült werden müssen. Je seltener gedruckt wird, um so häufiger muss gespült werden. Um es also klar zu machen: Drucker dieser Art lohnen sich nur dann, wenn sie etwa alle zwei Tage in Betrieb sind – sonst füllen sie nur die Wartungskassette.

Wir haben anhand der Erfahrungswerte und Tintenpreise mal nachgerechnet: Ein Abzug in 10×15 kostet etwa 70 bis 80 Cent netto, ein DIN A2-Print ist für rund zehn Euro netto machbar. Damit ist schnell klar, dass sich ein großer Drucker nur dann rechnen kann, wenn man damit auch groß druckt – die Kosten für den kleinen Abzug sind verhältnismäßig teuer. Für einen Fine Art Druck in der Größe A2 ist der Preis dagegen vollkommen wettbewerbsfähig. Die Abschreibung des Druckers haben wir übrigens berücksichtigt und sind von etwa 1.000 Drucken im Jahr ausgegangen. Sowohl der getestete Canon als auch der Epson, der in einer ähnlichen Kostenklasse unterwegs ist, eignen sich insbesondere für A3+ und A2. Wer es kleiner oder größer will, findet von beiden Herstellern entsprechende Alternativen.

Unser Fazit zum Thema Fotos selber drucken

Es gibt drei gute Gründe, einen eigenen Drucker dieses Formates zu kaufen: eine sinnvolle, wirtschaftliche Kalkulation, die Notwendigkeit der sofortigen Verfügbarkeit oder der Spaß an voller Kontrolle und ausgezeichneten Resultaten. Idealerweise kommen gleich mehrere Faktoren zusammen, klar sollte aber auch sein: Ein solches System schafft man sich nicht mal eben so an, dafür sind die laufenden Kosten viel zu hoch. Die negativen Kommentare im Netz lassen sich fast ausschließlich auf den Kostenfaktor reduzieren. Wer viel druckt, kommt mit dem Gerät aber unter Umständen sogar günstiger weg.

INTERVIEW

„Bestechend gute Ergebnisse“

Norbert Theisen studierter Druckfachmann und seit 10 Jahren geschäftsführender Gesellschafter der „Lehmann Präsentationssysteme GmbH“ in Bonn. Für uns hat der Experte die Ergebnisse des Pro 1000 mal unter die Lupe genommen – im Wortsinn – und erklärt, worauf bei der Auswahl zu achten ist.

Wie ordnen Sie die Qualität der Fotos, die wir selber gedruckt haben, aus dem Canon Pro 1000 ein?

Im Ink-Jet-Bereich ist das die absolute Oberklasse, mit normaler Konsumware nicht zu vergleichen. Das liegt auch an der verwendeten Fototinte, die meisten verwendeten Digitaldrucker sind Toner-Maschinen. In Toner-Maschinen wird ein Farbpulver verschmolzen, was einen speckigen Glanz verursacht. Das Beeindruckende ist hier: Die Farbbrillanz und -intensität besticht auch bei mattem Papier. Der Anspruch an einen Drucker ist bei mattem Papier viel höher als bei glänzendem Papier. Glänzendes Papier lässt sich viel einfacher bedrucken als mattes Papier.

Kommt die Qualität der Drucke auch durch das breite Farbspektrum?

 Ja, denn der Drucker hat einen anderen Farbraum als die in der klassischen Druckindustrie. Diese generiert aus der sogenannten Euroskala ihre Farben und hat dadurch ein geringeres Farbspektrum. Bei dem Canon Pro 1000 wurden da allerdings noch weitere Zwischenfarben hinzugefügt, die dafür sorgen, dass die Farbstufen noch viel feiner werden können. Auch das separate Foto-Schwarz ist wichtig, da tiefes Schwarz sonst durch eine Mischung aus Schwarz und Blau erzeugt wird. Die Pigmentierung der Tinten ist besser, als es im Digitaldruckbereich sonst üblich ist. Bei der Umrechnung wird das Bild von der Foto-Software in die Farben des Druckers zerteilt, je mehr Farben es gibt, desto besser ist das Ergebnis – aber desto teurer wird es eben auch.

Was sind wichtige Punkte oder wichtige technische Daten eines Druckers?

Die Qualität ist oberstes Gebot bei so einem Gerät – sonst kann man auch direkt online drucken. Die Geschwindigkeit ist auch ein Thema, hier passt sie definitiv. Außerdem muss der Preis der einzelnen Drucke natürlich stimmen, damit das alles auch Sinn ergibt. Es ist wichtig zu wissen, wie hoch die Kosten von Nachfüllpatronen sind. Jeder schreckt sehr schnell zurück, wenn eine volle Befüllung der Toner immens teuer ist. Mit Einzelkartuschen ist es sehr praktisch, weil jede Farbe einzeln ausgetauscht werden kann. Bei bunten Bildern ist der Magenta- und Gelb-Anteil der höchste, diese Kartuschen müssen meist als erstes nachgefüllt werden. Blau- oder Schwarz-Töne haben meist den geringsten Anteil auf einem Farbfoto. Allerdings sind Kosten von rund 60 Euro pro Kartusche schon sportlich, wenn man Fotos selber drucken möchte.

Es gibt Beispielrechnungen im Internet, da wird berechnet, dass ein solcher Druck zwischen 15 und 20 Euro kostet. In unserem Test waren es etwa zehn Euro. Wie schätzen Sie das ein?

Preise von 15 bis 20 Euro sind sehr hoch für einen Ausdruck aus dem Fotodrucker. Wenn der Ausdruck alleine schon 15 Euro kostet, dann muss der Fotograf ihn für mindestens 30 Euro verkaufen, um noch Gewinn daran zu machen. Arbeitszeit, Material- und Versandkosten sind hier mit einzukalkulieren und da sind dann auch 30 Euro für ein Foto schon sehr knapp berechnet. Zehn Euro lassen sich noch rechnen, ab 15 wird es dann schwierig. Es stellst sich dann immer die Frage, was mit dem Gerät gemacht werden soll. Klar ist aber für mich: Wer richtig in die Massenproduktion will, sollte sich eine größere Druckmaschine suchen. So ein kleines System für eine sofort verfügbare, höchstmögliche Qualität gedacht.

Man könnte aber mit so einem Drucker trotzdem auf Masse produzieren, wenn man wollte, oder?

Eher nicht. Wenn ein Fotograf in die Masse geht, müsste der realen Stückpreis runter, auf die Hälfte etwa. Doch wenn man die Material-, Verpackungs- und Personal- und etwaige Rücknahmekosten mit einbezieht, sind das schon mindestens 30 Euro. Aber für beispielsweise Kunstausstellungen mit einer limitierten Anzahl von Nachdrucken würde es Sinn ergeben.

Welchen Markt sehen Sie außerdem für dieses Gerät?

Ich glaube, dass auch für die teuren Bilder ein Markt da ist, man muss ihn nur finden. Nach meiner Einschätzung ist der Qualitätsunterschied zwischen so einem Digitalprint und einem günstigen Online-Anbieter stark sichtbar. Wenn ein Fotograf solche Prints im Sofort-Service promotet, wird er auch dafür einen Markt finden. Ein solch edles Bild reizt schon viele, der Standort ist dabei halt sehr wichtig. Den wichtigsten Anwendungsbereich sehe ich „on Location“ – also bei Sportveranstaltungen, auf Messen, Kongressen oder Ausstellungen. Gerade im Kunst-Bereich werden solche Prints mit entsprechender Wertschätzung behandelt.

Vergleich der beliebtesten Modelle, um Fotos selber zu drucken

Canon Prograf Pro 1000: Der Herausforderer

Der Pro 1000 ist nicht der erste Prograf, aber kam erst 2016 auf den Markt und ist der erste Drucker von Canon, der auf die Papierklasse von A2 zielt. Da er das kleinste Prograf-Gerät ist, verwenden ihn neben Profi-Fotografen auch zahlreiche anspruchsvolle Amateure. Mit der roten Linie auf dem Drucker kommt natürlich auch entsprechender Profi-Service, wenn das Gerät Schwierigkeiten machen sollte, schickt Canon einen Techniker vorbei. Die harten Fakten: Canon setzt im Pro 1000 auf zwölf Tinten, nämlich jeweils ein Mal Fotoschwarz, Mattschwarz, Grau, Fotograu, Cyan, Magenta, Gelb, Foto-Cyan, Foto-Magenta, Rot, Blau und eine Substanz namens Chroma-Optimizer.

Das ist ein Klarlack, der auf das Bild aufgebracht wird und so die Brillanz und Haltbarkeit erhöht. In Sachen Papier ist der Canon nicht besonders wählerisch, er nimmt Normalpapier, Fotopapier Plus Seidenglanz, II, Professionelles Fotopapier Platinum, Fotopapier Luster, Fotopapier Premium Matt, Fotopapier matt, Sonstige FineArt-, Glanz- und sogar Leinwandmedien. Canon verkauft eigenes Papier, das wir im Test hatten, aber auch Trägermedien von Hahnemühle und den anderen Papierherstellern funktionieren. Beachtet dabei nur, dass der Canon Pro 1000 maximal 400 Gramm starkes Papier bedrucken kann. Die Druckauflösung liegt maximal bei 2400 mal 1200 dpi. Je nach Papier und Menge der Farbe im Bild dauert ein Ausdruck maximal sechs Minuten, für DIN A4 reicht sogar knapp eine Minute aus.

Technische Daten:

Preis: ca. 1.000 Euro mit Tinte
Preis/Tintenpatrone: 59 Euro
Inhalt/Tintenpatrone: 80ml
Auflösung: 2400 x 1200 dpi
Max. Papiergröße: DIN A2
Druckdauer: max. 6 min.

Positiv: Schneller Druck, hohe Qualität, fairer Anschaffungspreis

Negativ: Auflösung niedriger als Epson, teure Tinte

Epson SureColor SC-P800: Der Klassiker

Auf den ersten Blick hat der Epson SC-P800 weniger Tinten als der Canon – und kostet mehr Geld. Das ist aber nur die halbe Wahrheit, denn für den SureColor sprechen ebenfalls einige gute Argumente: So ist der SC-P800 der kleinste DIN A2-Drucker, der eine Option für Rollenpapier bietet. Sie ermöglicht dem Benutzer das Drucken von Panoramabildern in verschiedensten Formaten und Materialien, wie Bannern und Spannleinwände für Galerien. Drei Papierwege, davon ein Fronteinzug für Kunstdruckpapier, ermöglichen einen leichten Wechsel zwischen verschiedenen Formaten.

Zum Einsatz kommen neun Tintenpatronen, je ein Mal Light Black, Light Light Black, Photo Black, Matte Black, Cyan, Light Cyan, Gelb, Vivid Magenta und Vivid Light Magenta. Auch hier fassen die Patronen 80ml, auch preislich sind die beiden Drucker auf einem Niveau. Beim Papier liegen die beiden Geräte ebenfalls auf Augenhöhe, der Epson kann aber neben Rollenpapier auch deutlich schwerere Grammaturen aufnehmen: Bis zu 1.000 Gramm sind möglich. Die Auflösung liegt mit 2880 mal 1440 dpi über der des Canons, wenn auch nur knapp. Die Druckgeschwindigkeit liegt in Puncto Werksangabe unter der des Canons. Wer mit seinem Drucker häufig unterwegs ist, wird außerdem den Gewichtsvorteil zu schätzen wissen: Der Epson wiegt über zehn Kilogramm weniger als die Canon-Variante. Einen Vor-Ort-Service gibt es ebenfalls, allerdings lässt sich beim Canon der Druckkopf austauschen – diese Option bietet Epson nicht.

Technische Daten:

Preis: ca. 1.200 Euro mit Tinte
Preis/Tintenpatrone: 59 Euro
Inhalt/Tintenpatrone: 80ml
Auflösung: 2880 x 1440 dpi
Max. Papiergröße: DIN A2, Rolle
Druckdauer: max. 4 min.

Positiv: Schneller Druck, leichter Drucker, Prints von der Rolle

Negativ: Druckkopf nicht tauschbar, weniger Tinten

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Im allgemeinen Sprachgebrauch werden die Begriffe „Spiegelreflex-“ und „Systemkamera“ häufig als Synonym verwendet. Und das obwohl die Bedeutung eine völlig andere ist. In diesem Text sprechen wir explizit über Systemkameras und werden nicht auf Kompakt- oder Bridgekameras eingehen. Eine Systemkamera besteht aus mehreren Segmenten: Die beiden wichtigsten Komponenten sind der Body, also das Kameragehäuse und dazu ein Objektiv. Optional gehören dann noch Blitzgeräte und anderes Zubehör zur Systemkamera – anders als bei der Kompaktkamera, bei der alle genannten Komponenten in einem Gehäuse verbaut sind.

Die beliebteste Systemkamera: Spiegelreflexkamera

Wenn ein Laie eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro sucht, der weiß vielleicht gar nicht, was dieser Spiegelreflex ist und meint eventuell sogar eigentlich einfach den Begriff Systemkamera. Denn wer von Spiegelreflex spricht, der meint damit eigentlich ein mechanisches Bauteil, das zwischen Objektivlinse und Bildsensor sitzt. Das Licht fällt durch das Objektiv auf einen Spiegel, der das Bild in den Sucher umlenkt und es nicht auf den Bildsensor strahlen lässt. Wird nun ein Foto geschossen, muss dieser Spiegel weichen, damit der Sensor ein Bild ablichten kann.
Beim Klick auf den Auslöser wird es im Sucher für einen kurzen Moment dunkel – der Spiegel klappt hoch und das Licht wird nicht mehr durch den Spiegel in unser Auge umgelenkt, sondern fällt nun geradewegs auf den Sensor, der das Foto aufnimmt. Der namensgebende reflektierende Spiegel muss also wegklappen, damit überhaupt ein Foto geschossen werden kann.

Spiegellose Systemkamera oder Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro?

Foto: Julius Drost @unsplash.com

Spiegelreflexkameras tragen die Abkürzung SLR bzw. DSLR: (digital) single-lens reflex, was ebenso die Bauweise beschreibt wie die Abkürzung DSLM für spiegellose Kamerasysteme, wobei hier der Buchstabe M für mirrorless (zu Deutsch: spiegellos) steht. Die spiegellosen DSLM-Kameras sind kompakter als die Kameras mit verbautem Spiegelreflexsystem. Beide Systeme kommen mit ihren eigenen Vor- und Nachteilen: Eine DSLR hat meist einen optischen Sucher (OVF), während DSLMs einen elektronischen Sucher (EVF) verwenden.

Durch den optischen Sucher einer DSLR-Kamera ist das unverarbeitete Bild zu sehen – ohne den Einfluss von Blende und Belichtungszeit, was gleichzeitig der Nachteil des optischen Suchers ist. Denn das Ergebnis des Ablichtens ist erst nach dem Auslösen sichtbar. Im Gegensatz steht hier der elektronische Sucher von DSLM-Kameras, der es dir ermöglicht schon vor dem Auslösen das Ergebnis auf einem Display zu sehen. Das auf dem Display angezeigte Bild wird in Echtzeit vom Prozessorchip bearbeitet und offenbart letztendlich schon das fertige Foto vor dem Auslösen – inklusive aller Einflüsse von beispielsweise Blende und anderen Voreinstellungen.

Wie wichtig ist eigentlich der Autofokus?

Der Autofokus (AF) einer Kamera ist ein wichtiger Faktor, wenn es um Schnelligkeit geht. Je nach Anwendungsbereich in der Fotografie ist der Autofokus mal mehr oder weniger wichtig. Je schneller eine Kamera das Bild scharfstellen kann, desto besser ist sie beispielsweise für Sportfotografen geeignet. Jeder der Fotos von sich bewegenden Objekten oder Menschen schießen will, braucht einen präzisen und schnell arbeitenden Autofokus. Stillleben, also Landschafts- oder Porträtfotografie benötigen nicht unbedingt einen schnell arbeitenden Fokus. Jetzt gibt es je nach Systemkamera verschiedene AF-Technologien.

Phasendetektions-AF, Kontrast-AF oder Hybrid-AF?

Die DSLR- und DSLM-Kameras nutzen zwei unterschiedliche Autofokustechniken. Während der Autofokus von Spiegelreflexkameras mit einer Phasendetektion arbeitet, nutzen DSLM-Kameras zumeist den so genannten Kontrast-AF. Darüber hinaus gibt es noch einen Hybrid-Autofokus bei hochwertigeren DSLMs, der beide Techniken (Phasendetektion und Kontrast) verwendet.

Besonders bei schlechten Lichtverhältnissen arbeitet der Phasendetektionsautofokus von DSLRs schneller als der Kotrast-AF und eignet sich dementsprechend besser für den Sportfotografen. DSLMs hingegen bieten den Vorteil der Serienbildproduktion: Durch das „Fehlen“ des Spiegels, fällt immer Licht auf den Sensor, wodurch mehr Bilder pro Sekunde aufgenommen werden können, als es mit den meisten DSLRs der Fall ist.

DSLR oder DSLM für die beste Bildqualität?

Die Bildqualität ist tatsächlich gar nicht von der Bauweise der Systemkamera abhängig, sondern lediglich vom verbauten Bildsensor. Eine DSLR und eine DSLM liefern die gleiche Qualität, wenn das gleiche Objektiv genutzt und der gleiche Sensor verbaut wurde. Hier stellt sich dann nur die Frage, welche Art von Bildsensor bevorzugt wird.

Welcher Bildsensor: MFT, APS-C oder Vollformat?

Die verschiedenen Bildsensoren MFT (Micro-Four-Third), APS-C (Advanced Photo System-C) und der Vollformatsensor unterscheiden sich hauptsächlich in ihrer Größe; MFT hat dazu noch ein Format von 4:3 (Four-Third) anstelle der üblichen 3:2. Das Format hat aber natürlich keinen Einfluss auf die Bildqualität als solches. Die Größe des Sensors bestimmt, wieviel Licht verarbeitet wird.
Ein Vollformat-Sensor bekommt mehr Licht als die kleineren APS-C- und MFT-Sensoren. Hier wird also das Rauschen im Bild beeinflusst – je kleiner der Sensor, desto stärker ist das Rauschen in deinem Foto. Das bedeutet gleichzeitig, dass ein höherer ISO-Wert bei einem kleineren Sensor mehr Rauschen verursacht als es bei einem größeren Sensor der Fall wäre. Je schlechter die Lichtverhältnisse sind, desto wichtiger ist es, einen größeren Sensor zu nutzen.

Allerdings ist die Bildqualität nicht nur allein von der Größe des Sensors abhängig, sondern vielmehr vom Verhältnis zwischen Größe und Auflösung; also von der Pixeldichte: Fläche des Sensors geteilt durch die Anzahl der Megapixel. Grundsätzlich gilt, je mehr Megapixel, desto detailreicher wird das Bild. Heute produzierte Kameras werden aber wohl kaum „zu wenig“ Megapixel haben.

Der Cropfaktor von APS-C und MFT

Wer sich für einen anderen Sensor als den Vollformatsensor entscheidet, der muss beachten, dass die kleineren Sensoren APS-C und MFT einen Einfluss auf das Objektiv haben. Normalerweise gilt die angegebene Brennweite eines Objektivs stets für einen Vollformatsensor. Allerdings beeinflusst die kleinere Sensorgröße die Wirkung des Objektivs.

Ein Objektiv mit einer angegebenen Brennweite von 16 – 50 mm auf einem Vollformatsensor wird auf einem APS-C-Sensor zu einem 25,6 – 80 mm Objektiv. Die Brennweite wird bei Kameras von Canon um den Cropfaktor 1,6 verlängert; bei anderen Herstellern ist es der Cropfaktor 1,5. Bei MFT-Sensoren liegt dieser Faktor bei 2. Die Angaben auf einem Objektiv können für MFT also ganz simpel verdoppelt werden. So wird also aus dem 16 – 50 mm Objektiv ein 32 – 100 mm.

Der Verlängerungseffekt des Cropfaktors auf die Brennweite eines Objektivs sorgt dafür, dass die Objektive auch etwas kleiner sein können, als es mit einer Vollformatkamera der Fall wäre. Allerdings wird die Bildqualität gerade bei schlechten Lichtverhältnissen so sehr vom kleineren Sensor beeinflusst, dass ein Vollformatsensor empfohlen wird.

Welches Objektiv brauche ich eigentlich?

Ein ganz wichtiger Aspekt bei MFT-Kameras liegt beim so genannten Mount – also an der Befestigungsweise des Objektivs an der Kamera. Denn MFT ist auch ein Standard für die Objektivanschlüsse, auf den sich Panasonic und Olympus geeinigt haben. Beim Kauf eines MFT-Objektivs herrscht freie Auswahl, egal welcher der beiden Hersteller – die Kompatibilität zwischen Olympus Objektiv und Panasonic Kamera oder umgekehrt ist garantiert. Neben den MFT-Mounts gibt es mehrere unterschiedliche Anschlüsse von verschiedenen Herstellern, um das Objektiv an der Kamera anzubringen. Im Zweifel existieren aber auch zahlreiche Adapterlösungen, um unpassende Anschlüsse für deine Spiegelreflexkamera unter 500 Euro passend zu machen.

Fazit

Je kleiner die Kamera und auch das Equipment, desto praktischer ist es für unterwegs. Wer also nach einer Outdoor-Ausrüstung sucht, der wird mit den kleineren APS-C- oder MFT-Kameras liebäugeln. Wer auf pure Bildqualität setzt, der sucht eine Vollformatkamera, die es leider nur gebraucht für 500 Euro oder weniger zu kaufen gibt. Aber worauf achten denn Profifotografen?

Der Sportfotograf hat mitunter die höchsten Ansprüche an seine Kamera: Ein robustes Gehäuse, ein sehr schneller Autofokus, viele Megapixel und dazu noch eine gute Serienbildproduktion. Der Reportagefotograf braucht dazu noch höhere ISO-Werte, weshalb hier ein Vollformatsensor sehr empfehlenswert ist. Bei Landschafts-, Produkt- oder der Porträtfotografie sind insbesondere hohe Megapixel gefragt und weniger die ISO-Fähigkeiten.

Hier haben wir nun eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro herausgesucht und zwei spiegellose Systemkameras, die für den Einstieg genau das Richtige sein könnten.

Drei Kameras für den Anfang

Nikon D3300 – DSLR mit APS-C-Sensor

Nikon D3300

Die Nikon D3300 ist eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro mit 24,2 Megapixeln, die von einem APS-C-Sensor aufgefangen werden. Auf Standardeinstellungen liegt die Serienbildproduktion bei fünf Bildern pro Sekunde. Der Autofokus ist mit AF-S- und AF-I-Objektiven kompatibel, die über ein Nikon-F-Bajonett an der Kamera befestigt werden. Die ISO-Empfindlichkeit reicht sowohl im Foto- als auch im Videomodus bis zu 12.800. Praktisch für Neueinsteiger ist der Guide-Modus mit Schritt-für-Schritt-Anweisungen, die erklären, wie tolle Fotos und Filme aufgenommen werden können. Ein WiFi-Adapter ermöglicht die Übertragung auf ein Smartphone oder einen PC, um die Bilder weiter zu bearbeiten oder hochzuladen.

Canon EOS M50 – DSLM mit APS-C-Sensor

Canon EOS M50

Die Canon EOS M50 ist zwar keine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro, dafür aber eine spiegellose Systemkamera (DSLM) mit einem 24,1 Megapixel APS-C Sensor und kommt mit einem elektronischen Sucher mit OLED-Display. Die Serienbildproduktion liefert zehn Bilder pro Sekunde und der Dual Pixel CMOS Autofokus bietet einen schnellen, präzisen One-Shot-AF für den Fotomodus mit präziser Fokusnachführung. Im Videomodus wird der Servo-AF genutzt. Der Dynamic I.S. Bildstabilisator funktioniert mit kompatiblen Objektiven. Hier sind alle EF-M-Objektive verwendbar. Zusätzlich können alle EF- und EF-S-Objektive mittels EF-EOS M Adapter angebracht werden. Die maximale ISO-Empfindlichkeit liegt bei 25.600 und bei 12.800 im Videomodus. Zusätzlich sind Bluetooth- und W-LAN-Funktion für eine kabellose Bildübertragung und Backups implementiert.

Panasonic GX80 – DSLM mit MFT-Sensor und -Mount

Panasonic GX80

Die GX80 von Panasonic ist eine spiegellose MFT-Systemkamera mit 16 Megapixeln und arbeitet mit einem schnellen Kontrast-AF. Die Serienbildgeschwindigkeit liegt bei maximal acht Bildern pro Sekunde bei maximaler Bildqualität. Im 4K-Fotomodus sind bis zu 30 Bilder pro Sekunde möglich – allerdings nur mit acht statt der vollen 16 Megapixel. Mit kompatiblem MFT-Objektiv hat die Kamera auch einen Dual I.S. Bildstabilisator. Im Videomodus bietet die GX80 maximal ISO 6.400; bei Fotos liegt der maximale Wert bei ISO 25.600. Die Post-Focus-Funktion ermöglicht, beliebige Bereiche im Bild zu fokussieren – auch dann, wenn die Aufnahme bereits im Kasten ist. Am Kameragehäuse ist ein klappbares, 7,5 cm großes Display verbaut. Via W-LAN lassen sich die Daten auch unkompliziert auf den Computer transferieren.

Weitere Fragen oder Anregungen? Dann kontaktiere uns doch ganz einfach hier. Wenn du dich dagegen für Bildbearbeitung interessierst, schau doch mal hier vorbei: Test von Luminar 4!

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Dein Equipment zum Feuerwerk Fotografieren:

• Kamera (Einsteigermodelle reichen aus)
• Kit Objektiv oder Weitwinkelobjektiv (am besten zwischen 10mm und 30mm Brennweite)
• Stativ oder Bohnensack
• Fernauslöser oder Smartphone-App

So gehst du vor:

Wähle eine passende Location rechtzeitig. Hier empfiehlt es sich leicht erhöht zu stehen. Bestenfalls gibt es kein direktes Umgebungslicht wie Straßenlaternen, welche die Langzeitbelichtungen stören können. Ebenso wichtig ist, dass du nicht selbst durch fliegende Böller oder Raketen in Gefahr kommst, ansonsten kann der Jahreswechsel übel enden. In die Standortwahl sollte auch einfließen aus welcher Richtung der Wind kommt. Der Schmauch eines Feuerwerks welcher durch den Wind zu dir getragen wird könnte schnell alle Pläne zunichte machen.

Setze die Kamera auf das Stativ oder lege sie sicher auf einen Bohnensack, um ein Verwackeln zu vermeiden. Der Stabilisator am Objektiv muss aus sein. Wähle die Steuerung über App oder Fernauslöser, alternativ hilft die 2-Sek Verzögerung beim Auslösen. Wobei bei der verzögerten Auslösung können öfters die schönsten Momente vorbei sein.

Fokussiere manuell auf ein Gebäude etwas weiter entfernt, ungefähr dort wo die Raketen dann hoch gehen. Nimm hierfür die Vorschau über das Display/Live-View. Nun wählst du im Modus M eine möglichst offene Blende. f2.8-f3.5 ist beim Weitwinkel passend. Eine höhere Schärfentiefe erzielst du mit Blende f5.6 wobei sich hier die Belichtungszeit erhöht. Die ISO legst du bei 800 fest. Je nach Umgebungslicht und Entfernung des Feuerwerks kann die ISO auf 400 bei heller Umgebung, oder bis hoch auf 1600 in einer dunklen Gegend variieren.

Die richtige Belichtungszeit beim Feuerwerk Fotografieren

Die Belichtungszeit entscheidet, ob du kurze Lichtpunkte oder schöne Streifen bekommst. Beginne mit einer Zeit von 5 Sekunden und schaue dir das Resultat an. Erhöhe die Zeit je nach Geschmack auf 10 oder 15 Sekunden. Löse am besten aus, wenn du das „Pfeifen“ aufsteigender Raketen hörst. So erwischst du den Glutschweif der Raketen bis zur Explosion ebenfalls im Bild.

Geübtere Fotografen wenden auch eine andere Methode an, um Feuerwerk zu fotografieren, wobei hier die Gefahr eines Verwackelns deutlich höher ist. Wähle den Bulb-Modus der Kamera. In diesem Modus bestimmst du frei wie lange der Sensor belichtet wird. Löse aus sobald das Feuerwerk beginnt und in den Momenten, in denen nichts am Himmel zu sehen ist, verdeckst du die Objektivöffnung mit einem Pappschild oder einem Hut beispielsweise. Damit kannst du, wenn es klappt, das gesamte Feuerwerksspektakel in einem Bild festhalten und beendest die Aufnahme erst wenn alles vorbei ist. In der Zeit, in der nichts am Himmel passiert kommt auch kein Licht in das verdeckte Objektiv. Solche Bilder brauchen etwas Übung, sehen aber besonders eindrucksvoll aus.

Wenn ihr eure Bilder übrigens mal so richtig schön nachbearbeiten wollt: Wir haben gerade mit Luminar 4 ein richtig starkes Bearbeitungsprogramm getestet. Ihr findet den Test hier!

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Es ist wieder soweit: Zum Jahresende zeige ich hier die 10 besten Bilder, die ich 2019 im Motorsport geschossen habe. Ich wünsche euch viel Spaß beim Schauen! Ganz unten findet ihr übrigens mein Equipment, für die von euch, die es interessiert! 🙂

Mein Equipment:

Canon 1DX Mark II, Canon EOS 7D Mark II, Canon EOS R
Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Canon 24-70mm f/2.8L II, Sigma 24mm f/1.4 Art, Canon 85mm f/1.4L uvm.

Bildbearbeitung: Luminar 4

Du hättest gerne einen Foto-Workshop an der Rennstrecke? Schreib mir!

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Equipment, das du brauchst:

Kamera

Kit Objektiv, für entferntere Motive ein Telezoom mit einer Brennweite von 70-300mm

Beides bei Verwendung in Wassernähe am besten Spritzwasser Geschütze Modelle

Die richtige Einstellung ist entscheidend:

Wähle den Sport-Modus deiner Kamera, achte darauf das du im AF-Menü AI-Servo gewählt hast. Sicherer ist es jedoch im TV-Modus die Belichtungszeit selbst zu bestimmen. Die Serienbilder sollten auch aktiviert sein – die Chance den perfekten Moment zu erwischen steigt deutlich. Da eine extrem kurze Belichtungszeit zum Einfrieren nötig ist, achte auf genügend Licht auf dem Motiv und verwende ein Objektiv mit möglichst offener Blende f2.8 leistet gute Dienste. Sollte dies nicht zur Hand sein wähle eine möglichst hohe ISO-Grenze, je nach Sensorqualität kannst du bis ISO 1600 ohne Bedenken gehen. Die Belichtungszeit wählst du bei 1/1000 sec oder je nach Kamera/Objektivmöglichkeit noch kürzer bis 1/4000 sec.

Beim Trampolin-Sprung empfiehlt es sich recht nahe am Rand zu stehen. Versuche durch den Sucher den Rhythmus deines Motivs vertikal gleichmäßig zu verfolgen. Drücke den Auslöser leicht an, um den Autofocus zu aktivieren. In der aufwärts Bewegung dann auslösen und bis zur Landung dann „draufhalten“. Animiere die springende Person zu lustigen Bewegungen und Positionen – spaßige Bilder sind garantiert.

Beim Sprung vom Turm nutzt du die gleichen Einstellungen. Hier wird allerdings ein Zoom von Nöten sein. Besitzt das Objektiv einen Bildstabilisator dann nutze diesen. Wähle den Zoombereich so, dass die Person mit etwas Umgebung gut im Bild ist. Nun kann, je nach Serienbildrate und Speicherplatz mit dem Anlauf ausgelöst werden und das Motiv beim Absprung bis zum eintauchen verfolgt werden. Auch hier werden dann Figuren oder sogar ein unerwünschter Bauchklatscher richtig festgehalten.

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Aurora HDR Rabattcode richtig eingeben

Zunächst müsst ihr im Online-Shop von Skylum das Programm Aurora HDR auswählen. Nun findet ihr unterhalb der Schaltflächen zur Wahl des Betriebssystems rechts das Eingabefeld für den Code. Aurora HDR mit Rabattcode gibt es dann 10€ günstiger, wenn ihr „FOTO2020“ eingebt und anschließend auf „Einlösen“ klickt. In der rechten Spalte seht ihr dann, wie der Preis reduziert wird. Jetzt braucht ihr nur noch euer gewünschtes Zahlungsmittel wählen und den Kauf abschließen.

Aurora: Alle Vorteile im Überblick

Das Bildbearbeitungsprogramm Aurora HDR wurde unteranderem von HDR-Topfotograf Trey Ratcliff mitentwickelt; von Profis für Profis sozusagen. Durch die Quantum HDR Engine werden die Bilder noch besser und detailreicher als je zuvor. Höchste Qualität ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Nutzt alle gewohnten Werkzeuge und mehr, um alles aus euren Bildern raus zu holen: Darunter kreatives LUT-Mapping, Polarisationsfilter, Dodge & Burn und HDR-Denoise.

Mit der leistungsstarken HDR-Rauschreduzierung wird jedes Rauschen auf intelligente Weise eliminiert – die Qualität aller Details bleibt erhalten. Das Tool HDR Smart Structure bringt mit künstlicher Intelligenz die Möglichkeit, Tiefe und Details zu regeln, um ein rausch- und halofreies Bild zu bekommen, was voller Leben ist. Für punktuelle Ausbesserungen bietet HDR-Klarheit eine einfache Methode, bestimmte Bildbereiche auszuwählen und lokal den Kontrast einzustellen, ohne dass das gesamte Foto verändert wird. Dies sind nur wenige der implementierten Werkzeuge.

Ein weiterer Vorteil ist, dass das Programm sowohl als Standalone-Anwendung funktioniert wie auch als Plug-In für Adobe Photoshop, Lightroom oder als Erweiterung für Apple Fotos. So könnt ihr auf eure Art mit Aurora HDR arbeiten und mit nur wenigen Klicks die RAW-Fotos aufpolieren und im Handumdrehen einzigartige Ergebnisse schaffen.

Aurora HDR mit Rabattcode für Profifotografen

Erweiterte Funktionen für Profifotografen bietet Aurora HDR unter anderem bei der Unterstützung eurer RAW-Fotos. Diese verbessert die KI intelligent. Die beliebtesten Kameras sind unterstützt und dank der leistungsstarken Bulk-Processing-Engine produziert ihr gleichzeitig viele atemberaubende HDR-Fotos. Aurora HDR mit Rabattcode bietet freie Gestaltungsmöglichkeiten mit kraftvollen Layern, blending-Modi und Maskierungen für genau das Ergebnis, das ihr wollt.

Was sagen denn die anderen Profis über Aurora HDR?

Die Meinung von Profis darf natürlich nicht fehlen: „Meine liebsten neuen Funktionen sind vielleicht alle Änderungen unter der Oberfläche und wie unterschiedlich der HDR-Algorithmus ist,“ so kommentiert Trey Ratcliff Aurora HDR. Jim Nix, Reisefotograf, war bereits von der ersten Version von Aurora HDR erstaunt. Nun seien die Ergebnisse noch besser! Fotograf und Lehrer Serge Ramelli ist davon überzeugt, dass er die meisten Besucher genau dann anzieht, wenn er ein mit Aurora HDR bearbeitetes Bild in seinen sozialen Medien postet.

Was ist noch neu in Aurora HDR 2019

Die größte Neuerung ist die KI „Quantum HDR Engine“, die im Hintergrund viele Prozesse optimiert. Durchweg sorgt die KI für höchste Qualität der Bilder ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Auch wurde das Tool „HDR-Verbessern“ weiterentwickelt: Anstelle eines einfachen Reglers, kann nun die Stärke der HDR-Klarheit und der HDR Smart Structure separat voneinander eingestellt werden. Darüber hinaus ist die HDR-Mikrostruktur in ihrer Stärke und Weichheit regelbar.

Hinweis: Den Aurora HDR Rabattcode bieten wir in Kooperation mit Skylum an. Wir haben auch einen Gutscheincode für Luminar 4!

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