Es ist wieder soweit: Zum Jahresende zeige ich hier die 10 besten Bilder, die ich 2019 im Motorsport geschossen habe. Ich wünsche euch viel Spaß beim Schauen! Ganz unten findet ihr übrigens mein Equipment, für die von euch, die es interessiert! 🙂

Mein Equipment:

Canon 1DX Mark II, Canon EOS 7D Mark II, Canon EOS R
Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Canon 24-70mm f/2.8L II, Sigma 24mm f/1.4 Art, Canon 85mm f/1.4L uvm.

Bildbearbeitung: Luminar 4

Du hättest gerne einen Foto-Workshop an der Rennstrecke? Schreib mir!

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Als Hochzeitsfotograf in Bad Neuenahr – meine Eindrücke

Los ging es für mich als Hochzeitsfotograf streng genommen gar nicht in Bad Neuenahr, sondern in Remagen, wo die Braut zurechtgemacht wurde. Da fing dann auch mein Tag hinter der Kamera an. Bevor wir nach Bad Neuenahr fuhren, kamen auch die Mädels der Braut schon an und feierten kräftig. Dazu muss man wissen, dass Jeannette arabische Wurzeln hat – und da ist eine Hochzeit ein noch viel größeres Event als bei uns ohnehin schon. Bis zu 150 Leute waren dabei! Was für eine tolle Stimmung!

So wurde im Elternhaus erstmal fröhlich getanzt und gefeiert, noch bevor es richtig los ging. Dann machte sich der Autokorso unserer Hochzeit auf nach Bad Neuenahr zur Rosenkranzkirche. Eine wunderschöne Location direkt in der Innenstadt, aber nicht einfach für mich als Hochzeitsfotografen; die Kirche in Bad Neuenahr ist innen nämlich recht dunkel. Aber das lässt sich mit ein wenig Erfahrung und dem richtigen Equipment alles lösen.

Für mich aber krass: Als ich mich dem Pfarrer vorstellen wollte, betonte er zuallererst, er mache für mich nichts zweimal. Ich käme im Traum nicht darauf, das überhaupt zu fragen. Und mit Blick auf meinen Anzug: „Na immerhin sind Sie gut angezogen“. Also wenn das nicht selbstverständlich ist, weiß ich auch nicht weiter.

Genug der Verwunderung: Die Messe war sehr schön, mit tollen Reden, sehr lustigen Fürbitten und der einen oder anderen Träne. Mit dem Pfarrer habe ich mich dann auch bestens verstanden 🙂

Nächste Station: Hochzeitsfoto-Shooting im Kurpark Bad Neuenahr

Nach der Kirche haben wir uns eine Stunde Zeit genommen, um nur in der Kombination Hochzeitsfotograf und Brautpaar im Kurpark Bad Neuenahr einige schöne Bilder zu machen. Ihr seht hier, was dabei so rausgekommen ist. Das Wetter war aber auch perfekt und die Leute in Bad Neuenahr waren vollkommen begeistert, eine richtig schöne Atmosphäre!

Dann auf ins Steigenberger, wo wir mit Freunden und Familie noch viele tolle Fotos gemacht haben. Dann ging auch die Party los. Für einen Hochzeitsfotografen bedeutet das einiges an Arbeit aber auch sehr viel Spaß. Und in dem Fall echt eine wahnsinns-Stimmung und Tanz ohne Ende!

Großes Finale

Mit Tortenanschnitt (übrigens eine mega krasse Torte vom TortenBoss, mit Samurai-Schwert stilecht angeschnitten…) und Brautstraußwerfen endete dann mein Job vor Ort. In dem Fall habe ich mir aber noch schnell die Zeit genommen, die ersten meiner Bilder als Hochzeitsfotograf aus Bad Neuenahr direkt zu bearbeiten. Und an das Brautpaar per WhatsApp zu senden. So sind die ersten Bilder am nächsten Morgen direkt wunderschöne Erinnerungen!

Feedback von den beiden nach den ersten Hochzeitsbildern

Ihr sucht noch einen Hochzeitsfotografen in Bad Neuenahr?

Ab 2020 habe ich wieder Termine frei und fühlte mich unglaublich geehrt, euer Hochzeitsfotograf in Bad Neuenahr oder in der Region sein zu dürfen. Aber ich will ehrlich sein: Der günstigste in der Region bin ich bestimmt nicht. Ihr bekommt von mir aber immer etwas mehr, als ich ohnehin verspreche. Die maximale Sicherheit (Canon PRO mit Gold-Status, also Erfahrung, genug Equipment, versichert etc…) und genau den Stil, auf den ihr euch gefreut habt. Ich zähle auch keine Fotos und schaue nicht ständig auf die Uhr. Ich bin für euch da, ihr bekommt einfach alles. Mir ist dabei besonders wichtig, dass wir uns richtig gut verstehen und ich werde alles dafür tun, euren wunderschönen Tag in den besten Fotos festzuhalten. Meldet euch gerne bei mir für ein persönliches Kennenlernen oder ein Skype-Gespräch 🙂

Und schaut euch gerne noch ein paar Bilder an!

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Location: Standesamt Adenau und Agnesen-Hof in Barweiler am Nürburgring

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Wir unterscheiden zwischen Hallenvolleyball und Beachvolleyball. Hallenvolleyball findet meist in sehr dunklen Sporthallen statt und erfordert deswegen besonders Lichtstarke Objektive. Beachvolleyball dagegen lässt sich auch mit einem Kitobjektiv ganz gut festhalten.

Auch wenn es eigentlich selbstverständlich sein sollte: Frag immer vorher um Erlaubnis und biete den Teams auch an, Ihnen die Bilder kostenfrei zu überlassen. Bevor du Bilder veröffentlicht ist, solltest du in jedem Fall eine schriftliche Genehmigung einholen. So bist du jederzeit auf der sicheren Seite.

Volleyball fotografieren: Das Equipment

Welche Objektive nehme ich mit? Hervorragend funktionieren die üblichen heiligen drei Objektive: 24-70 mm 16-35 mm und 70-200 mm, idealerweise mit Blende 2.8. Mit einem Teleobjektiv kannst du dich gut vor oder hinter dem Volleyballfeld platzieren, um Spieler beim Annehmen des Balls zu fotografieren. Ein eher weitwinkliges Objektiv eignet sich dagegen eher, um Volleyball von der Seitenlinie zu fotografieren. Mische verschiedenen Brennweiten und Positionen, um die Geschichte des Spiels möglichst vielseitig festzuhalten.

In Sachen Kamera sollte es ein aktuelles und flottes Modell vom Schlage einer Sony Alpha 6400, Canon 80D oder Nikon D7500 und aufwärts sein. Diese Modelle kommen auch mit schlechtem Licht gut klar.

Achte darauf, dass deine Kamera, dein Objektiv und auch alles Zubehör, dass du benutzt, gegen Staub abgedichtet ist. Beim Beachvolleyball entsteht neben dem hochspritzen den Sand auch feiner Staub, der sich auf deiner Kamera ablegt.

Tipps zur Kamera-Einstellung beim Volleyball-Fotografieren

Fotografiere entweder im manuellen Modus oder stelle die Belichtungsmessung auf Spot ein, damit die Spieler wirklich richtig belichtet sind. Sonst könnte ein heller oder dunkler Hintergrund die Belichtung verfälschen. Beim Volleyball fotografieren ist eine sehr kurze Belichtungszeit notwendig. Selbst wenn du in einer Halle fotografierst, brauchst du mindestens 1/800sec Verschlusszeit. Beim Beachvolleyball werden es eher 1/4000 sein, je nach Wetterlage. Der ISO kann dementsprechend auch mal etwas höher ausfallen, je nach Lichtstärke deines Objektivs.

Stelle deine Kamera auf jeden Fall in den Nachführ-Autofokus (Servo oder AF-C) und auf die höchstmögliche Serienbildrate. Beim Volleyball geht es oft sehr hektisch zu, so kannst du jeden Moment gut einfangen. Fokussiere dich auch hin und wieder auf einzelne Spieler. Das Weitwinkel eignet sich besonders gut, um die gesamte Spielsituation aufzunehmen. Mit dem Tele nimmst du dagegen einzelne Spieler ins Visier, um sie in Action aufzunehmen.

Was du sonst beachten solltest:

Nimm grundsätzlich beim Fotografieren eine sehr niedrige Position ein. Wenn du aus Stehhöhe fotografierst, wirken die Bilder nicht so imposant. Durch eine tiefe Position sorgst du automatisch für einen wunderschönen unscharfen Hintergrund und stellst die Spieler gut frei. Du bist außerdem darauf vorbereitet, dass sich die Spieler hinwerfen, um einen Ball noch gerade zu erwischen.

Damit du beim Volleyball fotografieren richtig geniale Ergebnisse bekommst, solltest du außerdem die Spielregeln gut kennen. Beim Volleyball spielen die Spieler nach einem gewissen Prinzip entweder diagonal oder linear. Wenn du weißt, wie die Abläufe sind, kannst du dich mit deiner Kamera direkt richtig positionieren.

Wenn du noch mehr Tipps willst, trage dich doch in meinen Newsletter ein

oder lass uns gemeinsam bei einem Einzelcoaching Volleyball fotografieren. Infos dazu gibt es hier.

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Standardfestbrennweiten liegen im Bereich von 24mm bis 85mm und dürfen in keiner Fototasche fehlen. Den Begriff hat sicher schon der eine oder andere von euch gehört oder gelesen. Aber was bedeutet Festbrennweite genau? Kurz: Festbrennweiten sind Objektive, mit denen nicht gezoomt werden kann. Sie haben nur eine Brennweiteneinstellung, möchte ich eine weitere, brauche ich ein weiteres Objektiv. Klingt unpraktisch? Mitnichten. Neben zahlreichen Vorteilen, auf die wir in den kommenden Punkten noch zu sprechen kommen werden, bieten Festbrennweiten ein unschlagbares Preis-Leistungsverhältnis. Denn sie sind zwar nicht ganz billig, leisten dafür aber auch wahre Wunder und sind der Grundstein für einen professionellen Bildlook, der Freunden und Bekannten in Erinnerung bleibt. Profifotografen schwören auf die optischen Wunderwerke und setzen fast ausschließlich darauf. Aber sei beruhigt, auch für Einsteiger bietet fast jeder Kamerahersteller mindestens eine Festbrennweite zum günstigen Preis an, oftmals 50mm F1.8. Mit diesen Objektiven hat schon mancher Meister begonnen.

Festbrennweite Vorteil 1: Die Lichtstärke

Die Lichstärke ist einer der Hauptgründe für die Anschaffung einer Festbrennweite: Fast alle haben eine Lichtstärke von F2.0 oder besser, Ausnahmen bilden nur Supertele- oder Weitwinkel-Objektive. Die Lichtstärke sorgt dafür, dass wir nun bei deutlich dunkleren Bedingungen noch rauscharme und scharfe Bilder machen können. Insbesondere bei Dunkelheit spielen Festbrennweiten ihren Bonus perfekt aus. Für Hochzeiten in Kirchen oder Sportarten in Hallen sind sie das Mittel der Wahl.

Festbrennweite: Bildlook und Qualität

Jede Festbrennweite hat einen eigenen Look, der sie unverwechselbar macht. Dazu gehört die Qualität, die bei Festbrennweiten gegenüber Zoomobjektiven deutlich überwiegt. Ist ja auch logisch: Bei einer Festbrennweite können sich Ingenieure auf eine Brennweite konzentrieren und diese optimal ausreizen, bei einem Zoom müssen immer kleine Abstriche gemacht werden. Zusammengefasst: Festbrennweiten sind optisch fast immer erste Sahne.

Sie weisen zudem weniger Bildfehler auf – Farbsäume etwa gehören in der Regel der Vergangenheit an. Auch Verzerrungen kommen kaum noch vor, Vignettierung ist ebenfalls meist kein Thema mehr. All das sorgt in Kombination für schönere Bilder direkt aus der Kamera.

Geringe Schärfentiefe

Der auffälligste Effekt von lichtstarken Festbrennweiten ist die sehr geringe Schärfentiefe bei offener Blende. Bedeutet: Der fokussierte Teil ist sehr scharf, der Rest verschmilzt in einer traumhaften Unschärfe.

Die sogenannte geringe Schärfentiefe lässt sich aber super zur Gestaltung mittels selektiver Schärfe einsetzen. Schärfe lenkt den Blick auf das Bildwichtige, Unschärfe lenkt von Bild­unwichtigem ab. Dies wird häufig in der Porträtfotografie eingesetzt und kann auch bei Architektur- und Landschaftsfotografien zu interessanten Ergebnissen führen.

Brennweiten

Als die Standardfestbrennweite schlechthin gilt 50mm. Warum? 50mm an 35mm-Kleinbildkameras entspricht sehr genau dem Blickfeld des menschlichen Auges und wird daher besonders natürlich und harmonisch wahrgenommen. Sie ist ein Universaltalent, eignet sich für fast alles, insbesondere Menschen. 85mm gilt als klassische Portraitbrennweite, mit 35mm bist du im idealen Bereich für Streetphotography oder Menschen in Landschaften angelangt. Alles darunter sind Weitwinkel, die sich insbesondere für Landschaften oder sogar Astrofotografie eignen.

85mm eignen sich sehr gut für Menschen

Wer mal lernen möchte, wie man mit einer Festbrennweite viel bessere Fotos macht, kann sich mal unter meinen Workshops umsehen!

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Mit dem neuen 135mm f/1.8 G-Master tritt Sony an, um in die Fußstapfen legendärer Objektive wie dem 135er Canon „Herren der roten Ringe“ zu treten. Dafür wird alles aufgefahren, was die Wissenschaft hergibt.

Hochzeits- und Fashion- und Reportagefotografen, versammelt euch, denn es gibt einen neuen Stern am Himmel der lichtstarken Teleobjektive: Sony erweitert seine G-Master-Serie um eine 135mm-Brennweite. Von einem Stern kann man getrost sprechen, denn: Es ist scharf geworden, sehr scharf sogar. Die Features, auf die Sony setzt, sind zahlreich: ED- Super ED- und XA Elemente sollen für eine nahezu perfekte Bildqualität sorgen. Dazu kommt eine Nano-AR Vergütung, die Flares im Gegenlicht vollkommen eliminieren soll. Und der sogenannte Floating AF darf direkt in einem für maximale Auflösung, eine starke Naheinstellgrenze und die fixe und leise Scharfstellung sorgen. In der Präsentation ließ es sich Sony nicht nehmen, im Vergleich zu anderen Objektiven die Messwerte sprechen zu lassen. Fazit: „Das beste 135mm hört nun auf den Namen G-Master.“

Das Sony 135mm f/1.8 im Test: Wunsch trifft auf Realität!

So leicht lassen wir das natürlich nicht durchgehen. Und wenn Objektive mit solchen Superlativen angekündigt werden, ist man als Tester natürlich versucht, ganz genau hinzusehen. Wir hatten in Schottland auf einem malerischen Schloss dazu bereits die Gelegenheit. Beim in-die-Hand-nehmen folgt der erste haptische Eindruck: Das 135er ist sehr kompakt geworden und bleibt so leicht, dass es mit den Sony-Vollformatkameras ausgezeichnet harmoniert. Auch sonst überzeugt die G-Master-typische Verarbeitung aus Metall. Es gibt einem Blendenring, der auf Wunsch in Stufen einrastet oder weich durchläuft und anpassbare Knöpfe am Objektiv. Auch ein AF-Limiter ist verbaut.

Im Shooting-Test mit Alpha 7RIII und Alpha 9 begeisterte uns der Autofokus. Er ist in erster Instanz schnell, was für Indoor-Sportfotografen eine gute Nachricht ist. Dabei bleibt die Kamera-Objektiv-Kombi sehr treffsicher. Erfasst der AF einmal das Auge, entstehen gestochen scharfe Bilder, die in ihrer Detailfülle dem einen oder anderen Retuscheur Kopfzerbrechen bereiten werden. Das gilt für die Mitte wie für die Ecken gleichermaßen. Ausschuss gibt es eigentlich nur, wenn es wirklich sehr schnell zur Sache geht, was aber auch eher auf die Bedienung zurückzuführen ist. Dafür neigt das neue Sony zu unvorteilhaften Flares, wenn die Sonne seitlich hineinscheint. Ist die mitgelieferte Gegenlichtblende aufgesetzt, erledigt sich das Problem aber sofort.

Sony 135mm Test – die Softskills

Doch mindestens genauso wichtig wie die Schärfe war Sony das Bokeh. Weich und rund soll es sein und auch abgeblendet so bleiben. Und nach unserem ersten Praxistest sagen wir auch hier: Mission erfüllt! Die Hintergrundunschärfe ist mit die Beste, die wir in den letzten Jahren sehen durften. Dazu tragen natürlich auch die elf Blendenlamellen ihren Teil bei.

Bleibt schließlich die Frage, ob das Sony das perfekte 135mm-Objektiv ist. Wir finden: ja, wenn perfekt absolute Höchstleistung in allen messbaren Disziplinen bedeutet. Ein Problem hat das Objektiv allerdings – oder besser gesagt, die Käufer: Mit rund 2.000 Euro ist auch das neunte G-Master eine Investition, die einige Überlegungen voraussetzt. Das Sigma 135er Art für den E-Mount gibt es immerhin schon für 700 Euro weniger und die Art-Serie ist besteht schließlich auch aus gläsernen Meisterwerken. Vertreter des Credos „Geiz ist Geil“ werden daher bei Sony diesmal nicht fündig – hier gilt „Performance first, Preis second“. Und das ist auch gut so.

Hier gelangst du zum Sony 135mm f/1.8 GM aus dem Test und hier zum Sigma 135er.

Du möchtest auch endlich bessere Bilder machen und alles aus deiner hochwertigen Technik herausholen? Dann melde dich doch für ein Einzelcoaching!

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Eine kleine, leichte und praktische Vollformat-Kamera: Was vielleicht wie ein Widerspruch klingt, verwirklicht Canon jetzt mit der neuen Canon EOS RP. Sie ist die zweite Vertreterin des neuen Canon-Systems und richtet sich an Vollformat-Einsteiger, Reise- Landschafts- und Porträtfotografen. Das merkt man insbesondere am Preis, der sie zu günstigsten spiegellosen Vollformatkamera der aktuellen Generation macht – mit Abstand.

Dafür ist das Gehäuse nun aus Kunststoff, was sich aber auch in einem niedrigen Gewicht ausdrückt. Die Ergonomie ist, wie von Canon gewohnt, gelungen. Verglichen mit der EOS R fehlt das obere Display, auch die umstrittene Touchbar hat es nicht geschafft. Das beliebte dreh- und schwenkbare Display bleibt, was insbesondere Videografen freuen wird, wie auch der Kopfhörer-Anschluss. Einen internen Blitz gibt es nicht.

Canon EOS RP: Die Innereien

Die Canon EOS RP ist im Inneren eng mit der Canon EOS 6D Mark II verwandt, es kommt unter anderem der 26,2 Megapixel-Chip zum Einsatz. Der fiel im damaligen Test mit gutem Rauschverhalten bei hohem ISO, aber auch mäßigem Dynamikumfang auf. Ob Canon hier nachgebessert hat werden schon bald erste Labortests zeigen. Die maximale ISO Empfindlichkeit von 40.000 – erweiterbar auf bis zu ISO 102.400 – ist optimal für Aufnahmen bei wenig Licht.

Auch hier gibt es den aus der EOS R bekannten Low-Light AF, selbst bei LW -5 stellt die Kamera scharf. Das Dual Pixel CMOS AF System bietet laut Canon einen schnellen Autofokus von 0,05 Sekunden. Durch bis zu 4.779 wählbaren AF-Positionen über einen großen abgedeckten Bildbereich von bis zu 88 Prozent x 100 Prozent lässt sich der AF-Punkt präzise platzieren.

Features der Canon EOS RP

Der elektronische Sucher (EVF) der EOS RP punktet mit 2,36 Millionen Bildpunkten und einer Bildfeldabdeckung von 100 Prozent. Durch Touch and Drag AF kann der Fokusbereich während des Blicks durch den Sucher mit einer einfachen Berührung des Touchscreen LCDs bestimmt werden. Für eindrucksvolle Porträts fokussiert die AF Augenerkennung kontinuierlich das Auge des Motivs – das kann die EOS R noch immer nicht. Ebenfalls erstaunlich: Während der Organspender 6D Mark II „nur“ Full HD mit 60 Bildern pro Sekunde filmt, kann die Canon EOS RP auch 4K aufnehmen, allerdings mit einem starken Crop und – was mich wirklich ärgert – ohne den genialen DualPixel AF, der bei Full AD arbeitet. Bei 4K kann nur der langsamere Kontrast-AF genutzt werden.

Der digitale Movie IS funktioniert dagegen auch bei 4K. Features wie HDR-Video und Intervall-Aufnahmen gehören natürlich ebenfalls zum Repertoire der Canon EOS RP. Was bleibt, sind Kleinigkeiten: So kostet der Batteriegriff für die neue Vollformatkamera nur 79 Euro. Und es gibt bald ein neues Objektiv, das RF 24-240mm f/4-6.3 IS USM – welches aber nicht als Kit erhältlich ist.

Meine Meinung: Geiz ist geil? Warum die Canon EOS RP Maßstäbe setzt

Eines ist klar: Wenn man die Leistungsdaten der Canon EOS RP betrachtet, gibt es wieder Gründe, unzufrieden zu sein. Keine zwei Speicherkartenslots, 4K ohne DPAF und mit Crop, die Wiederauferstehung des technologisch altbackenen Sensors aus der 6D Mark II. Und dennoch: Wer für 1.500 Euro in die Welt der Vollformat-Spiegellosen einsteigen will, ist hier goldrichtig. Denn dann kommst du über diese Punkte hinweg, dafür wirst du mit einem genialen Fokus, guter Bildqualität, top Konnektivität, Canon-typischer Zuverlässigkeit und genialen RF- und EF-Objektiven belohnt.

Die EOS RP kann man hier für unter 1499 Euro kaufen: Amazon

Wer eine kleine Kaufberatung haben möchte, kann sich übrigens mal meine Workshops ansehen 🙂

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Vor allem, in wie weit profitieren Kunden davon – das ist ja immer besonders wichtig. Die Mitgliedschaft im Canon CPS (Canon Professional Service) ist kostenlos. Man darf dem Club aber erst beitreten, wenn man eine gewisse Anzahl an Canon-Geräten sein Eigen nennen kann. Es gibt insgesamt vier Stufen beim CPS – ich bin auf Gold, das ist das Zweithöchste.

Vorteile des Canon CPS für Kunden?

Einem Kunden bringt die Tatsache, dass ein Fotograf Mitglied ist und eine gewisse Stufe erreicht hat, vor allem die beruhigende Gewissheit, es mit jemandem zu tun zu haben, der ein ausreichend großes Technikportfolio besitzt. Wenn beim Job also eine Kamera den Dienst quittieren sollte, kann ich einfach wechseln und weitermachen. Im Falle meines Gold-Status bedeutet das konkret, ich kann auf fünf Canon-Kameras und sechs Canon-Objektive zurückgreifen – Fremdhersteller habe ich auch, die zählen natürlich aber nicht. Und dieses Canon-Equipment ist meistens besser gewartet als das von nicht-Mitgliedern.

Was bringt der CPS Fotografen?

Grundlegend profitieren CPS-Fotografen von einem deutlich besseren Support. Das bedeutet, es gibt kostenlose Checks und Reinigungen des Equipments (was natürlich die Leistungsfähigkeit sicherstellt), falls aber doch mal etwas nicht funktioniert oder beschädigt wird, gibt es eine sehr schnelle Reparatur und kostenlose Leihgeräte. So kann immer schnell weitergearbeitet werden.

Noch mehr Benefits?

Die gibt es in der Tat: So richtet Canon zwei Mal im Jahr das Canon Pro Forum aus, zu dem insbesondere CPS-Mitglieder eingeladen werden. Hier bilden sich Profis weiter und vernetzen sich, um für den Kunden am Ende ein perfektes Ergebnis bieten zu können. Das macht – nach meinem Kenntnisstand – kein anderer Hersteller. Und wenn man auf Messen ist, gibt es in der Regel eine Lounge für Mitglieder – einfach vorbei an der Schlange.

Gibt es Nachteile?

Keine offensichtlichen jedenfalls. Ich merke nur, dass ich bei meinen aktuellen Kaufentscheidungen eher zu Canon tendiere, weil ich die Sachen eben beim CPS registrieren kann. Das Equipment kostet aber auch mehr. Also bezahle ich meine Mitgliedschaft indirekt trotzdem – aber, wenn ich ehrlich bin, auch sehr gerne 😊

Wenn ihr also einen Fotografen braucht, der definitiv zuverlässig sein soll – sprecht mich gern an!

p.s.: Oben auf dem Bild seht ihr nur das Equipment, dass ich für einen Job genutzt habe

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