Es ist wieder soweit: Zum Jahresende zeige ich hier die 10 besten Bilder, die ich 2019 im Motorsport geschossen habe. Ich wünsche euch viel Spaß beim Schauen! Ganz unten findet ihr übrigens mein Equipment, für die von euch, die es interessiert! 🙂

Mein Equipment:

Canon 1DX Mark II, Canon EOS 7D Mark II, Canon EOS R
Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Canon 24-70mm f/2.8L II, Sigma 24mm f/1.4 Art, Canon 85mm f/1.4L uvm.

Bildbearbeitung: Luminar 4

Du hättest gerne einen Foto-Workshop an der Rennstrecke? Schreib mir!

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Aurora HDR Rabattcode richtig eingeben

Zunächst müsst ihr im Online-Shop von Skylum das Programm Aurora HDR auswählen. Nun findet ihr unterhalb der Schaltflächen zur Wahl des Betriebssystems rechts das Eingabefeld für den Code. Aurora HDR mit Rabattcode gibt es dann 10€ günstiger, wenn ihr „FOTO2020“ eingebt und anschließend auf „Einlösen“ klickt. In der rechten Spalte seht ihr dann, wie der Preis reduziert wird. Jetzt braucht ihr nur noch euer gewünschtes Zahlungsmittel wählen und den Kauf abschließen.

Aurora: Alle Vorteile im Überblick

Das Bildbearbeitungsprogramm Aurora HDR wurde unteranderem von HDR-Topfotograf Trey Ratcliff mitentwickelt; von Profis für Profis sozusagen. Durch die Quantum HDR Engine werden die Bilder noch besser und detailreicher als je zuvor. Höchste Qualität ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Nutzt alle gewohnten Werkzeuge und mehr, um alles aus euren Bildern raus zu holen: Darunter kreatives LUT-Mapping, Polarisationsfilter, Dodge & Burn und HDR-Denoise.

Mit der leistungsstarken HDR-Rauschreduzierung wird jedes Rauschen auf intelligente Weise eliminiert – die Qualität aller Details bleibt erhalten. Das Tool HDR Smart Structure bringt mit künstlicher Intelligenz die Möglichkeit, Tiefe und Details zu regeln, um ein rausch- und halofreies Bild zu bekommen, was voller Leben ist. Für punktuelle Ausbesserungen bietet HDR-Klarheit eine einfache Methode, bestimmte Bildbereiche auszuwählen und lokal den Kontrast einzustellen, ohne dass das gesamte Foto verändert wird. Dies sind nur wenige der implementierten Werkzeuge.

Ein weiterer Vorteil ist, dass das Programm sowohl als Standalone-Anwendung funktioniert wie auch als Plug-In für Adobe Photoshop, Lightroom oder als Erweiterung für Apple Fotos. So könnt ihr auf eure Art mit Aurora HDR arbeiten und mit nur wenigen Klicks die RAW-Fotos aufpolieren und im Handumdrehen einzigartige Ergebnisse schaffen.

Aurora HDR mit Rabattcode für Profifotografen

Erweiterte Funktionen für Profifotografen bietet Aurora HDR unter anderem bei der Unterstützung eurer RAW-Fotos. Diese verbessert die KI intelligent. Die beliebtesten Kameras sind unterstützt und dank der leistungsstarken Bulk-Processing-Engine produziert ihr gleichzeitig viele atemberaubende HDR-Fotos. Aurora HDR mit Rabattcode bietet freie Gestaltungsmöglichkeiten mit kraftvollen Layern, blending-Modi und Maskierungen für genau das Ergebnis, das ihr wollt.

Was sagen denn die anderen Profis über Aurora HDR?

Die Meinung von Profis darf natürlich nicht fehlen: „Meine liebsten neuen Funktionen sind vielleicht alle Änderungen unter der Oberfläche und wie unterschiedlich der HDR-Algorithmus ist,“ so kommentiert Trey Ratcliff Aurora HDR. Jim Nix, Reisefotograf, war bereits von der ersten Version von Aurora HDR erstaunt. Nun seien die Ergebnisse noch besser! Fotograf und Lehrer Serge Ramelli ist davon überzeugt, dass er die meisten Besucher genau dann anzieht, wenn er ein mit Aurora HDR bearbeitetes Bild in seinen sozialen Medien postet.

Was ist noch neu in Aurora HDR 2019

Die größte Neuerung ist die KI „Quantum HDR Engine“, die im Hintergrund viele Prozesse optimiert. Durchweg sorgt die KI für höchste Qualität der Bilder ohne Halos, Artefakte oder chromatischer Aberration. Auch wurde das Tool „HDR-Verbessern“ weiterentwickelt: Anstelle eines einfachen Reglers, kann nun die Stärke der HDR-Klarheit und der HDR Smart Structure separat voneinander eingestellt werden. Darüber hinaus ist die HDR-Mikrostruktur in ihrer Stärke und Weichheit regelbar.

Hinweis: Den Aurora HDR Rabattcode bieten wir in Kooperation mit Skylum an. Wir haben auch einen Gutscheincode für Luminar 4!

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Der Samyang 85mm F1.4 Test: Die Details

Die Koreaner haben unlängst ein neues 85er für Sony E angekündigt. Das Samyang AF 85mm F1.4 im Test bedeute erstklassige Abbildungsqualität im kompakten und leichten Format und sei geschaffen worden, um atemberaubend schöne Portrait- und Lifestyleaufnahmen zu ermöglichen, so verspricht Samyang.  Mit nur 568 Gramm Gewicht und einer Länge von zehn Zentimetern ist es dabei erstaunlich leicht und kompakt, dafür glänzt der Bildstabilisator leider durch Abwesenheit. Das ist dank SteadyShot in den Sony-Kameras aber verschmerzbar. Mit einer wasserabweisenden Gummierung am Bajonett und der Versiegelung des Aluminiumgehäuses sorgt Samyang außerdem für einen Spritzwasser- und Staubschutz. Sonst besticht das Objektiv durch zeitlose Schlichtheit, nur ein rötlicher Ring ziert das ansonsten seidig glänzende Metallgehäuse. Der Fokusring ist aus glattem Kunststoff gefertigt, was für ein eher rutschiges Handling sorgt. Eine Gummierung hätte uns an dieser Stelle besser gefallen. Insgesamt macht das Objektiv einen hochwertigen Eindruck.

Das Samyang AF 85mm F1.4 FE im Test bietet einen Blendenbereich von F1.4 bis F16 und kommt mit elf Linsen in acht Gruppen. Neu dabei ist eine asphärischen Hybridlinse, die beim Fokussieren hilft. Die Gläser sind mit der Samyang-eigenen Mehrschichtvergütung UMC (Ultra Multi Coating) veredelt, das soll optische Fehler minimieren.

Das Samyang 85mm im Praxis-Test

Im Praxiseinsatz an Sonys Alpha 7 R III fiel uns zunächst die wirklich ordentliche Schärfe im Bildzentrum auf: Selbst bei Offenblende liegt das Samyang nahe am Canon 85mm F1.4, das als Referenz mitkam. Für den Kunden, der Bilder in der Regel nicht bei 200-Prozenz-Vergrößerung in Lightroom betrachtet, ist der Unterschied nicht sichtbar. Anders an den Bildrändern, die zwar bei der Schärfe gut mithalten, dafür aber zunehmend unter chromatischen Aberrationen und vor allem einer starken Vignette leiden. Aber auch Canon ist hier nicht fehlerfrei, angesichts des Preisunterschieds liefert das Samyang sehr überzeugend ab.

Über die Schönheit der Unschärfe kann man derweil streiten, offenbar ist aber, dass das Bokeh schon ab F2 Ecken aufweist. Es wirkt unruhig, hier hätten die neun Blendenlamellen noch etwas mehr abgerundet werden dürfen. Eine echte Achillesferse ist der Autofokus: Bei guten Lichtverhältnissen arbeitet er zwar schnell und zuverlässig, wird jedoch bei Kirchenbeleuchtung deutlich langsamer, zudem stellte die Kamera-Objektivkombi in einigen seltenen Fällen gar nicht mehr scharf – ob das an der Kamera oder dem Objektiv liegt, kann ich aber nicht hundertprozentig sagen.

Mein Fazit:

Für 1.650 Euro bekommt man bei Samyang 35er, 50er und 85er mit jeweils F1.4, bei Sony derweil genau ein 85er, was hundertprozentig abliefert. Das Samyang ist perfekt für Studio-Porträt oder Produktfotografie, hier braucht es keinen schnellen AF, dafür brilliert das Samyang AF 85mm F1.4 im Test an dieser Stelle mit hoher Auflösung.

Testbilder gibt es HIER

Daten:

KB-Brennweite: 85mm
Lichtstärke: F1.4
Blendenbereich: F1.4-F16
Blendenlamellen: 9
Anzahl Linsen/Gruppen: 11/8
Naheinstellgrenze: 90cm
Filterdurchmesser: 77mm
Größe: 88 x 100 mm
Gewicht: 568g
Preis (UVP): 649 Euro

Wenn du dich übrigens für Bildbearbeitung interessierst, empfehle ich dir Luminar (Hier mehr Infos). Für kurze Zeit gibt es da noch einen starken Rabatt!

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Mit der proprietären Technologie, die auf maschinellem Lernen basiert, wird Luminar 4 der erste Fotoeditor sein, der über ein vollautomatisches Himmel Austauschen-Tool verfügt, um den Künstlern Stunden der Bearbeitung zu ersparen. Und es gibt das Programm gerade hier zum Schnapperpreis – aber dazu weiter unten mehr!

Luminar 4: Das neue Highlight

Heute gab Skylum die bevorstehende Veröffentlichung von Luminar 4 bekannt, die im Herbst ausgeliefert werden soll. Skylum will Innovationen weiterhin durch Tools für maschinelles Lernen voranzutreiben. Zusätzlich zum neuen AI Sky Replacement-Tool können Luminar-Anwender sich freuen, dass in Luminar 4 mehr maschinelles Lernen vorhanden ist. Mit seiner benutzerfreundlichen Oberfläche und den sinnvollen Arbeitsabläufen ist Luminar 4 eine gute Wahl für Kreative, die ihre Fotografie voranbringen möchten.

„Mit Luminar 4 befähigen wir weiterhin jeden, der Fotografie liebt, unglaubliche Bilder schneller und einfacher besser zu machen“, sagt Alex Tsepko, CEO von Skylum. „Niemand braucht heutzutage einen „einfach anderen Fotoeditor“. Deshalb bringen wir Fotografen mit jedem Luminar-Update etwas wirklich Sinnvolles, etwas, das ihre kreativen Fähigkeiten wirklich auf ein neues Level bringen wird.“

In Luminar 2018 führte Skylum den AI Sky Enhancer-Filter ein, der dazu beitrug, Tiefe und Farbe wieder in flachen oder ausgeblasenen Himmeln deutlich zu machen. Anfang diesen Jahres hat Skylum den Accent AI 2.0-Filter zu Luminar 3 hinzugefügt. Einem leistungsstarken inhaltsbewussten Filter, der durch maschinelles Lernen angetrieben wird, um Bilder automatisch zu verbessern. Ohne, dass das komplizierte Photoshop notwendig war. Jetzt bietet das vollkommen neue „Himmel austauschen“ mit Luminar 4 das erste automatische Werkzeug zum Tausch des Himmels. Machine Learning-Tools wie diese sind die Grundlage der Luminar 4-Plattform und helfen Fotografen. Sie ersparen stundenlange Handarbeit, damit sie sich wieder aufs Fotografieren konzentrieren können.

Warum ohne Photoshop den Himmel austauschen?

Das Ersetzen des Himmels ist in den letzten Jahren bei Landschaftsfotografen populär geworden, damit sie ihre kreative Vision wirklich präsentieren können. Bisher haben Fotografen Minuten oder sogar Stunden damit verbracht, in Photoshop den Himmel manuell austauschen. Durch Werkzeuge wie Smart Selection, Luminosity Masking, Overlaying, Layers, Masking, Smart Brush, Color Range und mehr. Und selbst mit all diesen Werkzeugen war es schwer, einen perfekten Himmel maskiert zu bekommen.

Während die Entwicklung von AI Sky Replacement ebenso anspruchsvoll war, bedeutet Skylums Machine Learning-Technologie, dass Fotografen in Sekundenschnelle einen realistischen Himmel auf ihr Foto auftragen können. Wodurch Zeit frei wird, um kreativer zu sein.

Ohne Photoshop den Himmel austauschen: Wie funktioniert es?

AI Sky Replacement erkennt automatisch nicht nur den Himmel, sondern auch Objekte in der Szene eines Fotos. Dies hilft sicherzustellen, dass das Foto am Ende so realistisch wie möglich ist, sobald Sie einen neuen Himmel einfügen. Es entfernt Dinge wie Halos, Artefakte und Kanten von Übergängen, Probleme, die oft in bestehenden Himmelsersatztechniken vorhanden waren. Mit dem AI Sky Replacement werden Sie auch in der Lage sein, den Himmel an den Rest eines Bildes anzupassen. Dinge wie Schärfentiefe, Ton, Belichtung und Farbe – was ihn nicht nur für Landschaften, sondern auch für Porträts großartig macht.

Bei der Arbeit an einem Bild erstellt die AI Sky Replacement-Technologie automatisch eine Maske für den Himmel. Hierbei wird ein Schritt, der sonst Minuten oder sogar Stunden dauern würde, mit nur einem Mausklick auf Sekunden eingedampft. Aber das ist nicht alles, was es tut – AI Sky Replacement erkennt auch korrekt die Horizontlinie und die Ausrichtung des Himmels, so dass es so realistisch wie möglich aussieht.

Weitere Features von Luminar 4

Darüber hinaus können Sie mit der Szenen-Relight-Technologie, den Rest Ihres Fotos in Bezug auf Licht und Farbe ändern, wenn Sie den Himmel Ihrer Wahl auswählen. Dadurch wird sichergestellt, dass ein Bild und ein Himmel übereinstimmen, so dass sie scheinbar unter den gleichen Bedingungen aufgenommen wurden. Aufgrund der Tonung, die AI Sky Replacement zu einem Bild hinzufügt, sieht es so natürlich und glatt wie möglich aus.

Ohne Photoshop den Himmel austauschen: Der neue AI Sky Replacement Filter ist das perfekte Werkzeug, um diesen besonderen Moment an einem tollen Ort nachzubilden. Einen, den Sie sonst vielleicht nicht noch einmal besuchen können. Es ist toll, Leben in Urlaubsfotos zu bringen, wo das Wetter nicht perfekt war, oder Überraschungsmomente, in denen man nicht für die perfekten Bedingungen planen konnte. Und das Beste daran ist, dass es über ein einfaches, benutzerfreundliches Tool in Luminar 4 verfügbar ist.

Mit AI Sky Replacement ist es für Fotografen einfacher und schneller als je zuvor, ihre Ziele zu erreichen. Und sich auf das zu konzentrieren, was ihnen am meisten Spaß macht – die Fotografie.

Preise und Verfügbarkeit

Luminar 4 soll im Herbst erscheinen. Vorbestellungen sind ab sofort auf skylum.com verfügbar. Der Preis? Luminar 4 + Signature Looks -Bundle für EUR 59 anstatt EUR 138 – aber nur für kurze Zeit unter diesem Link.

Es gibt übrigens für alle nicht-reduzierten Skylum-Produkte immer noch den Gutschein-Code FOTO2020. Wie du den einsetzt, um 10 Euro zu sparen, zeige ich dir hier!

Hinweis: Dieser Artikel entstand mit Hilfe von Skylum

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Wir unterscheiden zwischen Hallenvolleyball und Beachvolleyball. Hallenvolleyball findet meist in sehr dunklen Sporthallen statt und erfordert deswegen besonders Lichtstarke Objektive. Beachvolleyball dagegen lässt sich auch mit einem Kitobjektiv ganz gut festhalten.

Auch wenn es eigentlich selbstverständlich sein sollte: Frag immer vorher um Erlaubnis und biete den Teams auch an, Ihnen die Bilder kostenfrei zu überlassen. Bevor du Bilder veröffentlicht ist, solltest du in jedem Fall eine schriftliche Genehmigung einholen. So bist du jederzeit auf der sicheren Seite.

Volleyball fotografieren: Das Equipment

Welche Objektive nehme ich mit? Hervorragend funktionieren die üblichen heiligen drei Objektive: 24-70 mm 16-35 mm und 70-200 mm, idealerweise mit Blende 2.8. Mit einem Teleobjektiv kannst du dich gut vor oder hinter dem Volleyballfeld platzieren, um Spieler beim Annehmen des Balls zu fotografieren. Ein eher weitwinkliges Objektiv eignet sich dagegen eher, um Volleyball von der Seitenlinie zu fotografieren. Mische verschiedenen Brennweiten und Positionen, um die Geschichte des Spiels möglichst vielseitig festzuhalten.

In Sachen Kamera sollte es ein aktuelles und flottes Modell vom Schlage einer Sony Alpha 6400, Canon 80D oder Nikon D7500 und aufwärts sein. Diese Modelle kommen auch mit schlechtem Licht gut klar.

Achte darauf, dass deine Kamera, dein Objektiv und auch alles Zubehör, dass du benutzt, gegen Staub abgedichtet ist. Beim Beachvolleyball entsteht neben dem hochspritzen den Sand auch feiner Staub, der sich auf deiner Kamera ablegt.

Tipps zur Kamera-Einstellung beim Volleyball-Fotografieren

Fotografiere entweder im manuellen Modus oder stelle die Belichtungsmessung auf Spot ein, damit die Spieler wirklich richtig belichtet sind. Sonst könnte ein heller oder dunkler Hintergrund die Belichtung verfälschen. Beim Volleyball fotografieren ist eine sehr kurze Belichtungszeit notwendig. Selbst wenn du in einer Halle fotografierst, brauchst du mindestens 1/800sec Verschlusszeit. Beim Beachvolleyball werden es eher 1/4000 sein, je nach Wetterlage. Der ISO kann dementsprechend auch mal etwas höher ausfallen, je nach Lichtstärke deines Objektivs.

Stelle deine Kamera auf jeden Fall in den Nachführ-Autofokus (Servo oder AF-C) und auf die höchstmögliche Serienbildrate. Beim Volleyball geht es oft sehr hektisch zu, so kannst du jeden Moment gut einfangen. Fokussiere dich auch hin und wieder auf einzelne Spieler. Das Weitwinkel eignet sich besonders gut, um die gesamte Spielsituation aufzunehmen. Mit dem Tele nimmst du dagegen einzelne Spieler ins Visier, um sie in Action aufzunehmen.

Was du sonst beachten solltest:

Nimm grundsätzlich beim Fotografieren eine sehr niedrige Position ein. Wenn du aus Stehhöhe fotografierst, wirken die Bilder nicht so imposant. Durch eine tiefe Position sorgst du automatisch für einen wunderschönen unscharfen Hintergrund und stellst die Spieler gut frei. Du bist außerdem darauf vorbereitet, dass sich die Spieler hinwerfen, um einen Ball noch gerade zu erwischen.

Damit du beim Volleyball fotografieren richtig geniale Ergebnisse bekommst, solltest du außerdem die Spielregeln gut kennen. Beim Volleyball spielen die Spieler nach einem gewissen Prinzip entweder diagonal oder linear. Wenn du weißt, wie die Abläufe sind, kannst du dich mit deiner Kamera direkt richtig positionieren.

Wenn du noch mehr Tipps willst, trage dich doch in meinen Newsletter ein

oder lass uns gemeinsam bei einem Einzelcoaching Volleyball fotografieren. Infos dazu gibt es hier.

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Standardfestbrennweiten liegen im Bereich von 24mm bis 85mm und dürfen in keiner Fototasche fehlen. Den Begriff hat sicher schon der eine oder andere von euch gehört oder gelesen. Aber was bedeutet Festbrennweite genau? Kurz: Festbrennweiten sind Objektive, mit denen nicht gezoomt werden kann. Sie haben nur eine Brennweiteneinstellung, möchte ich eine weitere, brauche ich ein weiteres Objektiv. Klingt unpraktisch? Mitnichten. Neben zahlreichen Vorteilen, auf die wir in den kommenden Punkten noch zu sprechen kommen werden, bieten Festbrennweiten ein unschlagbares Preis-Leistungsverhältnis. Denn sie sind zwar nicht ganz billig, leisten dafür aber auch wahre Wunder und sind der Grundstein für einen professionellen Bildlook, der Freunden und Bekannten in Erinnerung bleibt. Profifotografen schwören auf die optischen Wunderwerke und setzen fast ausschließlich darauf. Aber sei beruhigt, auch für Einsteiger bietet fast jeder Kamerahersteller mindestens eine Festbrennweite zum günstigen Preis an, oftmals 50mm F1.8. Mit diesen Objektiven hat schon mancher Meister begonnen.

Festbrennweite Vorteil 1: Die Lichtstärke

Die Lichstärke ist einer der Hauptgründe für die Anschaffung einer Festbrennweite: Fast alle haben eine Lichtstärke von F2.0 oder besser, Ausnahmen bilden nur Supertele- oder Weitwinkel-Objektive. Die Lichtstärke sorgt dafür, dass wir nun bei deutlich dunkleren Bedingungen noch rauscharme und scharfe Bilder machen können. Insbesondere bei Dunkelheit spielen Festbrennweiten ihren Bonus perfekt aus. Für Hochzeiten in Kirchen oder Sportarten in Hallen sind sie das Mittel der Wahl.

Festbrennweite: Bildlook und Qualität

Jede Festbrennweite hat einen eigenen Look, der sie unverwechselbar macht. Dazu gehört die Qualität, die bei Festbrennweiten gegenüber Zoomobjektiven deutlich überwiegt. Ist ja auch logisch: Bei einer Festbrennweite können sich Ingenieure auf eine Brennweite konzentrieren und diese optimal ausreizen, bei einem Zoom müssen immer kleine Abstriche gemacht werden. Zusammengefasst: Festbrennweiten sind optisch fast immer erste Sahne.

Sie weisen zudem weniger Bildfehler auf – Farbsäume etwa gehören in der Regel der Vergangenheit an. Auch Verzerrungen kommen kaum noch vor, Vignettierung ist ebenfalls meist kein Thema mehr. All das sorgt in Kombination für schönere Bilder direkt aus der Kamera.

Geringe Schärfentiefe

Der auffälligste Effekt von lichtstarken Festbrennweiten ist die sehr geringe Schärfentiefe bei offener Blende. Bedeutet: Der fokussierte Teil ist sehr scharf, der Rest verschmilzt in einer traumhaften Unschärfe.

Die sogenannte geringe Schärfentiefe lässt sich aber super zur Gestaltung mittels selektiver Schärfe einsetzen. Schärfe lenkt den Blick auf das Bildwichtige, Unschärfe lenkt von Bild­unwichtigem ab. Dies wird häufig in der Porträtfotografie eingesetzt und kann auch bei Architektur- und Landschaftsfotografien zu interessanten Ergebnissen führen.

Brennweiten

Als die Standardfestbrennweite schlechthin gilt 50mm. Warum? 50mm an 35mm-Kleinbildkameras entspricht sehr genau dem Blickfeld des menschlichen Auges und wird daher besonders natürlich und harmonisch wahrgenommen. Sie ist ein Universaltalent, eignet sich für fast alles, insbesondere Menschen. 85mm gilt als klassische Portraitbrennweite, mit 35mm bist du im idealen Bereich für Streetphotography oder Menschen in Landschaften angelangt. Alles darunter sind Weitwinkel, die sich insbesondere für Landschaften oder sogar Astrofotografie eignen.

85mm eignen sich sehr gut für Menschen

Wer mal lernen möchte, wie man mit einer Festbrennweite viel bessere Fotos macht, kann sich mal unter meinen Workshops umsehen!

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Mit dem neuen 135mm f/1.8 G-Master tritt Sony an, um in die Fußstapfen legendärer Objektive wie dem 135er Canon „Herren der roten Ringe“ zu treten. Dafür wird alles aufgefahren, was die Wissenschaft hergibt.

Hochzeits- und Fashion- und Reportagefotografen, versammelt euch, denn es gibt einen neuen Stern am Himmel der lichtstarken Teleobjektive: Sony erweitert seine G-Master-Serie um eine 135mm-Brennweite. Von einem Stern kann man getrost sprechen, denn: Es ist scharf geworden, sehr scharf sogar. Die Features, auf die Sony setzt, sind zahlreich: ED- Super ED- und XA Elemente sollen für eine nahezu perfekte Bildqualität sorgen. Dazu kommt eine Nano-AR Vergütung, die Flares im Gegenlicht vollkommen eliminieren soll. Und der sogenannte Floating AF darf direkt in einem für maximale Auflösung, eine starke Naheinstellgrenze und die fixe und leise Scharfstellung sorgen. In der Präsentation ließ es sich Sony nicht nehmen, im Vergleich zu anderen Objektiven die Messwerte sprechen zu lassen. Fazit: „Das beste 135mm hört nun auf den Namen G-Master.“

Das Sony 135mm f/1.8 im Test: Wunsch trifft auf Realität!

So leicht lassen wir das natürlich nicht durchgehen. Und wenn Objektive mit solchen Superlativen angekündigt werden, ist man als Tester natürlich versucht, ganz genau hinzusehen. Wir hatten in Schottland auf einem malerischen Schloss dazu bereits die Gelegenheit. Beim in-die-Hand-nehmen folgt der erste haptische Eindruck: Das 135er ist sehr kompakt geworden und bleibt so leicht, dass es mit den Sony-Vollformatkameras ausgezeichnet harmoniert. Auch sonst überzeugt die G-Master-typische Verarbeitung aus Metall. Es gibt einem Blendenring, der auf Wunsch in Stufen einrastet oder weich durchläuft und anpassbare Knöpfe am Objektiv. Auch ein AF-Limiter ist verbaut.

Im Shooting-Test mit Alpha 7RIII und Alpha 9 begeisterte uns der Autofokus. Er ist in erster Instanz schnell, was für Indoor-Sportfotografen eine gute Nachricht ist. Dabei bleibt die Kamera-Objektiv-Kombi sehr treffsicher. Erfasst der AF einmal das Auge, entstehen gestochen scharfe Bilder, die in ihrer Detailfülle dem einen oder anderen Retuscheur Kopfzerbrechen bereiten werden. Das gilt für die Mitte wie für die Ecken gleichermaßen. Ausschuss gibt es eigentlich nur, wenn es wirklich sehr schnell zur Sache geht, was aber auch eher auf die Bedienung zurückzuführen ist. Dafür neigt das neue Sony zu unvorteilhaften Flares, wenn die Sonne seitlich hineinscheint. Ist die mitgelieferte Gegenlichtblende aufgesetzt, erledigt sich das Problem aber sofort.

Sony 135mm Test – die Softskills

Doch mindestens genauso wichtig wie die Schärfe war Sony das Bokeh. Weich und rund soll es sein und auch abgeblendet so bleiben. Und nach unserem ersten Praxistest sagen wir auch hier: Mission erfüllt! Die Hintergrundunschärfe ist mit die Beste, die wir in den letzten Jahren sehen durften. Dazu tragen natürlich auch die elf Blendenlamellen ihren Teil bei.

Bleibt schließlich die Frage, ob das Sony das perfekte 135mm-Objektiv ist. Wir finden: ja, wenn perfekt absolute Höchstleistung in allen messbaren Disziplinen bedeutet. Ein Problem hat das Objektiv allerdings – oder besser gesagt, die Käufer: Mit rund 2.000 Euro ist auch das neunte G-Master eine Investition, die einige Überlegungen voraussetzt. Das Sigma 135er Art für den E-Mount gibt es immerhin schon für 700 Euro weniger und die Art-Serie ist besteht schließlich auch aus gläsernen Meisterwerken. Vertreter des Credos „Geiz ist Geil“ werden daher bei Sony diesmal nicht fündig – hier gilt „Performance first, Preis second“. Und das ist auch gut so.

Hier gelangst du zum Sony 135mm f/1.8 GM aus dem Test und hier zum Sigma 135er.

Du möchtest auch endlich bessere Bilder machen und alles aus deiner hochwertigen Technik herausholen? Dann melde dich doch für ein Einzelcoaching!

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Eine kleine, leichte und praktische Vollformat-Kamera: Was vielleicht wie ein Widerspruch klingt, verwirklicht Canon jetzt mit der neuen Canon EOS RP. Sie ist die zweite Vertreterin des neuen Canon-Systems und richtet sich an Vollformat-Einsteiger, Reise- Landschafts- und Porträtfotografen. Das merkt man insbesondere am Preis, der sie zu günstigsten spiegellosen Vollformatkamera der aktuellen Generation macht – mit Abstand.

Dafür ist das Gehäuse nun aus Kunststoff, was sich aber auch in einem niedrigen Gewicht ausdrückt. Die Ergonomie ist, wie von Canon gewohnt, gelungen. Verglichen mit der EOS R fehlt das obere Display, auch die umstrittene Touchbar hat es nicht geschafft. Das beliebte dreh- und schwenkbare Display bleibt, was insbesondere Videografen freuen wird, wie auch der Kopfhörer-Anschluss. Einen internen Blitz gibt es nicht.

Canon EOS RP: Die Innereien

Die Canon EOS RP ist im Inneren eng mit der Canon EOS 6D Mark II verwandt, es kommt unter anderem der 26,2 Megapixel-Chip zum Einsatz. Der fiel im damaligen Test mit gutem Rauschverhalten bei hohem ISO, aber auch mäßigem Dynamikumfang auf. Ob Canon hier nachgebessert hat werden schon bald erste Labortests zeigen. Die maximale ISO Empfindlichkeit von 40.000 – erweiterbar auf bis zu ISO 102.400 – ist optimal für Aufnahmen bei wenig Licht.

Auch hier gibt es den aus der EOS R bekannten Low-Light AF, selbst bei LW -5 stellt die Kamera scharf. Das Dual Pixel CMOS AF System bietet laut Canon einen schnellen Autofokus von 0,05 Sekunden. Durch bis zu 4.779 wählbaren AF-Positionen über einen großen abgedeckten Bildbereich von bis zu 88 Prozent x 100 Prozent lässt sich der AF-Punkt präzise platzieren.

Features der Canon EOS RP

Der elektronische Sucher (EVF) der EOS RP punktet mit 2,36 Millionen Bildpunkten und einer Bildfeldabdeckung von 100 Prozent. Durch Touch and Drag AF kann der Fokusbereich während des Blicks durch den Sucher mit einer einfachen Berührung des Touchscreen LCDs bestimmt werden. Für eindrucksvolle Porträts fokussiert die AF Augenerkennung kontinuierlich das Auge des Motivs – das kann die EOS R noch immer nicht. Ebenfalls erstaunlich: Während der Organspender 6D Mark II „nur“ Full HD mit 60 Bildern pro Sekunde filmt, kann die Canon EOS RP auch 4K aufnehmen, allerdings mit einem starken Crop und – was mich wirklich ärgert – ohne den genialen DualPixel AF, der bei Full AD arbeitet. Bei 4K kann nur der langsamere Kontrast-AF genutzt werden.

Der digitale Movie IS funktioniert dagegen auch bei 4K. Features wie HDR-Video und Intervall-Aufnahmen gehören natürlich ebenfalls zum Repertoire der Canon EOS RP. Was bleibt, sind Kleinigkeiten: So kostet der Batteriegriff für die neue Vollformatkamera nur 79 Euro. Und es gibt bald ein neues Objektiv, das RF 24-240mm f/4-6.3 IS USM – welches aber nicht als Kit erhältlich ist.

Meine Meinung: Geiz ist geil? Warum die Canon EOS RP Maßstäbe setzt

Eines ist klar: Wenn man die Leistungsdaten der Canon EOS RP betrachtet, gibt es wieder Gründe, unzufrieden zu sein. Keine zwei Speicherkartenslots, 4K ohne DPAF und mit Crop, die Wiederauferstehung des technologisch altbackenen Sensors aus der 6D Mark II. Und dennoch: Wer für 1.500 Euro in die Welt der Vollformat-Spiegellosen einsteigen will, ist hier goldrichtig. Denn dann kommst du über diese Punkte hinweg, dafür wirst du mit einem genialen Fokus, guter Bildqualität, top Konnektivität, Canon-typischer Zuverlässigkeit und genialen RF- und EF-Objektiven belohnt.

Die EOS RP kann man hier für unter 1499 Euro kaufen: Amazon

Wer eine kleine Kaufberatung haben möchte, kann sich übrigens mal meine Workshops ansehen 🙂

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