Das Onlinemagazin des Deutschen Coaching Fachverlag veröffentlicht neben aktuellen und relevanten News auch Fachwissen für Unternehmerinnen und inspirierende Erfolgsgeschichten. Diese werden in ausführlichen Interviews bereitgestellt, die regelmäßig erscheinen, und den Leserinnen Einblicke in erfolgreiche Geschäftsmodelle und die Denkweise von Unternehmerinnen ermöglichen. 

Hinter der Plattform BusinessWoman stehen die Redakteurinnen des DCF Verlag, die bereits das GEWINNERmagazin und das UnternehmerJournal erfolgreich etabliert haben. BusinessWoman bezieht dabei klare Haltung, ist meinungsstark und auch kritisch, aber immer fair – davon können alle Leserinnen profitieren.

Über den DCF Verlag:

Der Deutsche Coaching Fachverlag setzt Coaches, Berater, Trainer und Experten in Szene und verleiht ihnen Expertenstatus – in Print oder digital. Er umfasst ein Kontakt-Netzwerk von über 2000 Journalisten der relevantesten Fach- und Leitmedien in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz. Weitere Informationen unter: dcfverlag.de

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Constantin Cristiani ist Storytelling-Coach. Uns verrät er im Interview, wie Fotografen ihre Geschichte herausfinden, sich von der Masse abheben – und Kunden damit deutlich besser ansprechen.

Herr Christiani, coachen Sie mit beim Institut für Story-Marketing auch Fotografen oder Videoproduzenten?

Ja wir haben auch Fotografen und Videografen als Kunden. Mit denen arbeiten wir daran, sich durch die eigene Story von der Masse abzuheben. Was macht derjenige anders als andere Fotografen? Da gibt es spannende Unterschiede, und es sollte schon mehr sein als der Bildstil. Die handwerklichen Grundschritte des Fotografierens können sicherlich alle gleich gut. Daher ist es extrem wichtig, sich selbst zu positionieren und auf eine Spezialität zu fokussieren. Entsprechend dazu gilt es dann, die richtige Story zu finden.

Bei dem Stichwort Storytelling denken viele sicher an „Herzschmerz-Geschichten“ oder die Karriere „Vom Tellerwäscher zum Millionär.“ Bedarf es wirklich einer solch emotionalen Geschichte?

Tatsächlich verbinden die meisten Leute hochemotionale Geschichten mit dem Schlagwort Storytelling und meinen in der Konsequenz, eine solche Geschichte nicht selbst erzählen zu können. Storytelling passiert aber immer und automatisch – nur auf unseren Webseiten, da hören wir auf einmal damit auf. Mit der Aussage „Meine Fotos sind von hoher Qualität“ oder „Meine Bilder sind hochauflösend“ passiert im Kopf des Kunden aber nichts. Außerdem erzählt das jeder Mitbewerber auch, es ist kein Alleinstellungsmerkmal. Somit ist diese Aussage im Prinzip nutzlos. Fotografen sollten sich Gedanken darüber machen, wie sie Bilder im Kopf des Kunden erzeugen.

Wie geht es besser? Kann sich der potentielle Kunde, in dem Fall dein Hochzeitspaar, vorstellen, wie Sie den Weg zum Altar festhalten? Das Lächeln in den Gesichtern, rührende Blicke mit kleinen Tränchen; Zeitlupenszenen, wie das Paar eine Treppe herunterkommt, wehende Haare im Wind vor der Kirche. Kurz gesagt: Festhalten von den Momenten am wichtigsten und emotionalsten Tag ihres Lebens in wunderschönen Bildern. Genauso fangen Sie den Kunden dann ein, wenn er sich vorstellen kann, wie er den Gang zum Altar beschreitet.

Wie erarbeitet man so etwas am besten? Gerade auf einer Webseite ist das ja nicht einfach zu präsentieren…

Wir erstellen üblicherweise ein sogenanntes „Blockbuster Story-Skript“. Das basiert auf der „Heldenreise“ welche alle wichtigen Elemente beinhalten muss, um eine Geschichte spannend zu machen. Dieser Struktur folgen eigentlich alle Hollywood-Erfolge die Kassenschlager geworden sind.

Diese Heldenreise verdichten wir auf fünf Phasen: Wir haben einen Held mit Werten und Wünschen, der auf ein Problem trifft, sich Unterstützung in Form eines Mentors sucht, eine Lösung von ihm bekommt und sich auf die Reise begibt. Machen wir das mal Konkret: Sie haben ein Brautpaar, die Helden, die natürlich genau zu deiner Zielgruppe gehören. Mit ihnen identifizieren sich die Menschen, die deine Webseite besuchen. Das Paar wünscht sich, den schönsten Tag immer und immer wieder erleben zu können. Es trifft auf Sie: Sie unterstützen die beiden und begleiten sie am wichtigsten Tag ihres Lebens. Das Ergebnis sind Bilder, die für immer dem Paar gehören – und die Erinnerung wachhalten. Jetzt muss dieser Ansatz natürlich noch richtig ausformuliert werden.

Warum brauche ich denn eine ausgearbeitete Story?

Sie brauchen eine Marken-Story, denn überall wo Sie kommunizieren, auch auf Social Media, muss diese Geschichte immer den Grundstein bilden. Für die Hochzeitsfotografen ist die Liebesgeschichte der Kern ihrer Botschaft. Hierauf baut dann alles Drumherum auf. Diese Botschaft muss sich aber auch durchziehen. Wenn auf Ihrer Webseite noch Bilder von Yachten oder Autos erscheinen, zerreißt die Story, weil es nicht zur Stimmung passt.

Wie funktioniert dann so ein Skript beispielsweise im Video oder in Fotos?

Das Skript funktioniert überall – bei richtigem Einsatz. Mit Bildern und Videos können Sie die Geschichte wunderbar unterstreichen. Aus dem Skript leiten Sie dann alles ab.

Als Foto- oder Videograf sollten Sie sich immer als Mentor in der Geschichte positionieren. Viele machen den Fehler, dass sie versuchen, sich selbst zum Helden zu machen, um zu sagen: Schau mal was ich für tolle Bilder habe und für tolle Technik nutze. Dieses „sich selbst auf die Schulter klopfen“ mögen wir Menschen überhaupt nicht. Sie sollten der Mentor sein – und der Kunde darf den Helden spielen.

Stellen Sie als Hochzeitsfotograf heraus, wie schön diese spezielle Geschichte ist, wie wundervoll diese Trauung war. So zeigen Sie, dass der Kunde im Zentrum steht.

Wie kann ich mich als Fotograf davor schützen, dass ich in der Theorie eine Story entwerfe, die dann mit der tatsächlichen Geschichte nicht übereinstimmt? Wie erzeuge ich Authentizität?

Eine authentische Kommunikation wird zunehmend wichtiger und ist die Basis für die Story. Weg von den üblichen Marketing-Phrasen und Versprechen – hin zum eigenen Stil. Allerdings: Selbst mit einem Coach und viel Erfahrung können Sie letztendlich immer nur Hypothesen aufstellen. Eine im „stillen Kämmerchen“ entwickelte Story enthält immer nur Vermutungen.

Wie könnte dann ein Vorgehen aussehen?

Wir starten immer mit der Zielgruppendefinition, wir erfassen, was der Wunsch, der Charakter und der Traum der Kunden ist. Wir wissen zwar vorher, dass es Menschen sind, die heiraten möchten und sich eine Traumhochzeit wünschen. Im Dialog mit diesen Menschen stellen Sie aber vielleicht fest, dass sie sich keine Gedanken um den Fotografen machen wollen, sondern einen reibungslosen unauffälligen Ablauf haben möchten.

Letztendlich ist es wichtig erst eine Hypothese aufzustellen, um diese dann am Markt zu testen und gegebenenfalls zu justieren. Die größte Gefahr ist, eine Geschichte zu entwickeln und sie statisch zu lassen, auch wenn der Markt negativ darauf reagiert.

Wird eine Geschichte dann überhaupt fertig?

Geschichten sind dynamisch und individuell, sie passieren überall. Irgendwann entwickelt sich ein Verständnis und wir erkennen, was Storys eigentlich sind. Oft wird dann das, was bisher erarbeitet wurde, komplett verworfen und neu gemacht. Dieses Bauchgefühl zu entwickeln, ob eine Geschichte gut ist oder nicht; so wie ein Bauchgefühl Ihnen nach einem Kinobesucht sagt, ob der Film gut war, oder nicht: Das bedarf dann auch keiner logischen Erklärung – es fühlt sich gut an – also ist es so richtig.

Es ist wichtig, seine Story immer wieder zu hinterfragen. Fühlt sich das für mich gut an? Fühlt es sich für die Kunden gut an oder lüge ich mir selbst da was vor? Daher ist es ein fortwährender Prozess, eine Reise und ein Weg, den Sie gehen, um immer eine hohe Übereinstimmung mit den Kunden zu bekommen.

About:

Constantin Christiani ist Story-Coach. Er zeigt Unternehmern, wie sie Geschichten erzählen, statt mit Wissen und Fakten um sich zu werfen. Dafür hat er mit seinem Team ein Skript entwickelt, dass Kommunikation extrem vereinfacht.

storymarketing-institut.de

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Wer aber gerne regelmäßig etwas lesen möchte und dabei auch gerne den Fokus aufs Business legt, der findet auf unserem neuen Blog „GEWINNERmagazin.de“ viele Infos, spannende Interviews (zum Beispiel mit den Kees Finanzberatern) und eine gute Portion Meinung meinerseits.

Klickt mal hier rein, ich freue mich auf euer Feedback!

Liebe Grüße,

Ruben

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Es ist wieder soweit: Zum Jahresende zeige ich hier die 10 besten Bilder, die ich 2019 im Motorsport geschossen habe. Ich wünsche euch viel Spaß beim Schauen! Ganz unten findet ihr übrigens mein Equipment, für die von euch, die es interessiert! 🙂

Mein Equipment:

Canon 1DX Mark II, Canon EOS 7D Mark II, Canon EOS R
Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Canon 24-70mm f/2.8L II, Sigma 24mm f/1.4 Art, Canon 85mm f/1.4L uvm.

Bildbearbeitung: Luminar 4

Du hättest gerne einen Foto-Workshop an der Rennstrecke? Schreib mir!

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So funktioniert der Luminar Rabattcode

Du kannst auf der Seite von Luminar den Rabattcode ganz einfach eingeben: Dazu musst du nur auf ein beliebiges Bestellformular und dort auf das blaue „geben Sie einen Rabattcode ein“ klicken (siehe Bild). Der Code lautet FOTO2019. Wird er eingegeben, musst du nur kurz bestätigen – voila! Du kannst den Bestellvorgang nun fortsetzen.

Der Luminar Rabattcode ergibt eine Ersparnis von 10 Euro

Rabattcode hin oder her: Was kann Luminar überhaupt?

Luminar ist ein innovatives Bildbearbeitungsprogramm, das ähnlich wie Lightroom (falls du das kennst 😊) aufgebaut ist – aber viel mehr kann. So gibt es neben den klassischen Reglern für Licht, Schatten, Klarheit etc auch spezielle Filter. Die können unter anderem mit künstlicher Intelligenz Bilder verbessern, also auf Knopfdruck. Das funktioniert erstaunlich gut. Dazu gibt es jetzt auch eine Bibliothek, die eine Sortierung und Verschlagwortung der Bilder anbietet.

Im Vergleich zu Lightroom kann Luminar aber auch mit Ebenen arbeiten, was es unterm Strich definitiv zum stärkeren Tool macht. Zahlreiche Fotografen wie der bekannte Wetterfotograf Bastian Werner schwören bereits auf das Tool. Dazu gefällt mir vor allem der Innovationstrieb des Teams: Ständig neue Features und innovative Ideen. Brauche ich das alles? Nein – aber haben ist bekanntlich besser als brauchen 😉.

Den kompletten Funktionsumfang von Luminar zu erklären und beschreiben sprengt hier aber vermutlich den Rahmen. Wer das Programm einfach mal ausprobieren möchte, kann es sich hier ansehen, kostenfrei testen und natürlich auch bestellen

Was kostet Luminar mit Rabattcode?

Das Programm Luminar 3 kostet regulär (ohne Rabattcode) 60 Euro, es gibt aber auch immer wieder attraktive Pakete wie das derzeitige Frühlingsangebot: Für nur neun Euro Aufpreis gibt es aktuell noch die Trainings „Einstieg in die Portrait Fotografie“ von Krolop und Gerst und „Fotografieren mit Wind und Wetter“ von Bastian Werner dazu. Der Luminar Rabattcode „FOTO2019“ ergibt eine Ersparnis von 10 Euro – auch bei diesen Paketen!

Du möchtest mehr über Fotografie und Bildbearbeitung erfahren? Dann wirf mal einen Blick in die Workshop-Rubrik!

Hinweis: Den Luminar Rabattcode biete ich in Zusammenarbeit mit dem Hersteller Skylum an.

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Weiterbildung für Fotografen

1. Erfolgreich selbstständig sein für Kreative

Branding, Verkaufen lernen, Webseitentipps und vieles mehr: Auch wer sich im Bereich der Fotografie schon selbstständig gemacht hat, der gemeinsame Kurs von Verkaufsprofi Dirk Kreuter und einem der bekanntesten deutschen Fotografen, Calvin Hollywood, ist ein Füllhorn der Weiterbildung für Fotografen. Da es sich um einen Videokurs handelt, kann sich der Zuschauer immer wieder einzelne Sequenzen anschauen, zum Beispiel zur Akquise, Verkauf, Zeitmanagement und zu vielem mehr. Der Preis ist angesichts des Gebotenen sehr heiß. Eine klare Empfehlung!

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2. Calvin Hollywood: Instagram like a Boss

Instagram ist Marketingkanal Nummer eins, hier sollten sich Fotografen unbedingt Weiterbilden. Das beste Training auf dem Markt, das ich kenne, ist Instagram Like a Boss von Calvin Hollywood für nur 39 Euro. Das ist nicht nur für Fotografen spannend, sondern auch für jeden anderen, der bei Instagram durchstarten möchte. Ein Pflichtkauf!

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3. Calvin Hollywood: Social Media Like a Boss

Das Hörbuch “Social Media like a Boss” ist aus meiner Sicht das Beste, was es an Weiterbildung für Fotografen in Sachen Arbeit in sozialen Netzwerken gibt – und damit eine absolute Empfehlung, wenn nicht eher schon ein Pflichtkauf. Denn es gibt so viel mehr, als einfach nur platte Sprüche und Binsenweisheiten, freut euch auf umsetzbare Tipps, die auch abseits der online-Welt helfen werden.

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4. Frameblending: Begeisternde Landingpages bauen

Eine Homepage zu bauen kann ziemlich kompliziert sein, besonders dann, wenn sie nicht nur schön aussehen, sondern auch Kunden begeistern soll. Wie das dann funktioniert, zeigt Andreas Schwarzlmüller alias Frameblending in diesem Videokurs. Der Österreicher hat schon mit Calvin Hollywood zusammengearbeitet und dieses Training ist, meines Wissens nach, das Beste, was es zum Thema Landingpages aktuell gibt – insbesondere für Fotografen. Ein Blick lohnt sich!

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5. Schritt für Schritt zum Profi-Video

Dieser Tipp ist ein kleines Geheimnis und für manche vermutlich extrem umsatzbringend: Ich habe letztens für ein Paar, dessen Hochzeit ich fotografiere, einen Videografen gesucht. Und dabei gemerkt: Es gibt nur ganz wenige, die das wirklich vernünftig können, und die sind richtig teuer und auf Jahre ausgebucht. Wenn du also Spaß an Videos hast und lernen willst, wie gute Filme entstehen, ist das dein Kurs. Ich garantiere dir, das wird in ein paar Jahren einen riesigen Unterschied machen!

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6. Taschenbuch für Gründer

Es mag sein, dass der eine oder andere jetzt die Augen verdreht, schließlich habt ihr sicher schon gegründet und kennt auch aus. Falls aber nicht, sollte jeder angehende Fotograf schon vorher Know-How einholen. Und das Taschenbuch für Gründer ist dafür perfekt geeignet. Das Buch kostet normalerweise 29 Euro, wird aber derzeit verschenkt, nur der Versand muss bezahlt werden. Und ja, das ist Eigenmarketing des Autors, keine Frage. Trotzdem bekommt ihr ein Buch mit wertvollen Tipps fast für lau. Dazu zählen Grundlagen der Konzeptfindung, Produktplatzierung, Marketing und natürlich auch Buchhaltung. Und wenn man als Fotograf wichtige Weiterbildung (fast) gratis bekommt, warum nicht?

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7. Buch Entscheidung: Erfolg

Weiter geht es mit Verkaufstrainer Dirk Kreuter: Der verschenkt ebenfalls sein Buch zum Thema Erfolg. Hat mit Fotografie nichts zu tun? Falsch. Aus meiner Erfahrung kämpfen viele Fotografen gegen innere Widerstände, behindern sich selbst, machen sich zu wenige Gedanken über den eigenen Auftritt. Kreuter zeigt in seinem Buch, wie man sich selbst im beruflichen Umfeld auf Erfolg ausrichtet. Eine Weiterbildung, die Fotografen auf jeden Fall mitnehmen sollten. Und ja, der Titel ist reißerisch und das Buch ist nicht besonders dick. Dafür ist es glasklar, sehr gut geschrieben und sorgt für anhaltende Motivation. Eine klare Empfehlung!

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Weiterbildung für Fotografen: Verkaufen und Business

8. Seminar: Vertriebsoffensive

Das ist aus meiner Sicht eine Pflichtveranstaltung für jeden Selbstständigen, auch und insbesondere für Fotografen. Hier lernst du, wie du verkaufst – bedeutet, wie du deine Kunden gut behandelst, wie du herausfindest, was sie wirklich brauchen und wie es ihnen anbieten kannst. In der neuen Vertriebsoffensive gibt es auch Impulse zum Thema Online-Marketing, was ich sehr gut finde. Das Ergebnis, und das verspreche ich euch, ist ein besserer Kontakt zum Kunden, der gerne mehr Geld ausgibt. Ich war mit Freunden da, jeder hatte die Kosten der Vertriebsoffensive schon am Montag danach locker drinnen.

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9. Konferenz: Die Contra

Hinter dem Namen verbirgt sich eine einfache Fomel: Conversion (also Käufe) + Traffic (also Webseitenbesucher) = Umsatzsteigerung. Die Contra ist eine Fachmesse für alle, die mit modernsten Online-Marketing-Strategien viel Umsatz machen wollen. Es gibt Vorträge von den Experten der Branche, dazu kommen exklusive Workshops in kleineren Kreisen, in denen starke Details präsentiert werden. Wir haben auf der Contra Ideen für ein ganzes Jahr mitgenommen, die den Kauf des Tickets mehrfach gerechnet haben. Außerdem ist die Veranstaltung, wie auch die Vertriebsoffenive, ein toller Ort zum Netzwerken.

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10. Kurs: Julia und Gil: Natürliche Paarfotografie

Hochzeitsfotografen aufgepasst: Hier gibt es Weiterbildung von den erfolgreichsten Fotografen in diesem Bereich. Dabei geht es insbesondere um die wichtige Frage, wie man ein Paarshooting mit echten Emotionen planen und durchführen kann. Natürliches Posing, besserer Umgang mit den Menschen und zufriedenere Kunden, die dich empfehlen und somit natürlich mehr Umsatz – aber vor allem mehr Spaß. Eine klare Empfehlung oder eher: Eine Pflicht-Weiterbildung für jeden Fotografen, der mit Paaren arbeitet!

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11. Hochzeits-Magazin

Kleiner Bonus-Tipp 😊 Wie du vielleicht weißt, bin ich nicht nur Fotograf, sondern auch seit einigen Jahren Fachjournalist für Magazine wie die PhotoPresse oder die FotoPro. Für letzteres Magazin haben wir ein Sonderheft für alle Hochzeits-Fotografen herausgegeben. Für nur 10€ platzt das Ding vor lauter Tipps! Viel Spaß!

Zum Magazin

Habe ich was vergessen? Schreibt es gerne in die Kommentare oder mir per Nachricht!

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Mein Plan bei der DM-Fotowerkstatt

Meine Philosophie bei den Foto Workshops der DM Fotografiewerkstatt: In drei Stunden Zeit viele nützliche Tipps geben, die das Fotografieren leichter machen und mehr Spaß bringen. Ich habe sogar einen Leitfaden mit den wichtigsten zehn Tipps der DM Fotowerkstatt geschrieben, die du unter anderem bekommst, wenn du dich in meinen Newsletter einträgst:

Natürlich gibt es dort auch sonst nur Tipps zum Thema Fotografie und ich stehe da auch immer gerne für Fragen und Anregungen zur Verfügung. Also wenn du möchtest, trag dich gerne ein!

Die DM-Fotografiewerkstatt im Detail

Was ist die DM Fotografiewerkstatt überhaupt? Im Grunde handelt es sich um einen kostenlosen Fotoworkshop, den DM seinen Kunden anbietet. Wir treffen uns in der Filiale und gehen nach einer kurzen Begrüßung raus, um Motive zu suchen und um zu fotografieren. Nach drei Stunden kehren wir zurück, drucken die Bilder aus und besprechen sie. Denn die DM-Fotografiewerkstatt ist ganz einfach und besonders geeignet für ambitionierte Einsteiger.

Sobald die Termine und nähere Details zur DM Fotowerkstatt eintreffen, werde ich diesen Post natürlich aktualisieren und auch im Newsletter Infos rundsenden. Abschließen möchte ich den Post mit Teilnehmerfeedback, dass ich so bekommen habe. Wir sehen uns hoffentlich bei der DM Fotowerkstatt!

Feedback zur DM Fotowerkstatt

„Vielen Dank für den tollen Workshop heute in Borken. Nachdem es im letzten Jahr bei mir terminlich nicht geklappt hat, habe ich heute bei Ruben den Workshop mitgemacht und bin begeistert. Der Kurs war super aufgebaut und Ruben konnte die Themen super vermitteln. Als Einstieg wirklich eine klasse Sache und ich kann nur dafür werben die DM Fotowerkstatt auch im nächsten Jahr wieder anzubieten. Richtig cool wären natürlich zusätzliche Kurse (vielleicht dann nicht in kleineren Städten) für fortgeschrittene Fotografen.“

„Ich habe heute den DM-Workshop in Wörrstadt besucht, der von Ruben Schäfer geleitet wurde. Er hat es super gemacht und uns die Funktionen von unseren Kameras gut erklärt, auch das Vorhandensein von vielen verschiedenen Modellen hat ihn nicht irritiert, er konnte allen helfen. Dank ihm kann ich jetzt besser mit meiner Kamera umgehen.

Ich werde Ausschau nach weiteren Terminen halten, um das Thema zu verfestigen oder zu vertiefen. Eine weitere Kursidee wäre evtl., sich etwas mehr mit Bildaufbau und der Suche nach schönen Motiven und wie man sie in Szene setzt zu beschäftigen.“

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Mit dem neuen 135mm f/1.8 G-Master tritt Sony an, um in die Fußstapfen legendärer Objektive wie dem 135er Canon „Herren der roten Ringe“ zu treten. Dafür wird alles aufgefahren, was die Wissenschaft hergibt.

Hochzeits- und Fashion- und Reportagefotografen, versammelt euch, denn es gibt einen neuen Stern am Himmel der lichtstarken Teleobjektive: Sony erweitert seine G-Master-Serie um eine 135mm-Brennweite. Von einem Stern kann man getrost sprechen, denn: Es ist scharf geworden, sehr scharf sogar. Die Features, auf die Sony setzt, sind zahlreich: ED- Super ED- und XA Elemente sollen für eine nahezu perfekte Bildqualität sorgen. Dazu kommt eine Nano-AR Vergütung, die Flares im Gegenlicht vollkommen eliminieren soll. Und der sogenannte Floating AF darf direkt in einem für maximale Auflösung, eine starke Naheinstellgrenze und die fixe und leise Scharfstellung sorgen. In der Präsentation ließ es sich Sony nicht nehmen, im Vergleich zu anderen Objektiven die Messwerte sprechen zu lassen. Fazit: „Das beste 135mm hört nun auf den Namen G-Master.“

Das Sony 135mm f/1.8 im Test: Wunsch trifft auf Realität!

So leicht lassen wir das natürlich nicht durchgehen. Und wenn Objektive mit solchen Superlativen angekündigt werden, ist man als Tester natürlich versucht, ganz genau hinzusehen. Wir hatten in Schottland auf einem malerischen Schloss dazu bereits die Gelegenheit. Beim in-die-Hand-nehmen folgt der erste haptische Eindruck: Das 135er ist sehr kompakt geworden und bleibt so leicht, dass es mit den Sony-Vollformatkameras ausgezeichnet harmoniert. Auch sonst überzeugt die G-Master-typische Verarbeitung aus Metall. Es gibt einem Blendenring, der auf Wunsch in Stufen einrastet oder weich durchläuft und anpassbare Knöpfe am Objektiv. Auch ein AF-Limiter ist verbaut.

Im Shooting-Test mit Alpha 7RIII und Alpha 9 begeisterte uns der Autofokus. Er ist in erster Instanz schnell, was für Indoor-Sportfotografen eine gute Nachricht ist. Dabei bleibt die Kamera-Objektiv-Kombi sehr treffsicher. Erfasst der AF einmal das Auge, entstehen gestochen scharfe Bilder, die in ihrer Detailfülle dem einen oder anderen Retuscheur Kopfzerbrechen bereiten werden. Das gilt für die Mitte wie für die Ecken gleichermaßen. Ausschuss gibt es eigentlich nur, wenn es wirklich sehr schnell zur Sache geht, was aber auch eher auf die Bedienung zurückzuführen ist. Dafür neigt das neue Sony zu unvorteilhaften Flares, wenn die Sonne seitlich hineinscheint. Ist die mitgelieferte Gegenlichtblende aufgesetzt, erledigt sich das Problem aber sofort.

Sony 135mm Test – die Softskills

Doch mindestens genauso wichtig wie die Schärfe war Sony das Bokeh. Weich und rund soll es sein und auch abgeblendet so bleiben. Und nach unserem ersten Praxistest sagen wir auch hier: Mission erfüllt! Die Hintergrundunschärfe ist mit die Beste, die wir in den letzten Jahren sehen durften. Dazu tragen natürlich auch die elf Blendenlamellen ihren Teil bei.

Bleibt schließlich die Frage, ob das Sony das perfekte 135mm-Objektiv ist. Wir finden: ja, wenn perfekt absolute Höchstleistung in allen messbaren Disziplinen bedeutet. Ein Problem hat das Objektiv allerdings – oder besser gesagt, die Käufer: Mit rund 2.000 Euro ist auch das neunte G-Master eine Investition, die einige Überlegungen voraussetzt. Das Sigma 135er Art für den E-Mount gibt es immerhin schon für 700 Euro weniger und die Art-Serie ist besteht schließlich auch aus gläsernen Meisterwerken. Vertreter des Credos „Geiz ist Geil“ werden daher bei Sony diesmal nicht fündig – hier gilt „Performance first, Preis second“. Und das ist auch gut so.

Hier gelangst du zum Sony 135mm f/1.8 GM aus dem Test und hier zum Sigma 135er.

Du möchtest auch endlich bessere Bilder machen und alles aus deiner hochwertigen Technik herausholen? Dann melde dich doch für ein Einzelcoaching!

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Eine kleine, leichte und praktische Vollformat-Kamera: Was vielleicht wie ein Widerspruch klingt, verwirklicht Canon jetzt mit der neuen Canon EOS RP. Sie ist die zweite Vertreterin des neuen Canon-Systems und richtet sich an Vollformat-Einsteiger, Reise- Landschafts- und Porträtfotografen. Das merkt man insbesondere am Preis, der sie zu günstigsten spiegellosen Vollformatkamera der aktuellen Generation macht – mit Abstand.

Dafür ist das Gehäuse nun aus Kunststoff, was sich aber auch in einem niedrigen Gewicht ausdrückt. Die Ergonomie ist, wie von Canon gewohnt, gelungen. Verglichen mit der EOS R fehlt das obere Display, auch die umstrittene Touchbar hat es nicht geschafft. Das beliebte dreh- und schwenkbare Display bleibt, was insbesondere Videografen freuen wird, wie auch der Kopfhörer-Anschluss. Einen internen Blitz gibt es nicht.

Canon EOS RP: Die Innereien

Die Canon EOS RP ist im Inneren eng mit der Canon EOS 6D Mark II verwandt, es kommt unter anderem der 26,2 Megapixel-Chip zum Einsatz. Der fiel im damaligen Test mit gutem Rauschverhalten bei hohem ISO, aber auch mäßigem Dynamikumfang auf. Ob Canon hier nachgebessert hat werden schon bald erste Labortests zeigen. Die maximale ISO Empfindlichkeit von 40.000 – erweiterbar auf bis zu ISO 102.400 – ist optimal für Aufnahmen bei wenig Licht.

Auch hier gibt es den aus der EOS R bekannten Low-Light AF, selbst bei LW -5 stellt die Kamera scharf. Das Dual Pixel CMOS AF System bietet laut Canon einen schnellen Autofokus von 0,05 Sekunden. Durch bis zu 4.779 wählbaren AF-Positionen über einen großen abgedeckten Bildbereich von bis zu 88 Prozent x 100 Prozent lässt sich der AF-Punkt präzise platzieren.

Features der Canon EOS RP

Der elektronische Sucher (EVF) der EOS RP punktet mit 2,36 Millionen Bildpunkten und einer Bildfeldabdeckung von 100 Prozent. Durch Touch and Drag AF kann der Fokusbereich während des Blicks durch den Sucher mit einer einfachen Berührung des Touchscreen LCDs bestimmt werden. Für eindrucksvolle Porträts fokussiert die AF Augenerkennung kontinuierlich das Auge des Motivs – das kann die EOS R noch immer nicht. Ebenfalls erstaunlich: Während der Organspender 6D Mark II „nur“ Full HD mit 60 Bildern pro Sekunde filmt, kann die Canon EOS RP auch 4K aufnehmen, allerdings mit einem starken Crop und – was mich wirklich ärgert – ohne den genialen DualPixel AF, der bei Full AD arbeitet. Bei 4K kann nur der langsamere Kontrast-AF genutzt werden.

Der digitale Movie IS funktioniert dagegen auch bei 4K. Features wie HDR-Video und Intervall-Aufnahmen gehören natürlich ebenfalls zum Repertoire der Canon EOS RP. Was bleibt, sind Kleinigkeiten: So kostet der Batteriegriff für die neue Vollformatkamera nur 79 Euro. Und es gibt bald ein neues Objektiv, das RF 24-240mm f/4-6.3 IS USM – welches aber nicht als Kit erhältlich ist.

Meine Meinung: Geiz ist geil? Warum die Canon EOS RP Maßstäbe setzt

Eines ist klar: Wenn man die Leistungsdaten der Canon EOS RP betrachtet, gibt es wieder Gründe, unzufrieden zu sein. Keine zwei Speicherkartenslots, 4K ohne DPAF und mit Crop, die Wiederauferstehung des technologisch altbackenen Sensors aus der 6D Mark II. Und dennoch: Wer für 1.500 Euro in die Welt der Vollformat-Spiegellosen einsteigen will, ist hier goldrichtig. Denn dann kommst du über diese Punkte hinweg, dafür wirst du mit einem genialen Fokus, guter Bildqualität, top Konnektivität, Canon-typischer Zuverlässigkeit und genialen RF- und EF-Objektiven belohnt.

Die EOS RP kann man hier für unter 1499 Euro kaufen: Amazon

Wer eine kleine Kaufberatung haben möchte, kann sich übrigens mal meine Workshops ansehen 🙂

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Vor allem, in wie weit profitieren Kunden davon – das ist ja immer besonders wichtig. Die Mitgliedschaft im Canon CPS (Canon Professional Service) ist kostenlos. Man darf dem Club aber erst beitreten, wenn man eine gewisse Anzahl an Canon-Geräten sein Eigen nennen kann. Es gibt insgesamt vier Stufen beim CPS – ich bin auf Gold, das ist das Zweithöchste.

Vorteile des Canon CPS für Kunden?

Einem Kunden bringt die Tatsache, dass ein Fotograf Mitglied ist und eine gewisse Stufe erreicht hat, vor allem die beruhigende Gewissheit, es mit jemandem zu tun zu haben, der ein ausreichend großes Technikportfolio besitzt. Wenn beim Job also eine Kamera den Dienst quittieren sollte, kann ich einfach wechseln und weitermachen. Im Falle meines Gold-Status bedeutet das konkret, ich kann auf fünf Canon-Kameras und sechs Canon-Objektive zurückgreifen – Fremdhersteller habe ich auch, die zählen natürlich aber nicht. Und dieses Canon-Equipment ist meistens besser gewartet als das von nicht-Mitgliedern.

Was bringt der CPS Fotografen?

Grundlegend profitieren CPS-Fotografen von einem deutlich besseren Support. Das bedeutet, es gibt kostenlose Checks und Reinigungen des Equipments (was natürlich die Leistungsfähigkeit sicherstellt), falls aber doch mal etwas nicht funktioniert oder beschädigt wird, gibt es eine sehr schnelle Reparatur und kostenlose Leihgeräte. So kann immer schnell weitergearbeitet werden.

Noch mehr Benefits?

Die gibt es in der Tat: So richtet Canon zwei Mal im Jahr das Canon Pro Forum aus, zu dem insbesondere CPS-Mitglieder eingeladen werden. Hier bilden sich Profis weiter und vernetzen sich, um für den Kunden am Ende ein perfektes Ergebnis bieten zu können. Das macht – nach meinem Kenntnisstand – kein anderer Hersteller. Und wenn man auf Messen ist, gibt es in der Regel eine Lounge für Mitglieder – einfach vorbei an der Schlange.

Gibt es Nachteile?

Keine offensichtlichen jedenfalls. Ich merke nur, dass ich bei meinen aktuellen Kaufentscheidungen eher zu Canon tendiere, weil ich die Sachen eben beim CPS registrieren kann. Das Equipment kostet aber auch mehr. Also bezahle ich meine Mitgliedschaft indirekt trotzdem – aber, wenn ich ehrlich bin, auch sehr gerne 😊

Wenn ihr also einen Fotografen braucht, der definitiv zuverlässig sein soll – sprecht mich gern an!

p.s.: Oben auf dem Bild seht ihr nur das Equipment, dass ich für einen Job genutzt habe

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