Es gibt durchaus Möglichkeiten, als Journalist eine Top-Bezahlung zu erhalten. Beste Konditionen bieten häufig auch kleine Verlage wie beispielsweise der Deutsche Coaching Fachverlag (DCF). Was den Job des Journalisten so attraktiv macht und wie man als Journalist ein hohes Gehalt ergattert, ist in diesem Beitrag zusammengefasst.

Was den Journalismus-Job neben dem Gehalt so attraktiv macht

Journalisten schreiben jeden Tag über etwas Neues, das sie selbst recherchiert haben. Das bedeutet: Diese Tätigkeit ist wirklich abwechslungsreich und auch aufregend. Es gibt Journalisten, die als Allrounder für Tageszeitungen alles thematisieren, was in ihrer Region interessant ist. Es gibt aber auch viele Journalisten, die eine Spezialisierung für ein bestimmtes Ressort, beispielsweise Politik oder Wirtschaft, Sport oder Kultur haben. Sie werden dann zu echten Profis, die sich in ihrem jeweiligen Fach bestens auskennen und als Experte gelten. Je besser sie sich auskennen und je spezieller die Nische ist, über die sie berichten, desto mehr Gehalt kann ein Journalist auch verlangen. Deshalb ist es ein wichtiger Tipp für angehende Journalisten, sich zu spezialisieren und ihren Auftraggebern einen echten Mehrwert zu bieten. Aufstrebende Verlage, wie der DCF Verlag, bieten dabei gut bezahlte Karriereaussichten für Journalisten mit gutem Gehalt und mit Zukunft.

Vielfältige Einsatzfelder für Journalisten – Online Journalisten als modernes Berufsfeld

Der Klassiker für Journalisten war jahrzehntelang die Redaktion der Zeitung oder Zeitschrift. Und natürlich ist es auch Tradition, dass die schreibenden Kolleginnen und Kollegen von Radio und TV-Sendern angestellt werden, damit diese mit den von ihnen recherchierten Inhalten das Programm füllen und bereichern. Doch mit der Digitalisierung ist noch ein wichtiges Medium für den Journalisten dazugekommen: das Internet. Es gibt heute eine bunte Palette von Newsseiten und auch Blogs, die fundiert recherchierte und gut geschriebene Beiträge als Inhalt – in der Websprache „Content“ genannt – schätzen. Journalisten, die also eine Affinität zum Internet als modernem Kanal haben, sind als Online-Journalisten richtig – übrigens auch, wenn es sich um Beiträge im Rahmen der Social Media handelt. Wichtig: Die Betreiber von Internetportalen möchten natürlich auch, dass der Inhalt von der relevanten Zielgruppe entdeckt wird. Deshalb haben besonders diejenigen Journalisten beste Einstiegsgehälter, die sich auch mit dem heute unverzichtbaren Thema SEO gut auskennen.

Beim Verlag einsteigen und als Journalist gutes Gehalt bekommen

Das Verlagswesen kann der schreibenden Zunft manchmal auch beste Konditionen bieten. Wer als Journalist das Gehalt vergleicht, das einzelne Verlage bieten, wird insbesondere von den Entgelten begeistert sein, die der DCF-Verlag zahlt. Es lohnt sich also, die eigene Qualifikation zu überprüfen und sich dann beim Deutschen Coaching Fachverlag als Journalist zu bewerben.

Bewirb dich jetzt als Journalist/in beim DCF Verlag. Hier geht es zum Stellenangebot.

Fortbildungen sind lohnenswert: Trainees beim DCF Verlag wird ein attraktives Journalisten Gehalt schon beim Einstieg geboten

Ein perfekter Grundstein für die Karriere als Journalist sind beispielsweise Trainees im Verlag. Diese Ausbildung bedeutet “Learning on the Job” und wird beispielsweise auch beim DCF mit einem tollen Einstiegsgehalt für Journalisten vergütet. Durch die Trainees entwickeln sich hoch spezialisierte Fachleute, die ein Fachgebiet und den klassischen Journalismus miteinander vereinen – eine attraktive Kombinationen. Solche Journalisten haben auf dem Arbeitsmarkt vergleichsweise wenig Konkurrenz aus der Branche. Das ist Grund genug, einem Trainee Journalisten höheres Gehalt zu zahlen als dem Allrounder, den es an jeder Ecke gibt. Generell gilt: Je besser ein Journalist spezialisiert ist, umso besser ist das Gehalt. Natürlich sind Spezialisierungen etwas, das sich Journalisten auch im Laufe der Zeit aneignen können. Es lohnt sich!

Bewirb dich jetzt als Trainee beim DCF Verlag und starte deine Karriere bereits mit einem tollen Einstiegsgehalt. Hier geht es zu den Trainee Stellenangeboten im Online Marketing oder als Fotograf/in, Social Media Manager/in, Redakteur/in.

Fazit: Journalistische Karrieren sind eine lohnenswerte Sache – insbesondere für die Kolleginnen und Kollegen, die Nischenthemen anbieten, Spezialisierungen haben oder Videoreportagen mit eigenem Equipment machen. Alle diese Journalisten dürfen sich bei Gehaltsverhandlungen um hohe Einstiegsgehälter rund um ihren spannenden und abwechslungsreichen Job freuen. Als Journalist Gehalt in erfreulicher Höhe verdienen? Beim DCF-Verlag bewerben!

Neugierig geworden? Der DCF Verlag bietet noch viele weitere spannende Stellenangebote! Besuche hier die Karriereseite vom DCF Verlag.

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Ein schneller Autofokus und eine hohe Serienbildrate garantieren das Foto im richtigen Moment. Da natürlich nicht immer eitel Sonnenschein an der Rennstrecke herrscht sollten Kamera und Objektive Spritzwasser- und Staubgeschützt sein. Wer also ambitioniert als Hobbyfotograf schnelle Autos oder Motorräder ablichten möchte, oder sogar Geld damit verdienen will, muss sich mit hochwertigen Gerätschaften ausrüsten. Die Belohnung sind spektakuläre Bilder von einer spektakulären Sportart.

Set 1

Sony Alpha 7M3

Die Sony Alpha 7M3 fährt mit 24,2 Megapixel Vollformatsensor in die Startaufstellung. Ausgestattet mit dem modernen BIONZ X Prozessor und intelligentem Autofokus mit 693Phasen-AF Punkten steht sie in der ersten Reihe, wenn es um die Geschwindigkeit geht. Dank schwenkbarem Touch-Display sind auch außergewöhnliche Perspektiven kein Problem und durch den fünf Achsen Stabilisator gelingen Fotos ohne zu verwackeln. Der rasende Reporter kann dann über WIFI die Bilder direkt auf das Smartphone, Tablet oder Laptop übertragen und damit live von der Pole-Position berichten.

Sony SEL-35F18F

Details, Porträts und Impressionen lassen sich mit der Festbrennweite Sony SEL-35F18F wunderbar erstellen. Das für Sony E-Mount entwickelte Objektiv ist durch die f1,8 Offenblende extrem lichtstark und stellt dein Motiv mit einem schönen Bokeh frei. Das Metallgehäuse ist dazu noch robust.

Sony SEL-2470GM G Master Zoom

Bei wechselnden Perspektiven kommt dann das Sony SEL-2470GM G Master Zoom Objektiv zum Einsatz. Der Brennweitenbereich von 24-70mm kombiniert mit der f2,8 Blende lässt dich dann nie im Stich, wenn es darauf ankommt. Das Zoom Objektiv ist ebenfalls speziell für die spiegellosen Sony E Mount Kameras entwickelt, die f2,8 Offenblende ist im gesamten Brennweitenbereich konstant und der Direct Drive SSM AF Motor ist nicht nur flüsterleise, sondern extrem schnell und zuverlässig – damit sitzt der Fokuspunkt dort wo du ihn möchtest. Selbstredend ist auch diese Linse staub- und spritzwassergeschützt.

Sony SEL-70200GM G Master Tele-Zoom

Wenn es dann weiter weg vom Motiv ist, greifst du zum Sony SEL-70200GM G Master Tele-Zoom Objektiv. Mit ihm hast du ebenfalls die Offenblende von f2,8 im gesamten Brennweitenbereich zur Verfügung und immer genügend Licht auf dem Sensor. Die außergewöhnliche Bildstabilisierung ermöglicht spektakuläre Mitzieher-Effekte auch bei längeren Belichtungszeiten. Doch auch für Nahaufnahmen von Details eignet es sich, da die Naheinstellgrenze von 96cm schöne Close-ups ermöglicht. Die 11 Lamellen Blende hebt die Bokeh-Qualität auf ein neues Niveau. Ein staub- und feuchtigkeitsabweisendes Design und mit Fluor beschichtete Frontelemente sorgen für zusätzlichen Schutz, dank dessen ein zuverlässiger Betrieb auch unter schwierigen Bedingungen möglich ist.

Set 2

Nikon Z7

Die nächste spiegellose Vollformatkamera im Grid ist die Nikon Z7. Den hochauflösenden 45,7 Megapixeln entgeht kein noch so kleines Detail und der Sensor beeindruckt mit extremer Dynamik und Bildqualität. 493 Phasen-AF Punkte garantieren, dass der Autofokus exakt dort sitzt wo er sein soll. Das robuste Gehäuse genügt Profiansprüchen, so überlebt es auch an der Rallye-Strecke. In besonders dynamischen Situationen kompensiert der integrierte elektronische 5-Achsen Bildstabilisator (Sensor-Shift-VR) ungewollte Bewegungen so effektiv, das um bis zu 5 Lichtwertstufen längere Belichtungszeiten möglich sind – knackscharfe Bilder sind garantiert. Integriertes WIFI und Bluetooth sorgt für die Verbindung zum Laptop, Tablet oder Smartphone und lässt dich die Bilder schnell bearbeiten und mit der Community teilen. Mit dem Z-Adapter steht die breite Palette der Nikkor Objektive und Linsen von Drittanbietern zur Verfügung.

NIKKOR Z 24-70 mm 1:2.8 S

Das Zoom Objektiv NIKKOR Z 24-70 mm 1:2.8 S, speziell für die Nikon Z-Kameras entwickelt, lässt mit der durchgehenden Offenblende von f2.8 immer genügend Licht ins Bild, um auch in der Box besondere Momente einzufangen. Die Witterungsversiegelung sorgt dafür, dass bei Regen nicht sofort die rote Flagge für den Fotografen gezeigt wird.

TAMRON SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2

Sportlich ausgelegt und perfekt harmonierend mit der Nikon Z7 bringt dich das Tele-Zoom TAMRON SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2 nahe ans Motiv. Extrem schneller Autofokus sowie eine nahezu kreisrunde Blendenöffnung von f2,8 formen ein wundervolles Bokeh und machen das Objektiv durchgehend lichtstark. Die objektivinterne Bildstabilisierung garantiert dynamische scharfe Fotos auch beim Panning.

Nikon NIKKOR Z 50 mm 1:1,8 S

Impressionen in deinem eigenen Stil ermöglicht das Festbrennweiten-Objektiv Nikon NIKKOR Z 50 mm 1:1,8 S. Porträts und Stillleben mit zauberhafter Freistellung gelingen auch unter kritischen Lichtbedingungen. Der AF-Motor ist schnell genug um im richtigen Moment das gestochen scharfe Bild zu schießen. Damit ist dein Nikon-Set komplett für einen langen Tag an der Rennstrecke.

Set 3

Canon EOS 5D Mark 4

Für Profis war die 5er-Serie von Canon schon immer erste Wahl. Mit der EOS 5D Mark 4 brachte der Hersteller eine Spiegelreflexkamera auf den Markt die ihresgleichen sucht. Der 30,4 Megapixel Vollformatsensor sorgt für enorme Detailvielfalt und kontrastreiche Bilder. Der zuverlässige und schnelle Autofokus lässt sich auf die persönlichen Bedürfnisse individuell einstellen, damit bei den 7 Serienbildern pro Sekunde jedes ein Treffer ist. Die Steuerung und Bildübermittlung durch integriertes WLAN oder Bluetooth sowie das dreh- und schwenkbare Touch Display bieten vielfältige und kreative Einsatzmöglichkeiten und schnelle Übertragung der Bilder auf das Smartphone oder Tablet. Für die harte Arbeit hinter der Leitplanke ist die Canon EOS 5D Mark 4 selbstredend gegen Staub- und Spritzwasser geschützt.

Canon EF 24-70mm F2.8L II USM

Unverzichtbar für anspruchsvolle Anwender ist das Canon Zoomobjektiv EF 24-70mm F2.8L II USM. Es deckt den gängigen Brennweitenbereich von 24-70mm mit einer durchgehenden f2.8 Offenblende ab und überzeugt mit bester Verarbeitung der L-Serie für Profis und gestochen scharfen Fotos auch bei wenig Licht.

Sigma 70-200/2, 8 DG OS HSM Sports

Der Name verrät es bereits, das Sigma 70-200/2, 8 DG OS HSM Sports ist für die Sportfotografie entwickelt und optimiert worden. Wenn du näher an dein Motiv must ist die Brennweite von 70-200mm ideal und mit durchgehender f2.8 Offenblende stellst du das Motiv mit unscharfem Hintergrund frei. Das Telezoom aus dem Hause Sigma besticht mit einem schnellen HSM Fokusmotor, hochwertigen Linsen und ist robust und wetterfest.

Sigma 18-35mm F1,8 DC HSM Art

Im Weitwinkelbereich und bei kritischen Lichtsituationen bietet sich das Sigma 18-35mm F1,8 DC HSM Art Objektiv an. Enorm lichtstark mit f1.8 Blende ist das Objektiv aus der „Art“-Serie von Sigma ein Werkzeug für kreative kunstvolle Fotografie mit eindrucksvollem weichen Bokeh. Zusammen mit der Canon EOS 5D Mark 4 bekommst du titelbildverdächtige Porträts des Siegers, oder zauberhaften Panoramas der Rennstrecke.

Must haves für Motorsportfotografen

Manfrotto MPMXPROA5 Foto-Einbeinstativ

Nicht nur an Kamera und Objektive stellt die Motorsportfotografie hohe Ansprüche, dein weiteres Zubehör muss ebenso leistungsfähig, passend und stabil sein. Für sichere Fotos aus der Distanz und gleichmäßigen Schwenks beim Mitziehen ist das Manfrotto MPMXPROA5 Foto-Einbeinstativ ein leichter jedoch robuster Begleiter an der Strecke. Durch die fünf Segmente kann es exakt auf die gewünschte Höhe eingestellt werden und ermöglicht auch stabiles Fotografieren aus niedrigen Perspektiven.

Manfrotto MB PL-E-705 Pro-Light DSLR Kamera Regenschutz

Moderne Kameras und Objektive sind durch Staub- und Spritzwasserschutz schon gut auf raue Bedingungen ausgerichtet. Ein Gewitterplatzregen kann allerdings auch schnell dein teures und hochwertiges Equipment zum Totalschaden werden lassen. Mit dem Manfrotto MB PL-E-705 Pro-Light DSLR Kamera Regenschutz hast du im Handumdrehen die passende Hülle für Kamera mit aufgesetztem Blitz und dem Objektiv bis etwa 200mm Brennweite. Damit kannst du entspannt weiter spektakuläre Regenbilder mit fliegender Gischt und Lichtspiegelungen auf dem Asphalt der Rennstrecke machen.

Rollei Mark II ND Filter-Set

Als Fotograf wünscht man sich immer genügend Licht auf dem Sensor, doch bei bestimmten Techniken fällt zu viel davon ein. Mit Offenblende länger belichtete Mitzieher werden nicht mehr ausgebrannt, wenn du den entsprechenden Filter aus dem Rollei Mark II ND Filter-Set für die Langzeitbelichtung zur Hand hast. Auch zur kreativen Fotografie mit „Geistermechanikern“ beim Boxenstopp mit Langzeitbelichtung ermöglichen die hochwertig vergüteten Steckfilter in verschiedenen Stärken die Verwendung bei unterschiedlichen Objektiven.

Endurax Kamerarucksack

Zu guter Letzt muss dein gesamtes Equipment auch transportiert werden. Häufige Standortwechsel sind nötig, um möglichst viele Perspektiven zu bekommen. Damit jede Linse und jeder Filter griffbereit, aber wetterfest dabei ist begleitet dich der Endurax Kamerarucksack bei der Motorsportfotografie. Platz für zwei DSLR Kameras und bis zu vier Objektiven, Zubehör wie Akkus und Ladegerät sowie für ein großes Laptop ist vorhanden. Der Endurax Kamerarucksack kommt mit integrierter kleinen Kameratasche. Außen lassen sich zwei Stative befestigen und wenn der Himmel seine Schleusen öffnet schützt der Regenüberzug zuverlässig deine Ausrüstung. Durch die Rückenpolsterung sowie den gepolsterten Schultergurten wird der Kamerarucksack auch vollgepackt nicht zur Last.

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Luminar 4.2 verspricht noch mehr Composing-Möglichkeiten durch kompletten und nahtlosen Austausch von Hintergründen, auch die realistische Bildbearbeitung soll noch besser sein. Und was besonders die Windows-Anwender freuen wird, nach dem Update soll sich die Stabilität deutlich verbessern. Jedoch auch auf Mac iOS gab es gelegentlich Abstürze, welche nun auch der Vergangenheit angehören sollen. Gründe genug sich die Änderungen anzuschauen.

Was ist neu?

-AI Augmented Sky

Unter „Kreativ“ findest du nun die neue „AI verbesserter Himmel“ Funktion. Dieses Künstliche Intelligenz-Werkzeug ist neu.

Ähnlich wie beim bisher schon vorhandenen „AI Sky Replacement“ wird hier der Himmel manipuliert. Nur das nicht das gesamte Firmament ausgetauscht wird, sondern eine große Auswahl an Objekten, die dem bestehenden Bild hinzugefügt werden können. Da finden sich dann vom Polarlicht, Gewitterblitz, Heißluftballon über Feuerwerk bis hin zum schneebedeckten Berg so einiges, um das Bild aufzuwerten. Ob solche Objekte wie eine Giraffe dann letztendlich geeignet sind, entscheidet das Grundmotiv und der Betrachter.

Das Hinzufügen und platzieren geht recht flüssig und das Objekt lässt sich dem Bild entsprechend in Größe, Stimmung und Farbe anpassen. Etwas umständlicher, aber möglich ist auch das Hinzufügen mehrerer Objekte. Dies geht über „Zusammengeführte Ebenen erstellen“, dann kommt zum Vogelschwarm auch noch ein Adler auf das Foto. Selbst entworfene Objekte können ebenfalls hinzugefügt werden, wir empfehlen diese bereits freigestellt im PNG Format zu erstellen.

– Verbesserungen des AI Sky Replacement

Bei der bisher vorhandenen Funktion zum ersetzen des Himmels traten teilweise unschöne gelbe Farbstiche bei weißen Objekten nach der Bearbeitung auf. Wirkungsvoll kann nun über den Controller „Relight Scene“ die Stimmung angeglichen werden.

– AI Portrait Enhancer

Slim Face 2.0 nennt Skylum die neue Technik, welche nun eine Verschlankung des gesamten Gesichts möglich macht. In der bisherigen Version war dies nur für den unteren Teil möglich. Das Bearbeitungsergebnis wirkt nun noch realistischer.

– AI Skin Enhancer

Die KI der Gesichtserkennung wurde weiter verbessert, so erkennt Luminar 4 nun auch mehrere Gesichter bei Gruppenaufnahmen auch wenn diese in unterschiedlichen Winkeln zueinanderstehen.

„Glanz Entfernen“ kam als neuer Kontroller hinzu. Hiermit lässt sich glänzende Haut an Stirn, Wangen oder Kinn verringern, auch überbelichtete Stellen werden deutlich verbessert dargestellt. Diese Neuerung greift gut und effektiv.

-Schneller und stabiler

Die Interaktion von Luminar 4.2 mit dem Prozessor ist nochmals deutlich schneller und effizienter. Weiterhin wurden Verbesserungen am ML Cache System eingebracht welche die Stabilität und Arbeitsgeschwindigkeit erhöhen.

Die Reaktionszeiten einiger Regler sind nun auch spürbar schneller und feiner in der Einstellung. Die Performance von Werkzeugen wie dem Radierer ist auch beschleunigt worden.

Den Windows Anwendern wurde die Preview-Verarbeitung für Mehrkern-Systeme verbessert damit Vorschauen schneller angezeigt werden. Ebenso wurde die Implementation von Drittanbieter-Plugins ermöglicht und die EXIF-Kompatibilität für CR3 Dateien verbessert. Probleme bei der Darstellung in der Galerieansicht sind behoben.

Für Mac-User sollen nun keine Abstürze beim Sichern einer Katalogdatei mehr auftreten. Die Zugriffe auf PSD-Plugins von Drittanbietern wurden überarbeitet und deutlich besser. Auch hier wurde insgesamt die Stabilität verbessert.

Fazit zum Update auf Skylum Luminar 4.2

Lässt sich so mancher Anbieter von Kaufversionen ein solches Update-Paket bezahlen, so stellt Skylum es für Lizenzierte 4.0-Anwender kostenlos zur Verfügung. Bei Neuinstallationen wird es direkt angewandt. Viele Bugs wurden ausgemerzt und weitere Werkzeuge mit Künstlicher Intelligenz hinzugefügt. Alles in Allem geht Skylum konsequent auf Userprobleme ein und macht Luminar 4 nochmals deutlich besser. Ein kurzes Update für den Anwender – ein großer Verbesserungsschritt in der Bildbearbeitung.

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Im allgemeinen Sprachgebrauch werden die Begriffe „Spiegelreflex-“ und „Systemkamera“ häufig als Synonym verwendet. Und das obwohl die Bedeutung eine völlig andere ist. In diesem Text sprechen wir explizit über Systemkameras und werden nicht auf Kompakt- oder Bridgekameras eingehen. Eine Systemkamera besteht aus mehreren Segmenten: Die beiden wichtigsten Komponenten sind der Body, also das Kameragehäuse und dazu ein Objektiv. Optional gehören dann noch Blitzgeräte und anderes Zubehör zur Systemkamera – anders als bei der Kompaktkamera, bei der alle genannten Komponenten in einem Gehäuse verbaut sind.

Die beliebteste Systemkamera: Spiegelreflexkamera

Wenn ein Laie eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro sucht, der weiß vielleicht gar nicht, was dieser Spiegelreflex ist und meint eventuell sogar eigentlich einfach den Begriff Systemkamera. Denn wer von Spiegelreflex spricht, der meint damit eigentlich ein mechanisches Bauteil, das zwischen Objektivlinse und Bildsensor sitzt. Das Licht fällt durch das Objektiv auf einen Spiegel, der das Bild in den Sucher umlenkt und es nicht auf den Bildsensor strahlen lässt. Wird nun ein Foto geschossen, muss dieser Spiegel weichen, damit der Sensor ein Bild ablichten kann.
Beim Klick auf den Auslöser wird es im Sucher für einen kurzen Moment dunkel – der Spiegel klappt hoch und das Licht wird nicht mehr durch den Spiegel in unser Auge umgelenkt, sondern fällt nun geradewegs auf den Sensor, der das Foto aufnimmt. Der namensgebende reflektierende Spiegel muss also wegklappen, damit überhaupt ein Foto geschossen werden kann.

Spiegellose Systemkamera oder Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro?

Foto: Julius Drost @unsplash.com

Spiegelreflexkameras tragen die Abkürzung SLR bzw. DSLR: (digital) single-lens reflex, was ebenso die Bauweise beschreibt wie die Abkürzung DSLM für spiegellose Kamerasysteme, wobei hier der Buchstabe M für mirrorless (zu Deutsch: spiegellos) steht. Die spiegellosen DSLM-Kameras sind kompakter als die Kameras mit verbautem Spiegelreflexsystem. Beide Systeme kommen mit ihren eigenen Vor- und Nachteilen: Eine DSLR hat meist einen optischen Sucher (OVF), während DSLMs einen elektronischen Sucher (EVF) verwenden.

Durch den optischen Sucher einer DSLR-Kamera ist das unverarbeitete Bild zu sehen – ohne den Einfluss von Blende und Belichtungszeit, was gleichzeitig der Nachteil des optischen Suchers ist. Denn das Ergebnis des Ablichtens ist erst nach dem Auslösen sichtbar. Im Gegensatz steht hier der elektronische Sucher von DSLM-Kameras, der es dir ermöglicht schon vor dem Auslösen das Ergebnis auf einem Display zu sehen. Das auf dem Display angezeigte Bild wird in Echtzeit vom Prozessorchip bearbeitet und offenbart letztendlich schon das fertige Foto vor dem Auslösen – inklusive aller Einflüsse von beispielsweise Blende und anderen Voreinstellungen.

Wie wichtig ist eigentlich der Autofokus?

Der Autofokus (AF) einer Kamera ist ein wichtiger Faktor, wenn es um Schnelligkeit geht. Je nach Anwendungsbereich in der Fotografie ist der Autofokus mal mehr oder weniger wichtig. Je schneller eine Kamera das Bild scharfstellen kann, desto besser ist sie beispielsweise für Sportfotografen geeignet. Jeder der Fotos von sich bewegenden Objekten oder Menschen schießen will, braucht einen präzisen und schnell arbeitenden Autofokus. Stillleben, also Landschafts- oder Porträtfotografie benötigen nicht unbedingt einen schnell arbeitenden Fokus. Jetzt gibt es je nach Systemkamera verschiedene AF-Technologien.

Phasendetektions-AF, Kontrast-AF oder Hybrid-AF?

Die DSLR- und DSLM-Kameras nutzen zwei unterschiedliche Autofokustechniken. Während der Autofokus von Spiegelreflexkameras mit einer Phasendetektion arbeitet, nutzen DSLM-Kameras zumeist den so genannten Kontrast-AF. Darüber hinaus gibt es noch einen Hybrid-Autofokus bei hochwertigeren DSLMs, der beide Techniken (Phasendetektion und Kontrast) verwendet.

Besonders bei schlechten Lichtverhältnissen arbeitet der Phasendetektionsautofokus von DSLRs schneller als der Kotrast-AF und eignet sich dementsprechend besser für den Sportfotografen. DSLMs hingegen bieten den Vorteil der Serienbildproduktion: Durch das „Fehlen“ des Spiegels, fällt immer Licht auf den Sensor, wodurch mehr Bilder pro Sekunde aufgenommen werden können, als es mit den meisten DSLRs der Fall ist.

DSLR oder DSLM für die beste Bildqualität?

Die Bildqualität ist tatsächlich gar nicht von der Bauweise der Systemkamera abhängig, sondern lediglich vom verbauten Bildsensor. Eine DSLR und eine DSLM liefern die gleiche Qualität, wenn das gleiche Objektiv genutzt und der gleiche Sensor verbaut wurde. Hier stellt sich dann nur die Frage, welche Art von Bildsensor bevorzugt wird.

Welcher Bildsensor: MFT, APS-C oder Vollformat?

Die verschiedenen Bildsensoren MFT (Micro-Four-Third), APS-C (Advanced Photo System-C) und der Vollformatsensor unterscheiden sich hauptsächlich in ihrer Größe; MFT hat dazu noch ein Format von 4:3 (Four-Third) anstelle der üblichen 3:2. Das Format hat aber natürlich keinen Einfluss auf die Bildqualität als solches. Die Größe des Sensors bestimmt, wieviel Licht verarbeitet wird.
Ein Vollformat-Sensor bekommt mehr Licht als die kleineren APS-C- und MFT-Sensoren. Hier wird also das Rauschen im Bild beeinflusst – je kleiner der Sensor, desto stärker ist das Rauschen in deinem Foto. Das bedeutet gleichzeitig, dass ein höherer ISO-Wert bei einem kleineren Sensor mehr Rauschen verursacht als es bei einem größeren Sensor der Fall wäre. Je schlechter die Lichtverhältnisse sind, desto wichtiger ist es, einen größeren Sensor zu nutzen.

Allerdings ist die Bildqualität nicht nur allein von der Größe des Sensors abhängig, sondern vielmehr vom Verhältnis zwischen Größe und Auflösung; also von der Pixeldichte: Fläche des Sensors geteilt durch die Anzahl der Megapixel. Grundsätzlich gilt, je mehr Megapixel, desto detailreicher wird das Bild. Heute produzierte Kameras werden aber wohl kaum „zu wenig“ Megapixel haben.

Der Cropfaktor von APS-C und MFT

Wer sich für einen anderen Sensor als den Vollformatsensor entscheidet, der muss beachten, dass die kleineren Sensoren APS-C und MFT einen Einfluss auf das Objektiv haben. Normalerweise gilt die angegebene Brennweite eines Objektivs stets für einen Vollformatsensor. Allerdings beeinflusst die kleinere Sensorgröße die Wirkung des Objektivs.

Ein Objektiv mit einer angegebenen Brennweite von 16 – 50 mm auf einem Vollformatsensor wird auf einem APS-C-Sensor zu einem 25,6 – 80 mm Objektiv. Die Brennweite wird bei Kameras von Canon um den Cropfaktor 1,6 verlängert; bei anderen Herstellern ist es der Cropfaktor 1,5. Bei MFT-Sensoren liegt dieser Faktor bei 2. Die Angaben auf einem Objektiv können für MFT also ganz simpel verdoppelt werden. So wird also aus dem 16 – 50 mm Objektiv ein 32 – 100 mm.

Der Verlängerungseffekt des Cropfaktors auf die Brennweite eines Objektivs sorgt dafür, dass die Objektive auch etwas kleiner sein können, als es mit einer Vollformatkamera der Fall wäre. Allerdings wird die Bildqualität gerade bei schlechten Lichtverhältnissen so sehr vom kleineren Sensor beeinflusst, dass ein Vollformatsensor empfohlen wird.

Welches Objektiv brauche ich eigentlich?

Ein ganz wichtiger Aspekt bei MFT-Kameras liegt beim so genannten Mount – also an der Befestigungsweise des Objektivs an der Kamera. Denn MFT ist auch ein Standard für die Objektivanschlüsse, auf den sich Panasonic und Olympus geeinigt haben. Beim Kauf eines MFT-Objektivs herrscht freie Auswahl, egal welcher der beiden Hersteller – die Kompatibilität zwischen Olympus Objektiv und Panasonic Kamera oder umgekehrt ist garantiert. Neben den MFT-Mounts gibt es mehrere unterschiedliche Anschlüsse von verschiedenen Herstellern, um das Objektiv an der Kamera anzubringen. Im Zweifel existieren aber auch zahlreiche Adapterlösungen, um unpassende Anschlüsse für deine Spiegelreflexkamera unter 500 Euro passend zu machen.

Fazit

Je kleiner die Kamera und auch das Equipment, desto praktischer ist es für unterwegs. Wer also nach einer Outdoor-Ausrüstung sucht, der wird mit den kleineren APS-C- oder MFT-Kameras liebäugeln. Wer auf pure Bildqualität setzt, der sucht eine Vollformatkamera, die es leider nur gebraucht für 500 Euro oder weniger zu kaufen gibt. Aber worauf achten denn Profifotografen?

Der Sportfotograf hat mitunter die höchsten Ansprüche an seine Kamera: Ein robustes Gehäuse, ein sehr schneller Autofokus, viele Megapixel und dazu noch eine gute Serienbildproduktion. Der Reportagefotograf braucht dazu noch höhere ISO-Werte, weshalb hier ein Vollformatsensor sehr empfehlenswert ist. Bei Landschafts-, Produkt- oder der Porträtfotografie sind insbesondere hohe Megapixel gefragt und weniger die ISO-Fähigkeiten.

Hier haben wir nun eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro herausgesucht und zwei spiegellose Systemkameras, die für den Einstieg genau das Richtige sein könnten.

Drei Kameras für den Anfang

Nikon D3300 – DSLR mit APS-C-Sensor

Nikon D3300

Die Nikon D3300 ist eine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro mit 24,2 Megapixeln, die von einem APS-C-Sensor aufgefangen werden. Auf Standardeinstellungen liegt die Serienbildproduktion bei fünf Bildern pro Sekunde. Der Autofokus ist mit AF-S- und AF-I-Objektiven kompatibel, die über ein Nikon-F-Bajonett an der Kamera befestigt werden. Die ISO-Empfindlichkeit reicht sowohl im Foto- als auch im Videomodus bis zu 12.800. Praktisch für Neueinsteiger ist der Guide-Modus mit Schritt-für-Schritt-Anweisungen, die erklären, wie tolle Fotos und Filme aufgenommen werden können. Ein WiFi-Adapter ermöglicht die Übertragung auf ein Smartphone oder einen PC, um die Bilder weiter zu bearbeiten oder hochzuladen.

Canon EOS M50 – DSLM mit APS-C-Sensor

Canon EOS M50

Die Canon EOS M50 ist zwar keine Spiegelreflexkamera für unter 500 Euro, dafür aber eine spiegellose Systemkamera (DSLM) mit einem 24,1 Megapixel APS-C Sensor und kommt mit einem elektronischen Sucher mit OLED-Display. Die Serienbildproduktion liefert zehn Bilder pro Sekunde und der Dual Pixel CMOS Autofokus bietet einen schnellen, präzisen One-Shot-AF für den Fotomodus mit präziser Fokusnachführung. Im Videomodus wird der Servo-AF genutzt. Der Dynamic I.S. Bildstabilisator funktioniert mit kompatiblen Objektiven. Hier sind alle EF-M-Objektive verwendbar. Zusätzlich können alle EF- und EF-S-Objektive mittels EF-EOS M Adapter angebracht werden. Die maximale ISO-Empfindlichkeit liegt bei 25.600 und bei 12.800 im Videomodus. Zusätzlich sind Bluetooth- und W-LAN-Funktion für eine kabellose Bildübertragung und Backups implementiert.

Panasonic GX80 – DSLM mit MFT-Sensor und -Mount

Panasonic GX80

Die GX80 von Panasonic ist eine spiegellose MFT-Systemkamera mit 16 Megapixeln und arbeitet mit einem schnellen Kontrast-AF. Die Serienbildgeschwindigkeit liegt bei maximal acht Bildern pro Sekunde bei maximaler Bildqualität. Im 4K-Fotomodus sind bis zu 30 Bilder pro Sekunde möglich – allerdings nur mit acht statt der vollen 16 Megapixel. Mit kompatiblem MFT-Objektiv hat die Kamera auch einen Dual I.S. Bildstabilisator. Im Videomodus bietet die GX80 maximal ISO 6.400; bei Fotos liegt der maximale Wert bei ISO 25.600. Die Post-Focus-Funktion ermöglicht, beliebige Bereiche im Bild zu fokussieren – auch dann, wenn die Aufnahme bereits im Kasten ist. Am Kameragehäuse ist ein klappbares, 7,5 cm großes Display verbaut. Via W-LAN lassen sich die Daten auch unkompliziert auf den Computer transferieren.

Weitere Fragen oder Anregungen? Dann kontaktiere uns doch ganz einfach hier. Wenn du dich dagegen für Bildbearbeitung interessierst, schau doch mal hier vorbei: Test von Luminar 4!

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Luminar 4 im Test: Was ist es eigentlich?

Wie in der Dunkelkammer handwerklich, musst du in der Bildbearbeitung Schritt für Schritt vorgehen und wissen was du tust, um ein ordentliches Bild zu bekommen. Oder du nutzt Künstliche Intelligenz, um schneller an dein Ziel zu kommen, so die Botschaft von Skylum zum Programm Luminar 4.

Die Software Luminar 4 von Skylum verspricht, deine Fotos auf einen neuen Level zu heben. Ein schnellerer und effektiverer Workflow und beeindruckende AI-Effekte (AI-Artificial Intelligence – Künstliche Intelligenz) sollen mit wenigen Klicks von der Hand gehen. Klingt vielversprechend, somit entschied ich mich, das Programm zu erwerben und zu testen.

Verwendete Hardware:

Luminar 4 läuft auf Windows und Mac, der Test wurde auf einem MacBook Pro gemacht.

(13“ MacBook Pro; 2,3GHz Dual Core i5, 8GB SDRAM, SSD Laufwerk und Intel Iris Plus Graphics 640)

Mein Haupteinsatzgebiet ist der Motorsport, hier arbeite ich für eine Redaktion. Auch wenn ich als Fotograf schon einige Jahre Erfahrung hinter der Kamera habe, die Nachbearbeitung beschränke ich auf die RAW Entwicklung und Kontrast-/Helligkeits Anpassung in den gängigen Programmen Adobe Photoshop und Adobe Lightroom Classic. Ebenso unter dem Aspekt, dass Redaktionsfotos nicht retuschiert oder verfälscht sein sollen, gehen meine Fähigkeiten nicht über Grundkenntnisse hinaus. Da ich selbst seit 1983 eigene Homecomputer hatte, habe ich aber keine Scheu davor, mich in neue Software einzufinden.

Somit gehe ich an den Luminar 4 Test noch recht unbedarft und unvoreingenommen heran, bin jedoch neugierig ob es meinen Workflow in Zukunft erleichtern könnte.

 Wo kann ich Luminar 4 kaufen?

Die Software Luminar 4 im Test wird auf der Homepage von Skylum als Download-Version zum 14-Tage Test angeboten. Zum Kauf stehen neben dem Hauptprogramm auch diverse Pakete mit Preset-Looks oder Hintergründen zur Verfügung. Die gängigen Zahlungsmethoden Visa, Master Card, American Express und PayPal werden akzeptiert. Bezahlung, Lizenzversand per Email und das Herunterladen des Programms gingen problemlos. Auch die Installation lief prompt und flüssig innerhalb etwa drei Minuten. Nach einem Neustart der Testversion und dem Aktivieren öffnet sich der Hauptbildschirm der Vollversion von Luminar 4 im Test.

Wie sieht Luminar 4 aus?

Siehe da, auf den ersten Blick könnte Luminar 4 auch eine optisch leicht abgewandelte Version von Lightroom sein. Der Vergleich zum Adobe-Klassiker wird uns durch den Test begleiten, da es die meistgenutzte Anwendung von Amateuren und Profis ist.

Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, bei neuen Programmen erstmal die Grundeinstellungen anzuschauen. Diese sind bei Luminar 4 nicht sehr komplex. Neben dem Standard-Ordner, in dem der Bilderkatalog dann hinterlegt wird, stehen noch Einstellmöglichkeiten für den Zwischenspeicher, die Backup Häufigkeit und ob der Grafik-Prozessor mit genutzt werden soll. Abgesehen von einem eventuell anderen Sicherungsordner würde ich hier nichts verändern.

Los geht es mit der Bildbearbeitung im Luminar 4 Test

Hierfür muss ich das gewünschte Bild beziehungsweise die Bilder importieren. Luminar 4 kopiert diese im Test in den eigenen Katalog, die Ursprungsdaten bleiben unangetastet. Die Einbindung von Cloud-Speichern wie Dropbox funktioniert tadellos, allerdings empfiehlt es sich bei Einzelbildern das Zwischenspeichern auf internem Speicher, was Bearbeitungszeiten beschleunigt.

Anders als in Lightroom besteht hier nur der Weg einen gesamten Ordner oder ein einzelnes Bild auszuwählen. Eine Sichtung und Markierung der Originaldaten in der Computer-Vorschau sind somit vorab nötig. Markierte Bilder dann am besten in einen separaten Ordner kopieren und diesen dann in Luminar 4 auswählen. Der Einfachheit halber begnüge ich mich für die ersten Schritte natürlich mit einem Einzelbild. Auf die Ordner- und Stapelverarbeitung komme ich später dann zu sprechen.

Was ebenfalls auffällt ist, dass die gleichzeitige Verwendung von zwei Monitoren nicht unterstützt wird. Lediglich der Wechsel des Anzeigebildschirms lässt sich durchführen. Eine große separate Vorschau auf einem Monitor neben dem 13“ Display war nicht möglich.

Welche Daten nimmt Luminar 4 im Test?

Luminar 4 erkennt im Test die gängigsten Rohdaten und Grafikformate wie: .CR2, .CR3, .NEF, .ORF, .RAF, .ERF, .ARW, .RW2, .DNG, .PEF, .PPM und PNG, JPEG, TIFF (8-bit und 16-bit), Apple HEIC, sowie PSD (nur Mac). Einige weitere Formate werden ebenfalls unterstützt. Sollte ein Format nicht direkt zu importieren sein empfiehlt Skylum über den DNG Converter von Adobe als ersten Entwicklungsschritt zu gehen. Dieser ist als Freeware erhältlich (https://helpx.adobe.com/photoshop/digital-negative.html).

Für das erste Bild im Luminar 4 Test entschied ich mich für ein Porträt aus dem Urlaub im CR2 Format. Nach dem Import bietet Luminar 4 mir sofort diverse Preset-Verbesserungen an. Diese sind unterteilt in Kategorien wie Essentials, Street, Landscape, Portrait, Lifestyle, Dramatic, Aerial, dem gesamten Katalog und eigenen gespeicherten Looks. Praktisch selbsterklärend sind die Anwendungsbereiche dieser Presets.

Objektivkorrekturen so wie chromatische Aberrationen entfernen sind in meinem Ablauf immer der erste Schritt. Diese Möglichkeit bietet Luminar 4 in der „Arbeitsfläche“. Vorausgesetzt du verwendest RAW-Daten oder die Angaben sind in den JPEG Metadaten noch hinterlegt worden.

Luminar Presets näher betrachtet

Nun schaue ich mir die „Essentials“ an. Die vorgeschlagenen Looks tragen den Bearbeitungsstil im Namen. Da steht als erstes der AI Image Enhancer zur Verfügung. Klingt interessant, ein Klick und das Bild wird, wie bei der automatischen RAW Entwicklung von Photoshop schon deutlich kontrast- und detailreicher. In der Symbolleiste ist ein einfacher Original-Bearbeitet Vergleich über den „Auge“ Button möglich, oder durch den Vorher-Nachher-Button über eine verschiebbare Grenze. Neben dem AI Image Enhancer gibt es das klassische B/W für Schwarz-Weiß, ein Kontrast Verbesserer, Dunst Entferner, Stimmung Verbesserer, Farbstich Entferner, einen Himmel Verbesserer, Weichzeichner und einen Super-Schärfer.

Je nach Motiv passen diese Preset-Looks schon recht gut oder eben überhaupt nicht. Hier beginnt dann das probieren mit den Reglern. Die Stärke des angewendeten Looks kann bei dessen Auswahl dosiert werden.

Nun schaue ich oben rechts unter „Bearbeiten“ was ich nun verändern kann – „Wesentliches“ kann ich verändern: Helligkeit, AI Enhancer, AI Structure, Farbe, S&W Umwandlung, Detailverbesserung, Bildrauschen entfernen, Landscape Enhancer und Vignettierung.

Einfache Bedienung

Hier können die Schieberegler dann nach Geschmack verstellt werden, beim Ausprobieren gerne einmal ins Extrem bringen, um dann „richtig“ zu dosieren. Weniger ist oft mehr – Einen Euro ins Phrasenschwein.

Nächste übergeordnete Einstellmöglichkeit ist „Kreativ“. Hier beginnt das Spiel mit der künstlichen Intelligenz. Vom Einfügen von Sonnenstrahlen, über den Austausch eines kompletten Himmels, hinzufügen von Nebel oder Leuchten sollte für jede Idee etwas dabei sein. In der richtigen Dosis verleihen die Sonnenstrahlen einen tollen Eindruck. Auch ein nicht übertriebener Himmel wertet Fotos deutlich auf. Künstlerisch sind kaum Grenzen gesetzt und die AI von Luminar 4 greift im Test richtig gut.

Auch für Porträts gibt es eine eigene Kategorie. Hier kannst du spielend den Hautfarbton anpassen und rote Augen entfernen. Selbst die Lippensättigung oder eine Funktion zum Zähne aufhellen steht zur Verfügung. Der Orton-Effekt simuliert das übereinanderlegen von zwei überbelichteten Fotos um ein gesamtes „zauberhaftes Bild“ entstehen zu lassen.

Die vierte übergeordnete Einstellmöglichkeit nennt sich „Professional“. Wie der Name andeutet kann hier dann ein erweiterbarer Kontrast bearbeitet werden. Ebenso einen anpassbaren Verlauf, eine Farbverbesserung oder ein Fotofilter hinzugefügt werden. Beim „Abwedeln & Nachbelichten“ können ausgebrannte Stellen abgeschwächt, oder zu dunkle aufgehellt werden.

Eigene Presets in Luminar 4 erstellen

Nachdem du ein Bild nach deinem Geschmack bearbeitet hast, sind die Einstellungen auf dieses Bild beschränkt. Hast du aber einen eigenen Stil gefunden, welcher auf weitere Bilder anwendbar ist, oder für die Zukunft interessant, so kannst Du unter „Neuen Look speichern“ deine persönlichen Luminar 4 Presets erstellen. Eine sinnvolle Namensgebung hilft dir später, auf Anhieb das Richtige wieder zu finden.

Übrigens: Wir schenken dir ein Preset für Luminar 4: Klicke hier und downloade direkt den Look „Vivid Racing“.

Let´s play with Luminar

Es wird nun Zeit ein Foto komplett neu zu gestalten. Hierfür wählte ich ein RAW aus meinem Fundus welches bei einem Sonnenaufgang entstand. Das Bild bietet die Möglichkeit den Sonnenhimmel der Stimmung anzupassen und dramatischer erscheinen zu lassen oder den Himmel sogar komplett zu tauschen. Da ich beim Fotografieren schon auf f11 abgeblendet hatte, sind die Sonnenstrahlen bereits in der rohen Aufnahme zu sehen. Die möchte ich jedoch deutlich dramatischer wirken lassen. Los geht es.

Über die Einzelbildbearbeitung lade ich mir die entsprechende Datei in die Vorschau. Der AI Image Enhancer hebt mit einem Klick schon einiges schöner hervor. In den Bearbeitungs-Funktionen wähle ich bei „Kreativ“ AI Sky Replacement aus, um zuerst den Himmel zu tauschen. Hier stehen schon einige Vorlagen zur Verfügung. Wem dies nicht genügt, der kann sich auch selbst weitere Vorlagen hinterlegen. Das Himmel Austauschen in Luminar 4 klappt im Test ausgezeichnet!

Ich fand „Dramatic Sunset 3“ passend, mit leichten Änderungen an der Belichtung und der Himmelstemperatur sieht das wirklich schon eindrucksvoll aus. Nun lasse ich die Sonne dramatischer aufgehen. Hierfür wähle ich Sonnenstrahlen und platziere das Sonnenzentrum passend über die aufgehende „echte“ Sonne. Durch einstellen der Stärke, Länge, Penetration und Wärme der Strahlen versuche ich einen noch realistischen Eindruck zu erhalten. Ein Spielen mit den zufälligen Werten verschiebt die Strahlrichtungen. Einzig die Gebäude auf dem Bild erscheinen nun viel zu hell, um für eine Lichtquelle von hinten so klar sichtbar zu sein. Es entsteht quasi ein HDR-Look.

Der Pro-Modus von Luminar

Daher wechsle ich in die Pro-Bearbeitung von Luminar 4 im Test. Zuerst dunkle ich im anpassbaren Verlauf den unteren Teil ab, dann erhöhe ich die Farbtemperatur und Dynamik etwas für den oberen Teil. In der Farbverbesserung füge ich etwas mehr Wärme und Glanz hinzu. In der Kreativ-Bearbeitung bekommt das Bild eine Priese Weichzeichner und eine leichte Vignettierung. Dies sollte genügen.

Zuletzt schneide ich das Bild ein Wenig, um den Horizont gerade auszurichten. Hierbei sind die Hilfslinien im Fenster sehr nützlich. Wenn Du dein Bild etwas mehr zuschneiden möchtest, empfiehlt sich dieser Schritt zu Beginn der gesamten Bearbeitung. Da es sich bei mir mehr um eine minimale Korrektur handelt stellte ich es hinten an. Jetzt muss das Bild auf Facebook und in mein Archiv.

Exportieren der Arbeit in Luminar

Somit kommt der letzte Schritt, das Exportieren. Über den Button oder den Menüreiter Exportieren bekomme ich neben dem Zielordner weitere Möglichkeiten zur Auswahl. Das Schärfen, die Bildgröße, der Farbraum, das Dateiformat und die Qualität können angepasst werden. Zuerst sichere ich mit den höchstmöglichen Werten im JPEG Format. PNG, TIFF, PDF, Photoshop und JPEG-2000 stehen weiterhin zur Verfügung. Der folgende Berechnungs- und Speichervorgang dauerte etwa eine halbe Minute und ergibt ein 28,8MB mächtiges Bild.

Deutlich flotter speichert sich ein auf 720p – lange Kante verkleinertes Foto, was für Social-Media-Kanäle wie Facebook oder Instagram vollauf ausreicht. Nach zehn Sekunden stand das 607KB kleine Bildchen bereit.

Massenabfertigung

Nachdem ein einzelnes Foto bearbeitet und exportiert wurde, interessiert mich natürlich, ob ich eine ganze Auswahl an Bildern ebenso problemlos und mit zufriedenstellendem Ergebnis mit Luminar 4 im Test bearbeiten kann. An einem Motorsport-Wochenende kommen schnell über 2000 Fotos zusammen, aus denen dann eine Auswahl für die Redaktion und Kunden getroffen werden muss.

Wie bereits erwähnt ist die Vorauswahl von Luminar 4 im Vergleich zu Lightroom nicht so komfortabel, somit habe ich über die Bildvorschau im Mac eine Handvoll Test-RAW ausgesucht und in einen eigenen Ordner kopiert.

Nun lassen sich die Looks auf jedes Bild anwenden wie in der Einzelbearbeitung. Ein einfarbiges Wasserzeichen lässt sich über eine weitere Bildebene platzieren und einfügen. Dies muss jedoch für jedes Foto einzeln angelegt werden. Das simple Einbinden wie beim Export in Lightroom wäre eine wünschenswerte Ergänzung, besonders für mehrfarbige Wasserzeichen, um die Fotos beispielsweise im Look einer Webseite zu erstellen.

Über die Export Funktion werden die gewünschten fertigen Werke dann in den Zielordner gespeichert. Die Bearbeitung und das Speichern benötigt einige Rechenzeit. Besonders hier fällt auf, dass die Prozesse viel Leistung des Computers fordern, ebenso ist ein Betrieb am Netzteil bei vielen Fotos angeraten, der Akku eines Laptops leert sich zusehends beim Rendern der 20 Beispielbilder.

Eine weitere Möglichkeit ist die Funktion „Stapelverarbeitung“. Hierbei wird allerdings ein Look auf alle Fotos gelegt und eine einzelne Bearbeitung oder ein Zuschnitt ist nicht möglich. Dieser Weg der Massenabfertigung empfiehlt sich nur, wenn die ursprünglichen Bilder sehr ähnliche Aufnahme- und Motivbedingungen haben.

Mein persönliches Fazit zum Luminar 4 Test

Der Kauf und die Installation der Software funktionieren problemlos. Luminar 4 lief im Test absolut stabil, benötigte allerdings häufig längere Lade- und Bearbeitungszeiten, welche durchaus der Dateigröße der Ausgangsbilder geschuldet sind.

Für die Bearbeitung einzelner Fotos und der Komposition einzigartiger Bilder setzt das Programm neue Maßstäbe und macht viel Spaß. Im gehobenen Hobbybereich oder als Profi-Fotograf bei Hochzeiten, Events oder im Sport, solltest du dir allerdings deinen eigenen Eindruck verschaffen ob der Workflow teilweise zu umständlich ist. Für den ersten Eindruck steht eine 14-Tage Testversion zur Verfügung. Ein Update mit mehr Funktionen könnte hier natürlich schnell Abhilfe schaffen, um mich endgültig zu überzeugen.

Wer sich nicht per Abonnement langfristig binden möchte bekommt mit Luminar 4 hervorragende Leistung bei einmaliger Bezahlung. Bei Nutzung von Rabattaktionen rechnet sich im Vergleich zu den 12.- Euro im Monat für das Adobe Photoshop/Lightroom-Abo Monatlich bereits nach 6 Monaten die einmalige Investition. Wer allerdings eine wirklich hochwertige Retusche oder komplexe Stapelverarbeitung zu seinem täglichen Brot hat oder im Hobbybereich benötigt wird nicht umhin kommen weiterhin auf die Anwendungen des Marktführers Adobe zurück zu greifen.

Luminar 4 lässt sich auf zwei Computern mit einer Lizenz installieren, somit wäre der Desktop-PC zuhause sowie für unterwegs das Laptop versorgt. Eine App für Tablets oder Smartphones für die ganz schnelle und spontane Bearbeitung steht bisher nicht zur Verfügung, hier punktet noch Adobe.

PRO:

+ Starke KI, clevere Funktionen, insgesamt sehr innovativ
+ Zuverlässig im Test
+ Hochqualitative Ergebnisse

Contra:

– rechnet bei viel Bearbeitung was länger
– keine gute Splitsceen-Unterstützung
– keine Keywords in der Bibliothek

Hinweis: Wer Luminar 4 kaufen möchte, findet hier noch für kurze Zeit einen Gutscheincode!!! Er lautet FOTO2020 – Damit spart ihr 10 Euro 🙂

Der Beitrag Der große Luminar 4 Test erschien zuerst auf Ruben Schäfer Bloggt.

Aurora HDR Rabattcode richtig eingeben

Zunächst müsst ihr im Online-Shop von Skylum das Programm Aurora HDR auswählen. Nun findet ihr unterhalb der Schaltflächen zur Wahl des Betriebssystems rechts das Eingabefeld für den Code. Aurora HDR mit Rabattcode gibt es dann 10€ günstiger, wenn ihr „FOTO2020“ eingebt und anschließend auf „Einlösen“ klickt. In der rechten Spalte seht ihr dann, wie der Preis reduziert wird. Jetzt braucht ihr nur noch euer gewünschtes Zahlungsmittel wählen und den Kauf abschließen.

Aurora: Alle Vorteile im Überblick

Das Bildbearbeitungsprogramm Aurora HDR wurde unteranderem von HDR-Topfotograf Trey Ratcliff mitentwickelt; von Profis für Profis sozusagen. Durch die Quantum HDR Engine werden die Bilder noch besser und detailreicher als je zuvor. Höchste Qualität ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Nutzt alle gewohnten Werkzeuge und mehr, um alles aus euren Bildern raus zu holen: Darunter kreatives LUT-Mapping, Polarisationsfilter, Dodge & Burn und HDR-Denoise.

Mit der leistungsstarken HDR-Rauschreduzierung wird jedes Rauschen auf intelligente Weise eliminiert – die Qualität aller Details bleibt erhalten. Das Tool HDR Smart Structure bringt mit künstlicher Intelligenz die Möglichkeit, Tiefe und Details zu regeln, um ein rausch- und halofreies Bild zu bekommen, was voller Leben ist. Für punktuelle Ausbesserungen bietet HDR-Klarheit eine einfache Methode, bestimmte Bildbereiche auszuwählen und lokal den Kontrast einzustellen, ohne dass das gesamte Foto verändert wird. Dies sind nur wenige der implementierten Werkzeuge.

Ein weiterer Vorteil ist, dass das Programm sowohl als Standalone-Anwendung funktioniert wie auch als Plug-In für Adobe Photoshop, Lightroom oder als Erweiterung für Apple Fotos. So könnt ihr auf eure Art mit Aurora HDR arbeiten und mit nur wenigen Klicks die RAW-Fotos aufpolieren und im Handumdrehen einzigartige Ergebnisse schaffen.

Aurora HDR mit Rabattcode für Profifotografen

Erweiterte Funktionen für Profifotografen bietet Aurora HDR unter anderem bei der Unterstützung eurer RAW-Fotos. Diese verbessert die KI intelligent. Die beliebtesten Kameras sind unterstützt und dank der leistungsstarken Bulk-Processing-Engine produziert ihr gleichzeitig viele atemberaubende HDR-Fotos. Aurora HDR mit Rabattcode bietet freie Gestaltungsmöglichkeiten mit kraftvollen Layern, blending-Modi und Maskierungen für genau das Ergebnis, das ihr wollt.

Was sagen denn die anderen Profis über Aurora HDR?

Die Meinung von Profis darf natürlich nicht fehlen: „Meine liebsten neuen Funktionen sind vielleicht alle Änderungen unter der Oberfläche und wie unterschiedlich der HDR-Algorithmus ist,“ so kommentiert Trey Ratcliff Aurora HDR. Jim Nix, Reisefotograf, war bereits von der ersten Version von Aurora HDR erstaunt. Nun seien die Ergebnisse noch besser! Fotograf und Lehrer Serge Ramelli ist davon überzeugt, dass er die meisten Besucher genau dann anzieht, wenn er ein mit Aurora HDR bearbeitetes Bild in seinen sozialen Medien postet.

Was ist noch neu in Aurora HDR 2019

Die größte Neuerung ist die KI „Quantum HDR Engine“, die im Hintergrund viele Prozesse optimiert. Durchweg sorgt die KI für höchste Qualität der Bilder ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Auch wurde das Tool „HDR-Verbessern“ weiterentwickelt: Anstelle eines einfachen Reglers, kann nun die Stärke der HDR-Klarheit und der HDR Smart Structure separat voneinander eingestellt werden. Darüber hinaus ist die HDR-Mikrostruktur in ihrer Stärke und Weichheit regelbar.

Hinweis: Den Aurora HDR Rabattcode bieten wir in Kooperation mit Skylum an. Wir haben auch einen Gutscheincode für Luminar 4!

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